Фелікс Мендэльсон-Бартольдзі (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Фелікс Мендэльсон Бартольдзі

Гэта Моцарт дзевятнаццатага стагоддзя, самы яркі музычны талент, які найбольш выразна асэнсоўвае супярэчнасці эпохі і лепш за ўсё іх прымірае. Р. Шуман

Ф. Мендэльсон-Бартольдзі — нямецкі кампазітар пакалення Шумана, дырыжор, педагог, піяніст, музычны педагог. Яго разнастайная дзейнасць была падпарадкавана самым высакародным і сур'ёзным мэтам - яна спрыяла ўздыму музычнага жыцця Германіі, умацаванню яе нацыянальных традыцый, выхаванню асвечанай грамадскасці і адукаваных спецыялістаў.

Мендэльсон нарадзіўся ў сям'і з даўнімі культурнымі традыцыямі. Дзед будучага кампазітара - вядомы філосаф; бацька – кіраўнік банкірскага дома, асветнік, тонкі знаўца мастацтваў – даў сыну выдатную адукацыю. У 1811 годзе сям'я пераехала ў Берлін, дзе Мендэльсон браў урокі ў самых паважаных педагогаў – Л. Бергера (фартэпіяна), К. Зельтэра (кампазіцыя). У доме Мендэльсона бывалі Г. Гейнэ, Ф. Гегель, Т. А. Гофман, браты Гумбальт, К. М. Вебер. І. В. Гётэ слухаў ігру дванаццацігадовага піяніста. Самымі прыгожымі ўспамінамі юнацтва засталіся сустрэчы з вялікім паэтам у Веймары.

Зносіны з сур'ёзнымі артыстамі, разнастайныя музычныя ўражанні, наведванне лекцый у Берлінскім універсітэце, высокаасветнае асяроддзе, у якім рос Мендэльсон, - усё гэта спрыяла яго хуткаму прафесійнаму і духоўнаму станаўленню. З 9 гадоў Мендэльсон выступае на канцэртнай сцэне, у пачатку 20-х гг. з'яўляюцца яго першыя творы. Ужо ў юнацтве пачалася асветніцкая дзейнасць Мендэльсона. Выкананне пад яго кіраўніцтвам «Страсцей па Мацвею» І. С. Баха (1829) стала гістарычнай падзеяй у музычным жыцці Германіі, паслужыла штуршком для адраджэння творчасці Баха. У 1833-36 гг. Мендэльсон займае пасаду музычнага кіраўніка ў Дзюсельдорфе. Імкненне павысіць выканальніцкі ўзровень, папоўніць рэпертуар класічнымі творамі (араторыі Г.Ф.Гендэля і І.Гайдна, оперы В.А.Моцарта, Л.Керубіні) натыкалася на абыякавасць гарадскіх улад, інертнасць нямецкія бюргеры.

Дзейнасць Мендэльсона ў Лейпцыгу (з 1836 г.) у якасці дырыжора аркестра Гевандхаўза спрыяла новаму росквіту музычнага жыцця горада, ужо ў 100 ст. славіцца сваімі культурнымі традыцыямі. Мендэльсон імкнуўся звярнуць увагу слухачоў на найвялікшыя творы мастацтва мінулага (араторыі Баха, Гендэля, Гайдна, урачыстая меса і 1843-я сімфонія Бетховена). Адукацыйныя мэты пераследваў і цыкл гістарычных канцэртаў – своеасаблівая панарама развіцця музыкі ад Баха да сучасных кампазітараў Мендэльсона. У Лейпцыгу Мендэльсон дае канцэрты фартэпіяннай музыкі, выконвае арганныя творы Баха ў касцёле Святога Тамаша, дзе 38 гады таму служыў «вялікі кантар». У XNUMX годзе па ініцыятыве Мендэльсона ў Лейпцыгу была адкрыта першая ў Германіі кансерваторыя, па ўзоры якой ствараліся кансерваторыі ў іншых нямецкіх гарадах. У лейпцыгскія гады творчасць Мендэльсона дасягнула найвышэйшага росквіту, сталасці, майстэрства (Скрыпічны канцэрт, Шатландская сімфонія, музыка да «Сону ў летнюю ноч» Шэкспіра, апошнія сшыткі «Песні без слоў», араторыя «Ілля» і інш.). Пастаяннае напружанне, напружанасць выканальніцкай і выкладчыцкай дзейнасці паступова падточвалі сілы кампазітара. Цяжкая ператамленне, страта блізкіх (раптоўная смерць сястры Фані) набліжалі смерць. Мендэльсон памёр ва ўзросце XNUMX гадоў.

