Беньяміна Джылі |

Беньяміна Джыглі

Пучыні. «Туга». “E lucevan le stelle” (Беньяміна Джылі)

Незабыўны голас

Запрашаем да нашай “кніжнай паліцы”. Сёння гаворка пойдзе пра Беньяміна Джылі (1890-1957) і яго кнігу «Успаміны» (1957). На рускай мове яна была выдадзена ў 1964 годзе ў выдавецтве «Музыка» і даўно стала бібліяграфічнай рэдкасцю. У цяперашні час музычнае выдавецтва “Класіка-XXI” рыхтуе да выхаду новае (пашыранае і дапоўненае) выданне гэтых успамінаў з каментарыямі Е. Цодакова. Кніга будзе мець новую назву «Я не хацеў жыць у цені Каруза». Прапануем чытачам уступны артыкул да гэтага выдання.

Амаль за паўстагоддзя пайшоў з жыцця Беньяміна Джыльі, выдатны тэнар, які пакараў сэрцы тысяч людзей ва ўсіх кутках зямнога шара, у канцэртных залах, тэатрах і радыёпрымачах. Пра яго, як і пра Каруза, можна сказаць – легендарны спявак. Што значыць легендарны? Вось калі пры адным толькі гучанні імя спевака нават людзі, вельмі далёкія ад мастацтва, з разуменнем ківаюць галовамі і выказваюць захапленне (хоць, магчыма, і не слухалі яго). Але былі ў часы Джыльі і іншыя выдатныя тэнары – Марцінэлі, Перціле, Скіпа, Лазаро, Ціль, Лаўры-Вольпі, Флета… некаторыя меламаны ці спецыялісты папоўніць спіс сваіх фаварытаў. Кожны з іх добры па-свойму, і ў некаторых гульнях ён дамогся поспеху, магчыма, нават большага, чым Джыглі. Але ў спісе «легендарных», дзе такія імёны, як Шаляпін, Руфо, Калас, Дэль Манака (пра Каруза ўжо гаварылася), іх няма! Што дало Джыльі магчымасць трапіць у гэты «клуб эліты», гэты спеўны Арэапаг?

Пытанне не такі просты, як здаецца. Паспрабуем на яго адказаць. Насамрэч у любой гісторыі поспеху ёсць як бы два складнікі — слава. Адна - гэта ўнутраныя рэсурсы чалавека, яго здольнасці, рысы характару; другая – знешнія абставіны, якія спрыялі дасягненню мэты. Мэта артыста адна – дамагчыся прызнання. І кожны творца ставіць яе (калі не хітраваць), няхай і падсвядома, бо творчасць — гэта інстынкт самавыяўлення, а для самавыяўлення патрэбны поспех, разуменне з боку грамадства ці хаця б яго асвечанай часткі.

Пачнем са знешніх абставін. Яны спрыялі спеваку ў яго ўзыходжанні на Алімп. Адна з іх, як ні дзіўна, заключаецца ў пэўным «недахопе» вакальнага дару (на думку многіх спецыялістаў, і сярод іх знакамітага тэнара Лаўры-Вольпі, пра якога мы яшчэ згадаем) — голасу спевака, манеры гукавыдавання, моцна нагадваюць Карузава. Гэта дазволіла Лаўры-Вольпі ў сваёй вядомай кнізе «Вакальныя паралелі» нават залічыць Джыльі ў лік «эпігонаў» вялікага італьянца. Не будзем судзіць строга калегу-саперніка, яго неабыякавасць зразумелая. Але, зрэшты, гэтую сувязь са сваім папярэднікам адчуў і сам спявак, асабліва пасля першага ў жыцці запісу: «Маўкліва сядзець у фатэлі і слухаць свой голас было зусім незвычайна. Але яшчэ больш мяне ўразіла іншае – я адразу заўважыў дзіўнае падабенства свайго голасу з тым, што пачуў напярэдадні, калі круцілі запіс з запісам Каруза. Гэтыя якасці голасу маладога тэнара прыцягвалі і падагравалі да яго цікавасць, а таксама была трагічная акалічнасць: у росквіце сіл, не дажыўшы да пяцідзесяці, Каруза памірае. Усе аматары вакалу ў разгубленасці. Хто зойме яго месца – вызваленую “нішу” трэба кімсьці заняць! Джильи ў гэты час знаходзіцца на ўздыме, ён толькі-толькі паспяхова пачаў сваю кар'еру ў тым жа тэатры «Метраполітэн». Натуральна, вочы павярнуліся на яго. Тут трэба дадаць, што немалаважную ролю адыграў у гэтым і менталітэт амерыканскай грамадскай думкі з яго «спартыўным» жаданнем расставіць усё па сваіх месцах і вызначыць лепшага (ну і тое, што лепшы ў свеце - гэта вядома, сярод салістаў “свайго” тэатра, само сабой).

