Франц Ліст Франц Ліст |
змест
Франца Ліста
Без Ліста ў свеце ўвесь лёс новай музыкі быў бы іншым. В. Стасаў
Кампазітарская творчасць Ф. Ліста неаддзельная ад усіх іншых відаў разнастайнай і найбольш інтэнсіўнай дзейнасці гэтага сапраўднага энтузіяста мастацтва. Піяніст і дырыжор, музычны крытык і нястомны грамадскі дзеяч, ён быў «прагны і адчувальны да ўсяго новага, свежага, жыццёвага; вораг усяго ўмоўнага, хадзячага, руціннага» (А. Барадзін).
Ф. Ліст нарадзіўся ў сям'і Адама Ліста, пастуха ў маёнтку князя Эстэрхазі, музыканта-аматара, які кіраваў першымі ўрокамі фартэпіяна свайму сыну, які пачаў выступаць публічна ў 9 гадоў, а ў 1821 г. 22. вучыўся ў Вене ў К.Чэрні (фартэпіяна) і А.Сальеры (кампазіцыя). Пасля паспяховых канцэртаў у Вене і Пешце (1823) А. Ліст адвёз сына ў Парыж, але замежнае паходжанне аказалася перашкодай для паступлення ў кансерваторыю, і музычную адукацыю Ліст дапоўніў прыватнымі ўрокамі кампазіцыі ў Ф. Паера і А. Райха. Малады віртуоз пакарае сваімі выступленнямі Парыж і Лондан, шмат піша (аднаактовая опера «Дон Санча, або Замак кахання», фартэпіянныя п'есы).
Смерць бацькі ў 1827 г., якая прымусіла Ліста рана паклапаціцца пра ўласнае існаванне, сутыкнулася з праблемай зневажальнага становішча мастака ў грамадстве. Светапогляд юнака фарміруецца пад уплывам ідэй утапічнага сацыялізму А. Сен-Сімона, хрысціянскага сацыялізму абата Ф. Ламэнэ, французскіх філосафаў 1830-х гг. і інш. Ліпеньская рэвалюцыя 1834 г. у Парыжы спарадзіла задуму «Рэвалюцыйнай сімфоніі» (засталася няскончанай), паўстанне ткачоў у Ліёне (1835) — фартэпіянную п'есу «Ліён» (з эпіграфам — дэвіз паўстанцаў «Жыць, працаваць або памерці ў барацьбе»). Мастацкія ідэалы Ліста фарміруюцца ў рэчышчы французскага рамантызму, у зносінах з В. Гюго, О. Бальзакам, Г. Гейнэ, пад уплывам творчасці Н. Паганіні, Ф. Шапэна, Г. Берліёза. Яны сфармуляваны ў серыі артыкулаў «Аб становішчы людзей мастацтва і аб умовах іх існавання ў грамадстве» (1837) і «Пісьмах бакалаўра музыкі» (39-1835), напісаных у суаўтарстве з М. д'Агу (пазней яна пісала пад псеўданімам Даніэль Стэрн), з якім Ліст здзейсніў доўгае падарожжа ў Швейцарыю (37-1837), дзе ён выкладаў у Жэнеўскай кансерваторыі, і ў Італію (39-XNUMX).