Мендэльсона прыцягвалі разнастайныя жанры і формы, выканальніцкія сродкі. З аднолькавым майстэрствам ён пісаў для сімфанічнага аркестра і фартэпіяна, хору і аргана, камернага ансамбля і голасу, выяўляючы сапраўдную шматграннасць таленту, найвышэйшы прафесіяналізм. У самым пачатку творчага шляху, ва ўзросце 17 гадоў, Мендэльсон стварыў уверцюру «Сон у летнюю ноч» — твор, які ўражваў сучаснікаў арганічнасцю задумы і ўвасаблення, сталасцю кампазітарскай тэхнікі, свежасцю і багаццем фантазіі. . «Тут адчуваецца росквіт маладосці, як, бадай, ні ў адным іншым творы кампазітара, закончаны майстар зрабіў свой першы ўзлёт у шчаслівы момант». У адначасткавай праграмнай уверцюры, навеянай камедыяй Шэкспіра, акрэсліліся межы музычна-паэтычнага свету кампазітара. Гэта лёгкае фэнтэзі з адценнем скерца, палёту, мудрагелістай гульні (фантастычныя танцы эльфаў); лірычныя вобразы, у якіх спалучаюцца рамантычная захопленасць, усхваляванасць і выразнасць, высакароднасць выказвання; фальклорна-жанравыя і жывапісныя, эпічныя вобразы. Створаны Мендэльсонам жанр канцэртнай праграмнай уверцюры атрымаў развіццё ў сімфанічнай музыцы 40 ст. (Г. Берліёз, Ф. Ліст, М. Глінка, П. Чайкоўскі). У пачатку XNUMX ст. Мендэльсон вярнуўся да шэкспіраўскай камедыі і напісаў музыку да спектакля. Лепшыя нумары склалі аркестравую сюіту, трывала ўвайшоўшую ў канцэртны рэпертуар (Уверцюра, Скерца, Інтэрмецца, Накцюрн, Вясельны марш).

Змест многіх твораў Мендэльсона звязаны з непасрэднымі жыццёвымі ўражаннямі ад падарожжаў у Італію (сонечная, прасякнутая паўднёвым святлом і цеплынёй “Італьянская сімфонія” – 1833 г.), а таксама ў паўночныя краіны – Англію і Шатландыю (вобразы мора, “Вобразы мора”). элемент, паўночны эпас ва ўверцюрах «Пячора Фінгала» («Гебрыды»), «Марская цішыня і шчаслівае плаванне» (абедзве 1832), у «Шатландскай» сімфоніі (1830—42).

Аснову фартэпіяннай творчасці Мендэльсона склалі «Песні без слоў» (48 п'ес, 1830—45) — цудоўныя ўзоры лірычнай мініяцюры, новага жанру рамантычнай фартэпіяннай музыкі. У адрозненне ад шырока распаўсюджанага ў той час эфектнага бравурнага піянізму, Мендэльсон ствараў творы ў камерным стылі, раскрываючы перш за ўсё кантыленныя, меладычныя магчымасці інструмента. Прываблівалі кампазітара і элементы канцэртнай ігры – віртуозная яркасць, святочнасць, прыўзнятасць адпавядалі яго артыстычнай натуры (2 канцэрты для фартэпіяна з аркестрам, Бліскучае капрычыо, Бліскучае ронда і інш.). Знакаміты скрыпічны канцэрт мі мінор (1844) увайшоў у класічны фонд жанру побач з канцэртамі П. Чайкоўскага, І. Брамса, А. Глазунова, Я. Сібеліуса. Значны ўклад у гісторыю кантатна-аратарыяльных жанраў унеслі араторыі «Павел», «Ілля», кантата «Першая Вальпургіева ноч» (паводле Гётэ). Развіццё самабытных традыцый нямецкай музыкі працягнулі прэлюдыі і фугі Мендэльсона для аргана.

