Кларнет: апісанне інструмента, склад, гучанне, віды, гісторыя, выкарыстанне

Суседка з вядомай песні Эдыты П'ехі, граючая на кларнеце і трубе, хутчэй за ўсё, была сапраўднай мультыінструменталісткай. Два музычныя інструменты хоць і адносяцца да духавой групы, але зусім розныя. Першы - драўляны язычок з клапанамі, другі - медны муштук з клапанамі. Але большасць навучэнцаў музычных школ вучыцца ігры на духавых пачынаюць з малодшага «сваяка».

Што такое кларнет

Элегантны прадстаўнік сямейства духавых займае асаблівае месца ў сімфанічным аркестры. Шырокі дыяпазон гуку і мяккі, высакародны тэмбр дазваляе музыкам выкарыстоўваць яго для стварэння разнастайнай музыкі. Спецыяльна для кларнета пісалі музыку Моцарт, Гершвін, Гендэль. Кампазітар Сяргей Пракоф'еў даручыў яму самастойную ролю ката ў сімфанічнай казцы «Пеця і воўк». А Н. Рымскі-Корсакаў выкарыстаў Леля ў оперы «Снягурка» на пастушкі.

Кларнет — язычковы драўляны інструмент з адной язычком. Адносіцца да групы ветраносных. Галоўнай адметнасцю ад іншых прадстаўнікоў сямейства з'яўляюцца яго шырокія выразныя магчымасці, якія дазваляюць выкарыстоўваць яго сольна, у складзе сімфанічных аркестраў, для выканання рознай жанравай музыкі: джаза, фолка, этна, класікі.

Прылада кларнета

Ён падобны на трубку з дрэва. Даўжыня цела каля 70 сантыметраў. Яна разборная, складаецца з шасці частак:

• муштук;
• трыснёг;
• верхняе калена;
• ніжняе калена;
• бочка;
• труба.

Гук ствараецца шляхам прадзьмуху паветра праз выгнуты ў форме ключа муштук. У яго ўстаўляецца трысняговы кій. Вышыня гуку вызначаецца памерам паветранага слупа ўнутры прылады. Ён рэгулюецца складаным механізмам, абсталяваным сістэмай клапанаў.

Кларнет — транспануючы інструмент. Найбольш распаўсюджаныя прыклады ў наладах «Сі» і «Ля». Іх яшчэ называюць «сапрана». Існуюць і карыстаюцца правам гучання ў аркестры і іншыя разнавіднасці, сярод якіх высокія і нізкія. Разам яны складаюць цэлую сям'ю.

Кларнет высокі

З іх пачынаюць навучанне пачаткоўцы кларнетысты. Першым у рукі юных музыкантаў трапляе інструмент у сістэме “До”. Ён гучыць дакладна па нотах, таму лягчэй асвоіць асновы. Сапраніна і пікала рэдка давяраюць саліраваць аркестрам. У верхнім рэгістры яны гучаць з выклікам, рэзка з ярка выяўленым віскам. Асобнікі ў цюнінгу «на C» практычна не выкарыстоўваюцца прафесіяналамі.

Кларнет гучыць нізка

Яны адрозніваюцца ад пералічаных не толькі крокам, але і структурай, памерам. Для іх вырабу выкарыстоўваюцца металічныя дэталі. У адрозненне ад альтаў іх звон і трубка выкананы з металу. Ён мае выгнутую форму, як у саксафона, выгінаецца для зручнасці гульні. У аркестры бас, кантрабас і валторна з'яўляюцца самымі нізкімі па гучанні.

Як гучыць кларнет?

Мяккае тэмбральнае гучанне - не адзіная перавага інструмента. Яго галоўная асаблівасць - наяўнасць гнуткай змены дынамічнай лініі. Ён вар'іруецца ад інтэнсіўнага, выразнага гуку да слабага, амаль затухаючага гуку.

Дыяпазон шырокі, амаль чатыры актавы. У малым рэгістры размнажэнне змрочнае. Змена гуку ўверх паказвае лёгкія, цёплыя тоны. Верхні рэгістр дазваляе прайграваць рэзкія, шумныя гукі.

Плошча выразнасці настолькі вялікая, што вялікі кампазітар В. А. Моцарт упэўнена параўноўваў інструмент з чалавечым голасам. Драматызм, мернае апавяданне, гуллівы, какетлівы гук - усё падуладна гэтаму прадстаўніку сямейства духавых.

Гісторыя кларнета

У XNUMX стагоддзі музыкі гралі на шалюмо. Гэта нацыянальны народны інструмент французаў. Лічыцца, што прыдумаць кларнет мог баварец па паходжанні І.К. Дэнэр. Ён лічыў гук шалюмо недасканалым і працаваў над паляпшэннем яго канструкцыі. У выніку драўляная трубка мае клапан на адваротным баку. Націскаючы на ​​яе вялікім пальцам правай рукі, выканаўца пераводзіў гук у другую актаву.