«Гады вандраванняў», якія пачаліся ў 1835 годзе, былі працягнуты ў інтэнсіўных турах па шматлікіх пародам Еўропы (1839-47). Сапраўдным трыумфам стаў прыезд Ліста на радзіму ў Венгрыю, дзе ён быў ушанаваны як нацыянальны герой (выручка ад канцэртаў была накіравана на дапамогу пацярпелым ад паводкі, якая абрынулася на краіну). Тройчы (1842, 1843, 1847) Ліст наведаў Расію, завязаўшы сяброўства на ўсё жыццё з рускімі музыкантамі, пераклаўшы «Чарнаморскі марш» з «Руслана і Людмілы» М. Глінкі, раманс «Салавей» А. Аляб’ева і інш. Ліста ў гэтыя гады адлюстроўвалі не толькі густы публікі, але і былі сведчаннем яго музычна-асветніцкай дзейнасці. У фартэпіянных канцэртах Ліста гучаць сімфоніі Л. Бетховена і «Фантастычная сімфонія» Г. Берліёза, уверцюры да «Вільгельма Тэля» Дж. Расіні і «Чарадзейнага стралка» К. М. Вебера, песні Ф. Шуберта, арганныя прэлюдыі. і фугі І. С. Баха, а таксама оперныя парафразы і фантазіі (на тэмы з «Дон Жуана» В. А. Моцарта, опер В. Беліні, Дж. Даніцэці, Дж. Мейербера, пазней Дж. Вердзі), транскрыпцыі фрагментаў. з опер Вагнера і інш. Фартэпіяна ў руках Ліста становіцца універсальным інструментам, здольным узнавіць усё багацце гучання опернай і сімфанічнай партытуры, моц аргана і мілагучнасць чалавечага голасу.
Між тым трыумфы вялікага піяніста, які заваяваў усю Еўропу стыхійнай сілай свайго бурнага артыстычнага тэмпераменту, прыносілі яму ўсё менш сапраўднага задавальнення. Лісту ўсё цяжэй было патураць густам публікі, для якой яго фенаменальная віртуознасць і знешняя эфектнасць выканання часта засланялі сур'ёзныя намеры асветніка, які імкнуўся «высекчы агонь з сэрцаў людзей». Даўшы ў 1847 годзе развітальны канцэрт у Елізаветградзе на Украіне, Ліст пераехаў у Германію, у ціхі Веймар, асвячоны традыцыямі Баха, Шылера і Гётэ, дзе займаў пасаду капельмайстра пры княжацкім двары, кіраваў аркестрам і операй. дом.
Веймарскі перыяд (1848-61) – час «канцэнтрацыі думкі», як называў яго сам кампазітар, – гэта, перш за ўсё, перыяд напружанай творчасці. Ліст завяршае і перарабляе многія раней створаныя або пачатыя творы, рэалізуе новыя ідэі. Так са створанага ў 30-я гг. «Альбом падарожніка» расце «Гады блуканняў» — цыклы фартэпіянных п'ес (1 год — Швейцарыя, 1835—54; 2 год — Італія, 1838—49, з даданнем «Венецыі і Неапаля», 1840—59) ; атрымаць канчатковае аздабленне Эцюды найвышэйшага выканальніцкага майстэрства («Эцюды трансцэндэнтнага выканання», 1851); «Вялікія даследаванні аб капрызах Паганіні» (1851); “Паэтычна-рэлігійныя гармоніі” (10 п’ес для фартэпіяна, 1852). Працягваючы працу над венгерскімі напевамі («Венгерскія нацыянальныя мелодыі для фартэпіяна», 1840—43; «Венгерскія рапсодыі», 1846), Ліст стварае 15 «Венгерскіх рапсодый» (1847—53). Ажыццяўленне новых ідэй прыводзіць да з'яўлення цэнтральных твораў Ліста, якія ўвасабляюць яго ідэі ў новых формах, - Санаты сі мінор (1852-53), 12 сімфанічных паэм (1847-57), «Сімфоніі Фаўста» Гётэ (1854). -57) і Сімфонія да «Боскай камедыі» Дантэ (1856). Да іх далучаюцца 2 канцэрты (1849—56 і 1839—61), «Танец смерці» для фартэпіяна з аркестрам (1838—49), «Мефіста-вальс» (па «Фаўсту» Н.Ленау, 1860), г.д.