Многія харавыя творы кампазітар прызначаў для аматарскіх харавых таварыстваў Берліна, Дзюсельдорфа і Лейпцыга; і камерныя творы (песні, вакальныя і інструментальныя ансамблі) – для аматарскага, хатняга музіцыравання, надзвычай папулярныя ў Германіі ва ўсе часы. Стварэнне такой музыкі, адрасаванай не толькі прафесіяналам, а асвечаным аматарам, спрыяла ажыццяўленню галоўнай творчай мэты Мендэльсона – выхаванню густаў публікі, актыўнаму знаёмству яе з сур'ёзнай, высокамастацкай спадчынай.

І. Ахалава

• Творчы шлях →
• Сімфанічная творчасць →
• Уверцюры →
• Араторыі →
• Фартэпіянная творчасць →
• «Песні без слоў» →
• Струнныя квартэты →
• Спіс твораў →

Месца і становішча Мендэльсона ў гісторыі нямецкай музыкі правільна вызначыў П. І. Чайкоўскі. Мендэльсон, паводле яго слоў, «заўсёды застанецца ўзорам бездакорнай чысціні стылю, і за ім будзе распазнавацца рэзка акрэсленая музычная індывідуальнасць, бледная перад ззяннем такіх геніяў, як Бетховен, - але вельмі прасунутая з натоўпу шматлікіх музыкантаў-майстроў». нямецкай школы».

Мендэльсон — адзін з тых мастакоў, чыя задума і рэалізацыя дасягнулі такога адзінства і цэласнасці, якіх не заўсёды ўдавалася дасягнуць некаторым яго сучаснікам больш яркага і маштабнага таленту.

Творчы шлях Мендэльсона не ведае раптоўных абрываў і дзёрзкіх навацый, крызісных станаў і крутых уздымаў. Гэта не значыць, што яна працякала бяздумна і бясхмарна. Яго першая індывідуальная “заяўка” на майстра і самастойнага творцу – уверцюра “Сон у летнюю ноч” – жамчужына сімфанічнай музыкі, плён вялікай і мэтанакіраванай працы, падрыхтаванай гадамі прафесійнага навучання.

Сур'ёзнасць атрыманых з дзяцінства спецыяльных ведаў, рознабаковае інтэлектуальнае развіццё дапамаглі Мендэльсону на світанку творчага жыцця дакладна акрэсліць кола захапляючых яго вобразаў, якія надоўга, калі не назаўсёды, захапілі яго ўяўленне. У свеце чароўнай казкі ён нібы апынуўся. Малюючы чароўную гульню ілюзорных вобразаў, Мендэльсон метафарычна выказаў сваё паэтычнае бачанне рэальнага свету. Жыццёвы вопыт, веданне стагоддзямі назапашаных культурных каштоўнасцей насычалі інтэлект, уносілі «папраўкі» ў працэс мастацкага ўдасканалення, істотна паглыбляючы змест музыкі, дапаўняючы яе новымі матывамі і адценнямі.

Аднак гарманічная цэласнасць музычнага таленту Мендэльсона спалучалася з вузкасцю яго творчага дыяпазону. Мендэльсон далёкі ад страснай імпульсіўнасці Шумана, ад усхваляванай экзальтаванасці Берліёза, ад трагізму і нацыянальна-патрыятычнай героікі Шапэна. Моцным перажыванням, духу пратэсту, настойлівым пошукам новых форм ён супрацьпаставіў спакой думкі і цеплыню чалавечых пачуццяў, строгую ўпарадкаванасць форм.