Іншым важным знешнім фактарам фенаменальнага поспеху было хуткае развіццё гукавога кіно і радыё. Эфектны кінадэбют Джыглі ў фільме 1935 года «Не забывай мяне» (з аднайменнай песняй Эрнэста дэ Керціса) паклаў пачатак серыі фільмаў з яго ўдзелам, якія, несумненна, адыгралі вырашальную ролю ў стварэнні сусветнай вядомасці. Таксама спявачка была ў авангардзе радыётрансляцый опер (1931) – бадай, адной з самых паспяховых пачынанняў амерыканскай культурнай індустрыі, якая адразу ж перавяла оперу з разраду арыстакратычных відовішчаў у больш дэмакратычныя і масавыя.

Пры ўсім вышэйсказаным я ні ў якім разе не хачу прыніжаць заслугі і таленты самога Джыглі, пра якія зараз пойдзе гаворка. Справядлівасць патрабуе канстатаваць той бясспрэчны факт, што якім бы талентам ні быў, асабліва ў сферы сцэнічнага мастацтва з яго імгненнай эфемернасцю быцця «тут і цяпер», немагчыма стаць «легендай» без дадатковых спосабаў пранікнення ў масавую свядомасць.

Аддамо, нарэшце, належнае самому Джылі, яго выдатнаму спеўнаму дару. Сказаць нешта новае на гэты конт вельмі цяжка. Столькі слоў, столькі твораў. Парадокс у тым, што, бадай, лепшым у ім быў той жа Лаўры-Вольпі, які быў з ім такі строгі (дарэчы, у сваёй кнізе пра спевакоў, пра якую ўжо гаварылася ў пачатку артыкула, Джыглі адведзена больш месца чым Каруза). Бо сапраўдны прафесіяналізм (які ў значнай ступені валодаў Лаўры-Вольпі) заўсёды перамагае любыя забабоны. І тут, пасля разважанняў пра фальцэт і “вакальныя ўсхліпы” артыста, ідуць знакавыя прызнанні: “Дзіўнай прыгажосці каларыт нот цэнтральнага рэгістра, натуральнасць гуку, тонкая музычнасць…”, “У “Марце” і ў “Ля. Джаконда” … ні адзін вакаліст не перасягнуў яе ў сэнсе пластыкі, прыгажосці і прапарцыянальнасці гукавой лініі.

Джыльі ўдалося знайсці геніяльнае спалучэнне паміж музычна вывераным і тэхнічна бездакорным выкананнем аўтарскага тэксту і той мерай выканальніцкай свабоды і лёгкасці, якая неадольна ўздзейнічала на слухача, ствараючы эфект «цяпер і тут» бесперапыннага акту сумеснага выканання. стварэнне паміж кампазітарам і спеваком. Ідучы «насустрач слухачу», ён практычна не пераступаў той небяспечнай мяжы, якая аддзяляе сапраўднае мастацтва, «высокую прастату» ад хітрасці і прымітыўнай патомнасці. Магчыма, у яго спевах прысутнічаў нейкі элемент самазакаханасці, але ў разумных межах гэта не такі грэх. Любоў мастака да таго, што і як ён робіць, перадаецца публіцы і спрыяе стварэнню атмасферы катарсісу.

Музычная характарыстыка спеваў Джыглі таксама падрабязна апісана многімі. Цудоўнае легата, ласкавы гук у мецца-вокасе – усё гэта вядома. Дадам толькі адну характарыстыку: пранікальную моц гуку, які спявак як бы “ўключае”, калі трэба кардынальна ўзмацніць выкананне. Пры гэтым яму не трэба звяртацца да прымусу, крыку, гэта робіцца нейкім загадкавым чынам, без бачных намаганняў, але стварае адчуванне напружання і гукавой атакі.

Некалькі слоў трэба прысвяціць працавітасці Джыглі. Велізарная колькасць выступленняў (нават у адпачынку, калі спявачка давала дабрачынныя канцэрты) дзівіць. Гэта таксама стала адным са складнікаў поспеху. Да гэтага трэба дадаць самавалоданне ў разуменні сваіх магчымасцей, што не заўсёды ўласціва спевакам. На старонках кнігі можна прачытаць пра адносіны спевака да свайго рэпертуару. Так, напрыклад, толькі ў 1937 годзе артыст вырашыў выступіць у ролі Радамеса (Аіда), у 1939 годзе — Манрыка (Трубадур). Увогуле, яго пераход ад чыста лірычнага рэпертуару да больш драматычнага ці стаўленне да выканання (дакладней невыканання) рэпертуару Расіні можна лічыць прыкладам кампетэнтнай самаацэнкі. Аднак гэта не значыць, што яго рэпертуар быў абмежаваны. Колькі з іх могуць пахваліцца шасцюдзесяццю выкананымі партыямі (у Павароці, напрыклад, менш за трыццаць)? Сярод лепшых: Фаўст («Мефістофель» Баіта), Энцо («Джаконда» Понк'елі), Ліянэль («Марта» Флатава), Андрэ Шенье ў аднайменнай оперы Джардана, Дэ Грыё ў «Манон Леско» Пучыні, Каварадосі ў «Тоска» і многія іншыя. іншае.