У Веймары Ліст арганізоўвае выкананне лепшых твораў опернай і сімфанічнай класікі, найноўшых твораў. Упершыню паставіў «Лаэнгрына» Р. Вагнера, «Манфрэда» Дж. Байрана на музыку Р. Шумана, дырыжыраваў сімфоніямі і операмі Г. Берліёза і інш. Мэта сцвярджэння новых прынцыпаў перадавой рамантычнай творчасці (кніга Ф. Шапэна, 1850, артыкулы «Берліёз і яго Гаральд сімфонія», «Роберт Шуман», «Лятучы галандзец» Р. Вагнера і інш.). Гэтыя ж ідэі ляжалі ў аснове арганізацыі «Новага Веймарскага саюза» і «Агульнанямецкага музычнага саюза», пры стварэнні якіх Ліст абапіраўся на падтрымку вядомых музыкантаў, якія гуртаваліся вакол яго ў Веймары (І. Раф, П. Карнэліус, К. Таўсіг, Г. Бюлаў і інш.).
Аднак мешчаніцкая інертнасць і інтрыгі Веймарскага двара, якія ўсё больш перашкаджалі ажыццяўленню грандыёзных планаў Ліста, вымусілі яго падаць у адстаўку. З 1861 г. Ліст працяглы час жыў у Рыме, дзе зрабіў спробу рэфармаваць царкоўную музыку, напісаў араторыю «Хрыстос» (1866), а ў 1865 г. атрымаў сан абата (часткова пад уплывам кн. К. Вітгенштэйна , з якім ён зблізіўся яшчэ ў 1847 г.). Настрою расчаравання і скепсісу спрыялі і цяжкія страты – смерць сына Данііла (1860) і дачкі Бландзіны (1862), якія нарасталі з гадамі, пачуццё адзіноты і неразумення яго мастацкіх і грамадскіх памкненняў. Яны знайшлі адлюстраванне ў шэрагу пазнейшых твораў – трэцім “Год вандраванняў” (Рым; п’есы “Кіпарысы з Вілы д’Эстэ”, 1 і 2, 1867-77), фартэпіянных п’есах (“Шэрыя аблокі”, 1881; “ Пахавальная гандола», «Смерць чардаша», 1882), другі (1881) і трэці (1883) «Вальсы Мефіста», у апошняй сімфанічнай паэме «Ад калыскі да магілы» (1882).
Аднак у 60-я і 80-я гады Ліст надае асабліва шмат сіл і энергіі будаўніцтву венгерскай музычнай культуры. Пастаянна жыве ў Пешце, выконвае там свае творы, у тым ліку на нацыянальную тэматыку (араторыя «Легенда аб святой Лізавеце», 1862; Венгерская каранацыйная меса, 1867 і інш.), спрыяе заснаванню Акадэміі музыкі ў Пешце. (ён быў яе першым прэзідэнтам), піша фартэпіянны цыкл «Венгерскія гістарычныя партрэты», 1870-86), апошнія «Венгерскія рапсодыі» (16-19) і інш. У Веймары, куды Ліст вярнуўся ў 1869 годзе, ён займаўся са шматлікімі студэнтаў розных краін (А.Сілоці, В.Ціманава, Э.д'Альбер, Э.Зауэр і інш.). Тут бываюць і кампазітары, у прыватнасці Барадзін, які пакінуў пра Ліста вельмі цікавыя і яркія ўспаміны.
Ліст заўсёды з выключнай чуласцю ўлоўліваў і падтрымліваў новае і арыгінальнае ў мастацтве, спрыяючы развіццю музыкі нацыянальных еўрапейскіх школ (чэшскай, нарвежскай, іспанскай і інш.), асабліва вылучаючы рускую музыку – творчасць М. Глінкі, А. Даргамыжскага, кампазітараў «Магутнай купкі», сцэнічнага мастацтва А. і Н. Рубінштэйнавых. На працягу многіх гадоў Ліст прапагандаваў творчасць Вагнера.