Разам з тым вобразнае мысленне Мендэльсона, змест яго музыкі, а таксама жанры, у якіх ён стварае, не выходзяць за межы плыні мастацтва рамантызму.

«Сон у летнюю ноч» або «Гебрыды» не менш рамантычныя, чым творы Шумана або Шапэна, Шуберта або Берліёза. Гэта характэрна для шматграннага музычнага рамантызму, у якім перасякаліся розныя плыні, на першы погляд уяўныя палярнымі.

Мендэльсон прымыкае да крыла нямецкага рамантызму, якое бярэ пачатак ад Вебера. Уласцівая Веберу казачнасць і фантазійнасць, ажыўлены свет прыроды, паэзія далёкіх легенд і паданняў, абноўленая і разгорнутая, пераліваецца ў музыцы Мендэльсона новымі каларытнымі тонамі.

З шырокага кола рамантычных тэм, закранутых Мендэльсонам, найбольш мастацка завершанае ўвасабленне атрымалі тэмы, звязаныя са сферай фантазіі. У фантазіі Мендэльсона няма нічога змрочнага і дэманічнага. Гэта яркія вобразы прыроды, народжаныя народнай фантазіяй і рассыпаныя па шматлікіх казках, паданнях або навеяныя эпасам і гістарычнымі легендамі, дзе цесна пераплятаюцца рэчаіснасць і фантазія, рэальнасць і паэтычны вымысел.

Ад народных вытокаў вобразнасці – непрыкрытага каларыту, з якім так натуральна гармануюць лёгкасць і зграбнасць, мяккі тэкст і палёт “фантастычнай” музыкі Мендэльсона.

Не менш блізкая і натуральная для гэтага мастака рамантычная тэма прыроды. Параўнальна рэдка звяртаючыся да знешняй апісальнасці, Мендэльсон найтанчэйшымі выразнымі прыёмамі перадае пэўны «настрой» пейзажа, выклікаючы яго жывое эмацыянальнае адчуванне.

Мендэльсон, выдатны майстар лірычнага пейзажу, пакінуў цудоўныя старонкі жывапіснай музыкі ў такіх творах, як «Гебрыды», «Сон у летнюю ноч», «Шатландская сімфонія». Але вобразы прыроды, фантазіі (часта яны непарыўна сплецены) прасякнуты мяккім лірызмам. Лірызм - найважнейшая ўласцівасць таленту Мендэльсона - афарбоўвае ўсю яго творчасць.

Нягледзячы на ​​сваю прыхільнасць да мастацтва мінулага, Мендэльсон з'яўляецца сынам свайго ўзросту. Лірычнае аблічча свету, лірычная стыхія прадвызначылі накірунак яго мастацкіх пошукаў. З гэтай агульнай тэндэнцыяй у рамантычнай музыцы супадае пастаяннае захапленне Мендэльсона інструментальнымі мініяцюрамі. У адрозненне ад мастацтва класіцызму і Бетховена, якія культывавалі складаныя манументальныя формы, суразмерныя філасофскаму абагульненню жыццёвых працэсаў, у мастацтве рамантыкаў першае месца адводзіцца песні — невялікай інструментальнай мініяцюры. Каб улавіць самыя тонкія і пераходныя адценні пачуццяў, найбольш арганічнымі аказаліся малыя формы.

Моцная сувязь з дэмакратычным побытавым мастацтвам забяспечыла “моцнасць” новага віду музычнай творчасці, садзейнічала выпрацоўцы для яе пэўнай традыцыі. З пачатку XNUMX стагоддзя лірычная інструментальная мініяцюра заняла пазіцыю аднаго з вядучых жанраў. Шырока прадстаўлены ў творчасці Вебера, Філда і асабліва Шуберта, жанр інструментальнай мініяцюры вытрымаў выпрабаванне часам, працягваючы існаваць і развівацца ў новых умовах XNUMX стагоддзя. Мендэльсон - прамы пераемнік Шуберта. Чароўныя мініяцюры суседнічаюць з экспромтам Шуберта – фартэпіяннымі “Песні без слоў”. Гэтыя творы захапляюць непадробнай шчырасцю, прастатой і шчырасцю, завершанасцю форм, выключнай грацыяй і майстэрствам.

