Джакама Мейербер |

Джакама Меербер

Лёс Я. Мейербера, найвялікшага опернага кампазітара XNUMX ст. – радасна атрымалася. Яму не прыйшлося зарабляць на жыццё, як гэта рабілі В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, М. Мусаргскі і іншыя мастакі, таму што ён нарадзіўся ў сям'і буйнога берлінскага банкіра. У юнацтве ён не адстойваў сваё права на творчасць – яго бацькі, вельмі асветленыя людзі, якія любілі і разумелі мастацтва, рабілі ўсё, каб іх дзеці атрымалі самую бліскучую адукацыю. Лепшыя выкладчыкі Берліна прывівалі ім густ да класічнай літаратуры, гісторыі і моваў. Меербер свабодна валодаў французскай і італьянскай мовамі, ведаў грэцкую, лацінскую, іўрыт. Адоранымі былі і браты Джакама: Вільгельм пазней стаў знакамітым астраномам, малодшы брат, які рана памёр, быў таленавітым паэтам, аўтарам трагедыі Струэнзе, да якой пасля напісаў музыку Мейербер.

Джакама, старэйшы з братоў, пачаў вучыцца музыцы ў 5 гадоў. Дасягнуўшы велізарных поспехаў, у 9 гадоў ён выступае на публічным канцэрце з выкананнем Канцэрта моцарта рэ мінор. Яго настаўнікам становіцца знакаміты М. Клеменці, а знакаміты арганіст і тэарэтык абат Фоглер з Дармштадта, праслухаўшы маленькага Меербера, раіць яму вывучаць кантрапункт і фугу ў свайго вучня А. Вебера. Пазней Фоглер сам запрашае Меербера ў Дармштат (1811), куды да знакамітага настаўніка з'язджаліся студэнты з усёй Германіі. Там Меербер пасябраваў з К. М. Веберам, будучым аўтарам «Чароўнага стралка» і «Эўрыянты».

Сярод першых самастойных доследаў Меербера — кантата «Бог і прырода» і 2 оперы: «Клятва Ефтава» на біблейскі сюжэт (1812) і жартоўная на сюжэт казкі з «Тысячы і адной ночы» , «Гаспадар і госць» (1813). Оперы ставіліся ў Мюнхене і Штутгарце і поспеху не мелі. Крытыкі папракалі кампазітара ў сухасці і адсутнасці меладычнага дару. Вебер суцяшаў свайго загінуўшага сябра, а дасведчаны А. Сальеры параіў яму адправіцца ў Італію, каб спазнаць зграбнасць і прыгажосць мелодый яе вялікіх майстроў.

Меербер праводзіць некалькі гадоў у Італіі (1816-24). На сцэнах італьянскіх тэатраў пануе музыка Дж.Расіні, трыумфуюць прэм'еры яго опер "Танкрэд" і "Севільскі цырульнік". Меербер імкнецца вывучыць новую манеру пісьма. У Падуі, Турыне, Венецыі, Мілане ставяцца яго новыя оперы — «Рамільда ​​і Канстанца» (1817), «Семіраміда прызнаная» (1819), «Эма Рэсбургская» (1819), «Маргарыта Анжуйская» (1820), «Выгнанне з Грэнады» (1822) і нарэшце, самая яркая опера тых гадоў «Крыжак у Егіпце» (1824). Ён мае поспех не толькі ў Еўропе, але і ў ЗША, у Бразіліі, некаторыя ўрыўкі з яго становяцца папулярнымі.

«Я не хацеў пераймаць Расіні, — сцвярджае Мейербер і нібы апраўдваецца, — і пісаць, як кажуць, па-італьянску, але мне прыйшлося пісаць так ... з-за ўнутранай цягі». Сапраўды, многія нямецкія сябры кампазітара – і ў першую чаргу Вэбер – не віталі гэтую італьянскую метамарфозу. Сціплы поспех італьянскіх опер Меербера ў Германіі не збянтэжыў кампазітара. У яго была новая мэта: Парыж – найбуйнейшы палітычны і культурны цэнтр таго часу. У 1824 годзе Меербера запрасіў у Парыж не хто іншы, як маэстра Расіні, які тады не падазраваў, што ён робіць крок, фатальны для сваёй славы. Ён нават удзельнічае ў пастаноўцы «Крыжака» (1825), апякуючы маладога кампазітара. У 1827 годзе Меербер пераехаў у Парыж, дзе знайшоў сваю другую радзіму і дзе да яго прыйшла сусветная слава.