Піяністычны геній Ліста абумовіў першаснасць фартэпіяннай музыкі, дзе ўпершыню аформіліся яго мастацкія ідэі, кіруючыся думкай аб неабходнасці актыўнага духоўнага ўздзеяння на людзей. Імкненне сцвердзіць асветніцкую місію мастацтва, аб'яднаць для гэтага ўсе яго віды, узняць музыку да ўзроўню філасофіі і літаратуры, сінтэзаваць у ёй глыбіню філасофска-паэтычнага зместу з жывапіснасцю ўвасобілася ў ідэі Ліста аб праграмуемасць у музыцы. Ён вызначаў гэта як «абнаўленне музыкі праз яе ўнутраную сувязь з паэзіяй, як вызваленне мастацкага зместу ад схематызму», што вядзе да стварэння новых жанраў і форм. П'есы Лістова гадоў блуканняў, якія ўвасабляюць вобразы, блізкія да твораў літаратуры, жывапісу, скульптуры, народных легенд (саната-фантазія “Пасля прачытання Дантэ”, “Санеты Петраркі”, “Заручыны” паводле карціны Рафаэля, “Мысліцель”). » паводле скульптуры Мікеланджэла « Капэла Вільгельма Тэля », звязанай з вобразам нацыянальнага героя Швейцарыі ), або вобразаў прыроды («На Валенштацкім возеры», «Ля крыніцы»), — музычныя паэмы. рознага маштабу. Сам Ліст увёў гэтую назву ў дачыненні да сваіх вялікіх сімфанічных адначасткавых праграмных твораў. Іх назвы накіроўваюць слухача да вершаў А. Ламарціна (“Прэлюдыі”), В. Гюго (“Што чуваць на гары”, “Мазепа” – ёсць і фартэпіянны эцюд з такой жа назвай), Ф. Шылера. (“Ідэалы”); да трагедый У. Шэкспіра («Гамлет»), І. Гердэра («Праметэй»), да антычнага міфа («Арфей»), жывапісу В. Каўльбаха («Бітва гунаў»), драматург. І. У. Гётэ («Тасо», паэма блізкая да паэмы Байрана «Скарга Тасо»).
Пры выбары крыніц Ліст спыняецца на творах, у якіх сугучныя ідэі сэнсу жыцця, таямніцы быцця («Прэлюдыі», «Сімфонія Фаўста»), трагічнага лёсу мастака і яго пасмяротнай славы («Тасо», з падзагаловак “Скарга і трыумф”). Прывабліваюць яго і вобразы народнай стыхіі («Тарантэла» з цыкла «Венецыя і Неапаль», «Іспанская рапсодыя» для фартэпіяна), асабліва ў сувязі з роднай Венгрыяй («Венгерскія рапсодыі», сімфанічная паэма «Венгрыя» ). З незвычайнай сілай у творчасці Ліста прагучала гераічная і героіка-трагічная тэма нацыянальна-вызваленчай барацьбы венгерскага народа, рэвалюцыі 1848—49 гг. і яе паразы («Марш Ракоці», «Пахавальная працэсія» для фартэпіяна; сімфанічная паэма «Плач па героях» і інш.).
Ліст увайшоў у гісторыю музыкі як смелы наватар у галіне музычнай формы, гармоніі, узбагаціў новымі фарбамі гучанне фартэпіяна і сімфанічнага аркестра, даў цікавыя ўзоры вырашэння жанраў араторыі, рамантычнай песні («Ларэлея» на мастацтва Г.Гейнэ, «Як дух Лауры» на вул.В.Гюго, «Тры цыгана» на вул.Н.Ленау і інш.), арганныя творы. Узяўшы многае з культурных традыцый Францыі і Германіі, з'яўляючыся нацыянальным класікам венгерскай музыкі, ён аказаў велізарны ўплыў на развіццё музычнай культуры ўсёй Еўропы.