Дакладную характарыстыку творчасці Мендэльсона дае Антон Рыгоравіч Рубінштэйн: «… у параўнанні з іншымі вялікімі пісьменнікамі ён (Мендэльсон. – ВГ) не хапала глыбіні, сур’ёзнасці, велічы…», але «…усе яго творы з’яўляюцца ўзорам у плане дасканаласці формы, тэхнікі і гармоніі… Яго «Песні без слоў» — гэта скарб у сэнсе лірыкі і шарму фартэпіяна… Яго «Скрыпка» Канцэрт” непаўторны па свежасці, прыгажосці і высакароднай віртуознасці… Гэтыя творы (сярод якіх Рубінштэйн уключае “Сон у летнюю ноч” і “Пячору Фінгала”. – ВГ) ... ставяць яго ў адзін шэраг з вышэйшымі прадстаўнікамі музычнага мастацтва ... »

Мендэльсон напісаў велізарную колькасць твораў у розных жанрах. Сярод іх шмат твораў буйных форм: араторыі, сімфоніі, канцэртныя ўверцюры, санаты, канцэрты (фартэпіянныя і скрыпічныя), шмат інструментальнай камерна-ансамблевай музыкі: трыа, квартэты, квінтэты, актэты. Гучаць духоўныя і свецкія вакальна-інструментальныя творы, а таксама музыка да драматычных п'ес. Значную даніну аддаў Мендэльсон папулярнаму жанру вакальнага ансамбля; напісаў шмат сольных п'ес для асобных інструментаў (галоўным чынам для фартэпіяна) і для голасу.

Каштоўнае і цікавае змяшчаецца ў кожнай вобласці творчасці Мендэльсона, у любым з пералічаных жанраў. І ўсё ж найбольш тыповыя, моцныя рысы кампазітара праявіліся ў дзвюх, здавалася б, несумежных сферах – у тэкстах фартэпіянных мініяцюр і ў фантазіі аркестравых твораў.

В. Галацкая

Творчасць Мендэльсона - адна з самых значных з'яў у нямецкай культуры XIX стагоддзя. Побач з творчасцю такіх мастакоў, як Гейнэ, Шуман, малады Вагнер, яна адлюстравала мастацкі ўздым і сацыяльныя змены, якія адбыліся паміж дзвюма рэвалюцыямі (19 і 1830 гг.).

Культурнае жыццё Германіі, з якой непарыўна звязана ўся дзейнасць Мендэльсона, у 30-40-я гады характарызавалася значным ажыўленнем дэмакратычных сіл. Апазіцыя радыкальных колаў, непрымірыма настроеная супраць рэакцыйнай абсалютысцкай улады, набывала ўсё больш адкрытыя палітычныя формы і пранікала ў розныя сферы духоўнага жыцця народа. Ярка праявіліся сацыяльна-абвінаваўчыя тэндэнцыі ў літаратуры (Гейнэ, Берн, Ленаў, Гуцкоў, Імерман), сфарміравалася школа «палітычнай паэзіі» (Верт, Хервег, Фрэйліграт), развівалася навуковая думка, накіраваная на вывучэнне нацыянальнай культуры (даследаванні па гісторыі нямецкай мовы, міфалогіі і літаратуры Грыма, Гервіна, Хагена).

Арганізацыя першых нямецкіх музычных фестываляў, пастаноўка нацыянальных опер Вебера, Шпора, Маршнера, маладога Вагнера, распаўсюджванне асветніцкай музычнай публіцыстыкі, у якой вялася барацьба за прагрэсіўнае мастацтва (газета Шумана ў Лейпцыгу, А. Маркса ў Берлін) – усё гэта разам з многімі іншымі падобнымі фактамі гаварыла аб росце нацыянальнай самасвядомасці. Мендэльсон жыў і працаваў у той атмасферы пратэсту і інтэлектуальнага закісання, якая наклала характэрны адбітак на культуру Германіі 30-40-х гадоў.

