Аляксандр Абрамавіч Чарноў |

Аляксандр Чарноў

Чарноў - ленінградскі кампазітар, музыказнаўца, педагог і выкладчык. Яго адметнымі рысамі з'яўляюцца шматграннасць і шырыня інтарэсаў, увага да розных музычных жанраў, імкненне да сучаснай тэматыкі.

Пэн Аляксандр Абрамовіч (Чарноў) нарадзіўся 7 лістапада 1917 года ў Петраградзе. Складаць музыку ён пачаў у сярэдзіне 30-х гадоў, калі паступіў у музычнае вучылішча пры Ленінградскай кансерваторыі, але тады яшчэ не абраў музыку сваёй прафесіяй. У 1939 годзе Пэн скончыў хімічны факультэт Ленінградскага ўніверсітэта і пачаў працаваць па гэтай спецыяльнасці, а праз некалькі месяцаў быў прызваны ў армію. Шэсць гадоў адслужыў на Далёкім Усходзе, восенню 1945 года дэмабілізаваўся і вярнуўся ў Ленінград. У 1950 г. Пэн скончыў Ленінградскую кансерваторыю (класы кампазіцыі М.Штэйнберга, Б.Арапава, В.Валошынава). З гэтага часу пачалася разнастайная музычная дзейнасць Пана, які ўзяў прозвішча Чарноў у якасці кампазітарскага псеўданіма ў памяць пра свайго цесця М. Чарнова, вядомага ленінградскага кампазітара і педагога.

Чарноў звяртаецца ў сваёй творчасці да розных музычных жанраў, яскрава праяўляе сябе як музыказнаўца, аўтар кніг і артыкулаў пра музыку, як таленавіты лектар і выкладчык. У 1953-1960 гадах кампазітар двойчы звяртаўся да жанру аперэты («Вуліца белых начэй» і разам з А. Пятровым «Жылі-тры студэнты»).

Жыццёвы шлях А. А. Пана (Чарнова) завяршыўся 5 мая 1971 г. Акрамя названых аперэт, у спісе творчай дзейнасці, створанай за дваццаць пяць гадоў, — сімфанічная паэма «Данко», опера «Першыя радасці», вакальны цыкл на вершы Прэвера, балеты «Ікар», «Авод», «Аптымістычная трагедыя» і «Рашылася ў вёсцы» (два апошнія ў сааўтарстве з Г.Галадам), песні, п'есы для эстрад. аркестр, музыка да спектакляў і кінафільмаў, кнігі — «І. Дунаеўскі», «Як слухаць музыку», раздзелы ў падручніку «Музычная форма», «Аб лёгкай музыцы, джазе, добрым гусце» (у суаўтарстве з Бялікам), артыкулы ў часопісах і газетах і інш.

Л. Міхеева, А. Арэловіч

Андрэй Пятроў пра Аляксандра Чарнова

У першыя пасляваенныя гады я вучыўся ў Ленінградскім музычным тэхнікуме. Н. А. Рымскі-Корсакаў. Акрамя сальфеджыа і гармоніі, тэорыі і гісторыі музыкі, мы здавалі агульныя прадметы: літаратуру, алгебру, замежную мову…

Выкладаць фізіку да нас прыйшоў малады, вельмі абаяльны чалавек. Здзекліва зірнуўшы на нас — будучых кампазітараў, скрыпачоў, піяністаў — ён захапляльна расказваў пра Эйнштэйна, пра нейтроны і пратоны, хуценька маляваў на дошцы формулы і, не вельмі спадзеючыся на наша разуменне, для большай пераканаўчасці сваіх тлумачэнняў смешна змешваў фізічныя тэрміны. з музычнымі.

Потым я ўбачыў яго на сцэне Малой залы кансерваторыі, які збянтэжана кланяўся пасля выканання сваёй сімфанічнай паэмы «Данко» — па-юнацку рамантычнага і вельмі душэўнага твора. І тады, як і ўсіх прысутных у той дзень, мяне захапіла яго палкая прамова на студэнцкай дыскусіі пра абавязак маладога савецкага музыканта. Гэта быў Аляксандр Чарноў.

Першае ўражанне аб ім, як аб чалавеку рознабаковым і ярка праяўляе сябе ў многіх сферах, склалася зусім невыпадкова.

Ёсць музыканты, якія сканцэнтравалі свой талент, свае намаганні ў адной сферы дзейнасці, адным жанры творчасці, паслядоўна і настойліва развіваючы нейкі адзін пласт музычнага мастацтва. Але ёсць і такія музыканты, якія імкнуцца праявіць сябе ў розных галінах і жанрах, ва ўсім, што ў канчатковым выніку складае паняцце музычнай культуры. Такі тып універсальнага музыканта вельмі характэрны для нашага стагоддзя — стагоддзя адкрытай і вострай барацьбы эстэтычных пазіцый, стагоддзя асабліва развітых музычна-слухацкіх кантактаў. Такі кампазітар не толькі аўтар музыкі, але і прапагандыст, і крытык, і лектар, і педагог.

Ролю такіх музыкаў і веліч зробленага імі можна зразумець, толькі ацэньваючы іх творчасць у цэлым. Таленавітыя кампазіцыі ў розных музычных жанрах, разумныя, займальныя кнігі, бліскучыя выступленні на радыё і тэлебачанні, на кампазітарскіх пленумах і міжнародных сімпозіумах – вось вынік, па якім можна меркаваць аб тым, што здолеў зрабіць Аляксандр Чарноў за сваё нядоўгае жыццё музыканта.