у Парыжы ў канцы 1820-х гг. кіпіць палітычнае і мастацкае жыццё. Набліжалася буржуазная рэвалюцыя 1830 г. Ліберальная буржуазія паступова рыхтавала ліквідацыю Бурбонаў. Імя Напалеона ахутана рамантычнымі легендамі. Распаўсюджваюцца ідэі ўтапічнага сацыялізму. Малады В. Гюго ў знакамітай прадмове да драмы “Кромвель” абвяшчае ідэі новай мастацкай плыні – рамантызму. У музычным тэатры, побач з операмі Э. Мегула і Л. Керубіні, асаблівай папулярнасцю карыстаюцца творы Дж. Спанціні. Створаныя ім вобразы старажытных рымлян у свядомасці французаў пераклікаюцца з героямі напалеонаўскай эпохі. З'яўляюцца камічныя оперы Дж.Расіні, Ф.Буальдзье, Ф.Аберта. Г. Берліёз піша сваю наватарскую Фантастычную сімфонію. У Парыж прыязджаюць прагрэсіўныя пісьменнікі з іншых краін – Л. Берн, Г. Гейнэ. Мейербер уважліва назірае за жыццём Парыжа, наладжвае мастацкія і дзелавыя кантакты, наведвае тэатральныя прэм'еры, сярод якіх два знакавыя творы для рамантычнай оперы – «Нямая з Порцічы» (Фенела) (1828) Обера і «Вільгельм Тэль» (1829) Расіні. Знакавай была сустрэча кампазітара з будучым лібрэтыстам Э. Скрыбам, выдатным знаўцам тэатра і густаў публікі, майстрам сцэнічнай інтрыгі. Вынікам іх супрацоўніцтва стала рамантычная опера «Роберт Д'ябал» (1831), якая мела ашаламляльны поспех. Яркія кантрасты, жывое дзеянне, эфектныя вакальныя нумары, аркестравае гучанне – усё гэта становіцца характэрным і для іншых опер Меербера.

Трыумфальная прэм'ера «Гугенотаў» (1836) канчаткова разбівае ўсіх яго супернікаў. Гучная слава Меербера пранікае і на яго радзіму - Германію. У 1842 г. прускі кароль Фрыдрых Вільгельм IV запрасіў яго ў Берлін у якасці генеральнага музычнага дырэктара. У Берлінскай оперы Меербер прымае Р. Вагнера для пастаноўкі «Лятучага галандзеца» (дырыжыруе аўтар), запрашае ў Берлін Берліёза, Ліста, Г. Маршнера, цікавіцца музыкай М. Глінкі і выконвае трыо з І. Сусаніна. . У сваю чаргу Глінка піша: «Аркестрам кіраваў Мейербер, але трэба прызнаць, што ён ва ўсіх адносінах выдатны капельмайстар». Для Берліна кампазітар піша оперу «Лагер у Сілезіі» (галоўную партыю выконвае знакаміты Я. Лінд), у Парыжы ставяцца «Прарок» (1849), «Палярная зорка» (1854), «Дынора» (1859). Апошняя опера Меербера, «Афрыканка», пабачыла свет праз год пасля яго смерці, у 1865 годзе.

У сваіх лепшых сцэнічных творах Меербер паўстае як найвялікшы майстар. Першакласны музычны талент, асабліва ў галіне аркестроўкі і мелодыі, не адмаўлялі нават яго апаненты Р. Шуман і Р. Вагнер. Віртуознае валоданне аркестрам дазваляе дасягнуць найтанчэйшых жывапісных і ашаламляльных драматургічных эфектаў (сцэна ў саборы, эпізод сну, каранацыйны марш у оперы «Прарок», пасвячэнне мячоў у «Гугенотах»). Не меншае майстэрства і ў валоданні харавымі масамі. Уплыў творчасці Меербера адчулі на сабе многія яго сучаснікі, у тым ліку Вагнер у операх «Рыенцы», «Лятучы галандзец» і часткова ў «Тангейзеры». Сучаснікаў захапляла і палітычная накіраванасць опер Меербера. У псеўдагістарычных сюжэтах яны бачылі барацьбу ідэй сучаснасці. Кампазітар здолеў тонка адчуць эпоху. Гейнэ, які захапляўся творчасцю Меербера, пісаў: «Гэта чалавек свайго часу, а час, які заўсёды ўмее выбіраць сваіх людзей, шумна падняў яго на шчыт і абвясціў яго панаванне».