У барацьбе супраць вузкасці мяшчанскага кола інтарэсаў, супраць зніжэння ідэйнай ролі мастацтва прагрэсіўныя мастакі таго часу выбіралі розныя шляхі. Мендэльсон бачыў сваё прызначэнне ў адраджэнні высокіх ідэалаў класічнай музыкі.

Абыякавы да палітычных формаў барацьбы, свядома грэбуючы, у адрозненне ад многіх сваіх сучаснікаў, зброяй музычнай публіцыстыкі, Мендэльсон тым не менш быў выдатным мастаком-педагогам.

Уся яго шматгранная дзейнасць як кампазітара, дырыжора, піяніста, арганізатара, педагога была прасякнута асветніцкімі ідэямі. У дэмакратычным мастацтве Бетховена, Гендэля, Баха, Глюка ён бачыў найвышэйшы выраз духоўнай культуры і з невычэрпнай энергіяй змагаўся за ўсталяванне іх прынцыпаў у сучасным музычным жыцці Германіі.

Прагрэсіўныя памкненні Мендэльсона вызначылі характар ​​яго ўласнай творчасці. На фоне моднай лёгкай музыкі буржуазных салонаў, народнай эстрады і забаўляльнага тэатра творы Мендэльсона прыцягвалі сваёй сур'ёзнасцю, цнатлівасцю, «бездакорнай чысцінёй стылю» (Чайкоўскі).

Выдатнай асаблівасцю музыкі Мендэльсона была яе шырокая даступнасць. У гэтым плане кампазітар займаў выключнае месца сярод сучаснікаў. Мастацтва Мендэльсона адпавядала мастацкім густам шырокага дэмакратычнага асяроддзя (асабліва нямецкага). Яго тэмы, вобразы і жанры былі цесна звязаны з тагачаснай нямецкай культурай. У творчасці Мендэльсона шырока адлюстраваны вобразы нацыянальнага паэтычнага фальклору, найноўшай рускай паэзіі і літаратуры. Ён трывала абапіраўся на музычныя жанры, якія здаўна існавалі ў нямецкім дэмакратычным асяроддзі.

Вялікая харавая творчасць Мендэльсона арганічна звязана са старажытнымі нацыянальнымі традыцыямі, якія ўзыходзяць не толькі да Бетховена, Моцарта, Гайдна, але і яшчэ далей, у глыбіні гісторыі – да Баха, Гендэля (і нават Шутца). Сучасны, шырока папулярны рух «leaderthafel» знайшоў адлюстраванне не толькі ў шматлікіх хорах Мендэльсона, але і ў многіх інструментальных творах, у прыватнасці, у знакамітых «Песнях без славы». Яго нязменна прыцягвалі побытавыя формы нямецкай гарадской музыкі – раманс, камерны ансамбль, розныя віды хатняга фартэпіяннага музыцыравання. Характэрная стылістыка сучасных бытавых жанраў пранікала нават у творы кампазітара, напісаныя ў манументальна-класіцыстычнай манеры.

Нарэшце, Мендэльсон праяўляў вялікую цікавасць да народнай песні. У многіх творах, асабліва ў рамансах, імкнуўся наблізіцца да інтанацый нямецкага фальклору.

Прыхільнасць Мендэльсона да традыцый класіцызму выклікала ў яго папрокі ў кансерватызме з боку радыкальна настроеных маладых кампазітараў. Між тым Мендэльсон быў бясконца далёкі ад тых шматлікіх эпігонаў, якія пад выглядам вернасці класіцы засыпалі музыку пасрэднымі перапрацоўкамі твораў мінулай эпохі.