Сёння наўрад ці трэба спрабаваць вызначыць, у якой сферы ён зрабіў больш: у кампазітарскай, у журналістыцы ці ў музычна-асветніцкай дзейнасці. Больш за тое, нават самыя выбітныя вусныя выкананні музыкаў, як і песні Арфея, застаюцца ў памяці толькі тых, хто іх чуў. Сёння перад намі яго творы: опера, балеты, сімфанічная паэма, вакальны цыкл, ажыўленыя дылогіяй Федпіна і сучаснай легендай пра Ікара, «Авадом» Войніча, антыфашысцкімі раманамі Рэмарка і філасофскай лірыкай Прэвера. А вось кнігі “Як слухаць музыку”, “Пра лёгкую музыку, пра джаз, пра добры густ”, засталася няскончаная “Пра спрэчку пра сучасную музыку”. Ва ўсім гэтым знайшлі ўвасабленне найбольш хвалюючыя сёння наша сэрца мастацкія тэмы, вобразы, музычна-эстэтычныя праблемы, якія пастаянна займаюць нашу свядомасць. Чарноў быў музыкантам ярка выражанага інтэлектуальнага тыпу. Гэта выявілася як у яго музычнай публіцыстыцы, якая адрознівалася глыбінёй і вастрынёй мыслення, так і ў кампазітарскай творчасці, дзе ён пастаянна звяртаўся да вялікай філасофскай літаратуры. Яго ідэі і планы заўсёды былі шчаслівымі знаходкамі, нязменна неслі свежасць і глыбокі сэнс. Сваёй творчай практыкай ён нібы пацвердзіў словы Пушкіна аб тым, што ўдалая задума — палова справы.

І ў жыцці, і ў творчасці гэтаму музыканту была чужая замкнёнасць. Ён быў надзвычай камунікабельны і прагна ішоў да людзей. Ён пастаянна працаваў у іх асяроддзі і імкнуўся да такіх музычных накірункаў і жанраў, дзе мог разлічваць на максімальную магчымасць чалавечых зносін: шмат пісаў для тэатра і кіно, чытаў лекцыі, удзельнічаў у розных дыскусіях.

У сумесных пошуках, абмеркаваннях, спрэчках Чарноў загарэўся і захапіўся. Як батарэйка, «зараджаўся» ад зносін з рэжысёрамі і паэтамі, акцёрамі і спевакамі. І, магчыма, гэтым можна растлумачыць і тое, што некалькі разоў – у балеце “Ікар”, у аперэце “Жылі тры студэнты”, у кнізе “Пра лёгкую музыку”, “Пра джаз”, “Пра добры густ” – ён выступаў у сааўтарстве з сябрамі.

Яго цікавіла ўсё, што займае і хвалюе інтэлектуальны свет сучаснага чалавека. І не толькі ў музыцы. Ён быў дасведчаны ў апошніх дасягненнях фізікі, выдатна разбіраўся ў літаратуры (ён сам напісаў выдатнае лібрэта да сваёй оперы паводле рамана К. Федзіна), глыбока цікавіўся праблемамі сучаснага кіно.

Чарноў вельмі чуйна сачыў за барометрам нашага бурлівага і зменлівага музычнага жыцця. Яго заўсёды глыбока турбавалі патрэбы і густы аматараў музыкі, і асабліва моладзі. З велізарнай колькасці самых разнастайных музычных з'яў і напрамкаў ён імкнуўся выкарыстаць і прымяніць усё тое, што лічыў, як савецкі музыкант, важным і неабходным для сябе і сваіх слухачоў. Ён пісаў квартэтную музыку і песні, сур'ёзна цікавіўся джазам і фальклорам «бардаў», а ў сваёй апошняй партытуры — балеце «Ікар» — выкарыстаў некаторыя прыёмы серыяльнай тэхнікі.

Аляксандр Чарноў — равеснік Кастрычніка, і гады станаўлення, мужнасці нашай краіны не маглі не паўплываць на фарміраванне яго грамадзянскага і музычнага аблічча. Яго дзяцінства прыпала на гады першых пяцігодак, юнацтва — на вайну. Толькі ў пачатку 50-х ён пачаў самастойнае жыццё музыканта, і ўсё, што паспеў зрабіць, зрабіў усяго за два дзесяцігоддзі. І ўсё гэта пазначана пячаткай розуму, таленту і творчага запалу. У сваіх творах Чарноў — перш за ўсё лірык. Яго музыка вельмі рамантычная, яе вобразы рэльефныя і выразныя. Многія яго творы ахоплены нейкай лёгкай меланхоліяй — ён нібы адчуваў крохкасць сваіх дзён. Ён не паспеў зрабіць шмат. Думаў пра сімфонію, хацеў напісаць яшчэ адну оперу, марыў пра сімфанічную паэму, прысвечаную Курчатаву.

Яго апошнім, толькі што пачатым творам стаў раманс на вершы А. Блока.

…І голас быў мілы, і прамень тонкі, І толькі высока, ля царскіх дзвярэй, У таямніцах уцягнутае, плакала дзіця, Што ніхто не вернецца.

Гэты раман павінен быў стаць лебядзінай песняй Аляксандра Чарнова. Але засталіся толькі вершы… Яны гучаць яркай эпітафіяй разумнаму і таленавітаму музыканту.