Было б няправільна не закрануць гэтую тэму - Джыглі - акцёр. Большасць сучаснікаў адзначае, што драматычнае мастацтва было слабым месцам таленту спевака. Магчыма, гэта і так. Але, на шчасце, мастацтва спеваў, нават опернае, — перш за ўсё мастацтва музычнае. І тыя назіранні, якія магчымыя і непазбежныя для сучаснікаў над ігрой Джылі, яго сцэнічнымі паводзінамі, нас, слухачоў яго запісаў, датычацца ў меншай ступені.

У гэтым уступным артыкуле няма неабходнасці выкладаць біяграфію спевака. Сам Джыглі робіць гэта даволі падрабязна ў сваіх мемуарах. Шэраг яго суб'ектыўных заўваг адносна вакальнага мастацтва каментаваць няма сэнсу, бо справа тонкая, і ўсё, што можна гэтаму запярэчыць, таксама будзе суб'ектыўным.

Упэўнены, што чытанне гэтых успамінаў прынясе чытачу сапраўднае задавальненне. Ён перадасць жыццё вялікага майстра ва ўсёй яе разнастайнасці: ад сціплага правінцыйнага дзяцінства ў Рэканаці да бліскучых прэм'ер у Метраполітэн, ад сустрэч з простымі італьянскімі рыбакамі да прыёмаў у каранаваных асоб. Несумненную цікавасць выклічуць эпізоды, якія па ідэалагічных прычынах не ўвайшлі ў папярэднія выданні, – музычнае жыццё Італіі ў гады Другой сусветнай вайны і падрабязнасці сустрэч з Гітлерам, Мусаліні і вышэйшымі чынамі Трэцяга Рэйху. Завяршаюць кнігу фрагменты з успамінаў дачкі спевака Рыны Джыглі, упершыню апублікаваныя на рускай мове.

Я. Цодакоў

Вучыўся ў Акадэміі Санта-Чэчылія ў Рыме (1911-1914) у Антоніа Катоньі і Энрыка Разаці. Лаўрэат Міжнароднага конкурсу вакалістаў у Парме (1914). У тым жа годзе ён дэбютаваў у Равіга ў ролі Энца («Джаконда» Понк'елі). У пачатку кар'еры выступаў у Генуі, Балонні, Палерма, Неапалі, Рыме («Манон Леско», «Тоска», «Фаварыт»). У 1918 годзе па запрашэнні Артура Тасканіні дэбютаваў у Ла Скала ў ролі Фаўста («Мефістофель» Боіта). У 1919 годзе ён з вялікім поспехам выканаў у тэатры Калон партыю Джэнара ў оперы Даніцэці «Лукрэцыя Борджыа». У 1920—1932 выступаў у Метраполітэн-опера (дэбютаваў у партыі Фаўста ў «Мефістофелі»). З 1930 года неаднаразова выступаў у Ковент-Гардэне. Выканаў партыю Радамэса ў першым сэзоне фэстывалю «Тэрмы Каракалы» (1937). У 1940 г. ён выступіў у рэдка выкананым «Паліеўктусе» Даніцэці (Ла Скала).

Славу Джыглі прынесла выкананне лірычных тэнаравых партый. Сярод лепшых — Нямарына ў «Любоўным напоі», Каварадосі ў «Тоска», Андрэ Шенье ў аднайменнай оперы Джардана. Толькі ў другой палове 1930-х гадоў Джыльі пачаў выступаць у драматычных ролях: Радамес (1937), Манрыка (1939). У сваёй кнізе ўспамінаў Джыглі асабліва адзначаў, што строгі выбар рэпертуару, які адпавядаў яго вакальным здольнасцям, абумовіў такую ​​доўгую і паспяховую кар'еру, якая завяршылася толькі ў 1955 годзе. Спявак здымаўся ў кіно («Джузэпэ Вердзі» , 1938; «Паяцы», 1943; «Ты, шчасце маё», «Голас у сэрцы тваім» і інш.). Аўтар успамінаў (1943). Запісы ўключаюць Радамес (дырыжор Серафін, EMI), Рудольф (дырыжор У. Беррэтоні, Nimbus), Турыду (дырыжор аўтар, Nimbus).

Е. Аленава