Мендэльсон не пераймаў класікаў, ён спрабаваў адрадзіць іх жыццяздольныя і перадавыя прынцыпы. Выдатны лірык, Мендэльсон ствараў у сваіх творах тыпова рамантычныя вобразы. Тут і «музычныя моманты», якія адлюстроўваюць стан унутранага свету мастака, і тонкія, адухоўленыя карціны прыроды і жыцця. Разам з тым у музыцы Мендэльсона няма і слядоў містыкі, туманнасці, так характэрных для рэакцыйных плыняў нямецкага рамантызму. У мастацтве Мендэльсона ўсё выразна, цвяроза, жыццёва.

«Усюды, дзе вы ступаеце на цвёрдую зямлю, на квітнеючую нямецкую зямлю», - сказаў Шуман пра музыку Мендэльсона. У яе вытанчанай, празрыстай знешнасці таксама ёсць нешта моцартианское.

Музычны стыль Мендэльсона, безумоўна, індывідуальны. Выразная мелодыка, звязаная з бытавой песеннай манерай, жанравымі і танцавальнымі элементамі, тэндэнцыя да матывацыйнага развіцця, урэшце, ураўнаважаныя, адшліфаваныя формы набліжаюць музыку Мендэльсона да мастацтва нямецкай класікі. Але класіцыстычнае мысленне спалучаецца ў яго творчасці з рамантычнымі рысамі. Для яго гарманічнай мовы і інструментоўкі характэрна павышаная цікавасць да маляўнічасці. Мендэльсону асабліва блізкія камерныя жанры, уласцівыя нямецкім рамантыкам. Ён думае катэгорыямі гукаў новага піяніна, новага аркестра.

Пры ўсёй сур'ёзнасці, высакароднасці і дэмакратычнасці сваёй музыкі Мендэльсон усё ж не дасягнуў творчай глыбіні і моцы, уласцівай яго вялікім папярэднікам. Дробнабуржуазнае асяроддзе, з якім ён змагаўся, наклала прыкметны адбітак на яго ўласную творчасць. У большасці сваёй ён пазбаўлены страснасці, непадробнай гераічнасці, у ім адсутнічаюць філасофска-псіхалагічныя глыбіні, заўважна адсутнасць драматычнай канфліктнасці. Вобраз сучаснага героя з яго больш складаным душэўным і душэўным жыццём не знайшоў адлюстравання ў творчасці кампазітара. Мендэльсон больш за ўсё імкнецца адлюстраваць светлыя бакі жыцця. Яго музыка пераважна элегічная, чуллівая, з вялікай колькасцю юнацкай бесклапотнай гуллівасці.

Але на фоне напружанай, супярэчлівай эпохі, якая ўзбагаціла мастацтва бунтарскай рамантыкай Байрана, Берліёза, Шумана, спакойны характар ​​музыкі Мендэльсона гаворыць аб пэўнай абмежаванасці. Кампазітар адлюстраваў не толькі сілу, але і слабасць свайго сацыяльна-гістарычнага асяроддзя. Гэтая дваістасць прадвызначыла своеасаблівы лёс яго творчай спадчыны.

Пры жыцці і некаторы час пасля смерці грамадская думка была схільная ацэньваць кампазітара як найважнейшага музыканта постбетховенской эпохі. У другой палове стагоддзя з'явілася грэблівае стаўленне да спадчыны Мендэльсона. Гэтаму ў многім садзейнічалі яго эпігоны, у творчасці якіх класічныя рысы музыкі Мендэльсона вырадзіліся ў акадэмізм, а яе лірычны змест, які цягнуўся да чуллівасці, — у адкрытую сентыменталізм.

І ўсё ж паміж Мендэльсонам і «мендэльсонізмам» нельга паставіць знак роўнасці, хоць нельга адмаўляць вядомую эмацыйную абмежаванасць яго мастацтва. Сур'ёзнасць задумы, класічная дасканаласць формы са свежасцю і навізной мастацкіх сродкаў – усё гэта родніць творчасць Мендэльсона з творамі, якія трывала і глыбока ўвайшлі ў жыццё нямецкага народа, у яго нацыянальную культуру.

В. Конен

• Творчы шлях Мендэльсона →