Тэмбравыя асаблівасці былі блізкія да распаўсюджаных у той час кларна. Гэтая труба мела чысты гук. Паходжанне назвы мае паўднёваеўрапейскія карані. Новы інструмент атрымаў назву clarinetto – у перакладзе з італьянскага – маленькая дудка. Шалюмо і кларнет былі папулярныя ў Францыі. Але больш шырокія магчымасці апошняга сталі перадумовай для ліквідацыі папярэдніка.

Сын І. К. Дэнера Якаў працягнуў справу бацькі. Ён вынайшаў двухклапанны кларнет. Іншыя выбітныя майстры другой паловы XNUMX стагоддзя здолелі ўдасканаліць мадэлі Якава, дадаўшы трэці, чацвёрты і пяты клапан. Класікай стала мадэль Ж-К. Лефевр з шасцю клапанамі.

На гэтым удасканаленне канструкцыі не скончылася. У XNUMX стагоддзі з'явіліся дзве школы ігры на кларнеце. Першая палова дзевятнаццатага стагоддзя была адзначана росквітам інструмента пад назвай нямецкі кларнет. Ён быў абсталяваны колцавымі клапанамі, якія вырашыў выкарыстаць флейтыст мюнхенскай прыдворнай капэлы Тэабальд Бём. Гэтая мадэль была ўдасканалена берлінскім кларнетыстам Оскарам Элерам. Нямецкая сістэма кларнета выкарыстоўвалася ў Еўропе доўгі час, пакуль не з'явілася іншая сістэма - французская. Адрозненне паміж адным і другім заключаецца ў ступені выразнасці гучання, тэхналогіі вырабу муштукоў і іншых дэталях. Французскі кларнет быў больш прыдатны для віртуознай ігры, але адрозніваўся невялікай выразнасцю і магутнасцю гуку. Розніца была ў сістэме клапанаў.

Сучасныя вытворцы працягваюць удасканальваць дэталі кларнета з выкарыстаннем розных матэрыялаў, пашыраючы характарыстыкі мноствам спружын, стрыжняў, шруб. У Расіі, Германіі, Аўстрыі традыцыйна выкарыстоўваецца традыцыйная мадэль, заснаваная на нямецкіх стандартах.

Разнавіднасці кларнетаў

Класіфікацыя інструмента вельмі шырокая. Вызначаецца тонам і тэмбрам. Малы кларнет (пікала) амаль не выкарыстоўваецца. Часцей за ўсё ў ансамблі выкарыстоўваецца “басэтля” са спецыфічным “жаласным” тэмбрам. У аркестрах выкарыстоўваюцца і іншыя разнавіднасці:

• бас - рэдка выкарыстоўваецца сола, часцей выкарыстоўваецца для ўзмацнення басовых галасоў;
• кантральта – уваходзіць у склад духавых аркестраў;
• кантрабас - дазваляе здабываць самыя нізкія ноты, самыя вялікія з усіх тыпаў.

У ваенных духавых аркестрах ЗША шырока выкарыстоўваюцца альтавыя інструменты. Яны маюць магутнае гучанне, паўнавартаснае, выразнае.

Тэхніка гульні на кларнеце

Па меры з'яўлення новых відаў інструмент удасканальваўся, мянялася і тэхніка валодання ім. Дзякуючы тэхнічнай мабільнасці гэтага прадстаўніка сямейства духавых, выканаўца можа іграць храматычныя гамы, выразныя мелодыі, прайграваць абертоны, пасажы.

Дыяпазон межаў ад «мі» малой актавы да «до» кварты дазваляе інструменту ўдзельнічаць у большасці твораў. Музыка іграе, удзімаючы язычком паветра ў адтуліну ў муштуку. Даўжыня слупка, танальнасць, тэмбр рэгулююцца клапанамі.

Выдатныя кларнетысты

У музычнай гісторыі адзначаны віртуозы, якія ў дасканаласці валодалі тэхнікай гульні на кларнета. Самыя вядомыя:

• Г. Дж. Берман — нямецкі музыкант, які перапрацаваў многія з ранніх твораў Вебера і адаптаваў іх да гучання інструмента;
• А.Штадлер – яго называюць першым выканаўцам твораў Моцарта;
• У. Сакалоў – у савецкія гады гэтага выканаўцу прымалі поўныя залы аматараў класічнага гуку ў розных гарадах краіны і за мяжой.

Вялікіх вышынь Б. Гудман дасягнуў у джазе. Яго называюць «каралём свінгу». З імем джазмэна звязаны цікавы факт – на адным з еўрапейскіх аўкцыёнаў яго інструмент быў прададзены за 25 тысяч долараў. Руская выканальніцкая школа грунтуецца на вопыце і творчасці С. Разанава. З яго эцюдаў складаюцца сучасныя падручнікі. Будучы прафесарам Маскоўскай кансерваторыі, ён прымаў удзел у стварэнні адукацыйных праграм, па якіх сёння навучаюць музыкаў.