Э. Ільева

Кампазіцыі:

оперы – Прысяга Ефтаса (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Мюнхен), Гаспадар і госць, або жарт (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Штутгарт; пад назвай Два халіфа, Die beyden Kalifen, 1814, «Kerntnertorteatr» », Вена; пад назвай Алімелек, 1820, Прага і Вена), Брандэнбургскія вароты (Das Brandenburger Tor, 1814, нязменны), Халасцяк з Саламанкі (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), не скончаны), Студэнт са Страсбурга (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), не скончаны), Роберт і Эліза (1816, Палерма), Рамільда ​​і Канстанца (меладрама, 1817, Падуя), Прызнаная Семіраміда (Semiramide riconsciuta, 1819, тр. «Рэджо», Турын), Эма Рэзбургская (1819, tr «San Benedetto», Венецыя; пад імем Эма Лестэр, або Голас сумлення, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Дрэздэн), Маргарыта Анжуйская (1820, tr « La Scala», Мілан), Альмансор (1821, не скончыў), Выгнанне з Грэнады (L'esule di Granada, 1822, tr «La Scala», Мілан), Крыжакі ў Егіпце (Іл. crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Венецыя), Інэс дзі Кастра, або Пэдра Партугальскі (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, меладрама, 1825, не скончаная), Роберт Д'ябал (Robert le Diable, 1831, «Кароль. Акадэмія музыкі і танца, Парыж), гугеноты (Les Huguenots, 1835, паст. 1836, там жа; у Расіі пад назвай гвельфаў і гібелінаў), прыдворнае свята ў Ферары (Das Hoffest von Ferrara, святочнае прадстаўленне для прыдворнага карнавальнага касцюміраванага Баль, 1843, Каралеўскі палац, Берлін), Лагер у Сілезіі (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, «King. Spectacle», Берлін), Ноэма, або Пакаянне (Nolma ou Le repentir, 1846, не сконч.), Прарок ( Le prophète, 1849, Каралеўская акадэмія музыкі і танца, Парыж; у Расіі пад назвай The Siege of Ghent, then John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); выкарыстоўвалася музыка оперы «Лагер у Сілезіі», «Юдзіф» (1854, не сконч.), прабачэнне Плоэрмеля (Le pardon de Ploërmel, першапачатковая назва «Шукальнік скарбаў», «Le chercheur du tresor»; таксама называецца «Дынора», або «Паломніцтва ў Плоэрмель», Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel, 1859, tr Opera Comic, Парыж), афрыканская (перш. назва Васка да Гама, 1864, паст. 1865, Grand Opera, Steam іж); забавы – Пераправа праз раку, або Раўнівая жанчына (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; таксама называецца Рыбак і даярка, або Шмат шуму з-за пацалунку, 1810, tr «Кароль відовішча», Берлін) ; аратарскае мастацтва – Бог і прырода (Gott und die Natur, 1811); для аркестра – Святочнае шэсце да каранацыі Вільгельма I (1861) і інш.; хары – Псалом 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, псалмы, гімны для салістаў і хору (не апублікаваны); для голасу і фартэпіяна – 40 песень, рамансаў, балад (на вершы І.В. Гётэ, Г. Гейнэ, Л. Рэльштаба, Э. Дэшама, М. Бера і інш.); музыка для спектакляў драматычнага тэатра, у тым ліку «Струэнцэ» (драма М.Бера, 1846, Берлін), «Юнацтва Гётэ» (La jeunesse de Goethe, драма А.Блазе дэ Бюры, 1859, не апублікаваная).