Е. Царова
- Жыццёвы і творчы шлях Ліста →
Ліст – найвялікшы кампазітар ХХ стагоддзя, бліскучы піяніст і дырыжор-наватар, выдатны музычны і грамадскі дзеяч – нацыянальны гонар венгерскага народа. Але лёс Ліста склаўся так, што ён рана пакінуў радзіму, шмат гадоў правёў у Францыі і Германіі, толькі зрэдку наведваючы Венгрыю, і толькі пад канец жыцця надоўга ў ёй жыў. Гэта абумовіла складанасць мастацкага вобраза Ліста, яго цесную сувязь з французскай і нямецкай культурамі, ад якіх ён многа ўзяў, але якім і многа даў сваёй бурнай творчасцю. Ні гісторыя музычнага жыцця Парыжа 30-х гадоў, ні гісторыя нямецкай музыкі сярэдзіны XNUMX-га стагоддзя не былі б поўнымі без імя Ліста. Аднак ён належыць да венгерскай культуры, і яго ўклад у гісторыю развіцця роднай краіны велізарны.
Сам Ліст казаў, што, правёўшы маладосць у Францыі, лічыў яе сваёй радзімай: «Тут спачывае прах майго бацькі, тут, ля святой магілы, знайшоў прытулак мой першы смутак. Як я мог не адчуваць сябе сынам краіны, дзе я так пакутаваў і так любіў? Як я мог уявіць, што я нарадзіўся ў іншай краіне? Што іншая кроў цячэ ў маіх жылах, што мае блізкія жывуць у іншым месцы? Даведаўшыся ў 1838 годзе аб страшным бедстве - паводцы, якая абрынулася на Венгрыю, ён быў глыбока ўзрушаны: «Гэтыя перажыванні і пачуцці адкрылі мне сэнс слова «радзіма».
Ліст ганарыўся сваім народам, сваёй радзімай і пастаянна падкрэсліваў, што ён венгр. «З усіх жывых мастакоў, — казаў ён у 1847 годзе, — я адзіны, хто адважваецца з гонарам паказваць на сваю гордую радзіму. У той час як іншыя вегетіравалі ў неглыбокіх лужынах, я заўсёды плыў наперад па паўнаводным моры вялікай нацыі. Я цвёрда веру ў сваю пуцяводную зорку; Мэта майго жыцця ў тым, каб Венгрыя калі-небудзь з гонарам паказвала на мяне». І праз чвэрць стагоддзя ён паўтарае тое ж самае: «Дазвольце мне прызнацца, што, нягледзячы на маё прыкрае няведанне венгерскай мовы, я застаюся мадзьярам ад калыскі да магілы целам і душой і, у адпаведнасці з гэтым самым сур'ёзным Дарэчы, я імкнуся падтрымліваць і развіваць венгерскую музычную культуру».
На працягу ўсёй сваёй творчасьці Ліст зьвяртаўся да вугорскай тэмы. У 1840 годзе ён напісаў «Гераічны марш у венгерскім стылі», затым кантату «Венгрыя», знакамітую «Пахавальную працэсію» (у гонар загінуўшых герояў) і, нарэшце, некалькі сшыткаў венгерскіх нацыянальных мелодый і рапсодый (усяго дваццаць адна п'еса). . У цэнтральны перыяд – 1850-я гады былі створаны тры сімфанічныя паэмы, звязаныя з вобразамі радзімы (“Плач па героях”, “Венгрыя”, “Бітва гунаў”) і пятнаццаць венгерскіх рапсодый, якія ўяўляюць сабой вольную апрацоўку нар. мелодыі. Венгерская тэматыка гучыць і ў духоўных творах Ліста, напісаных спецыяльна для Венгрыі – «Вялікая меса», «Легенда аб святой Лізавеце», «Венгерская каранацыя». Яшчэ часцей ён звяртаецца да венгерскай тэматыкі ў 70-80-х гадах у сваіх песнях, фартэпіянных п'есах, апрацоўках і фантазіях на тэмы твораў венгерскіх кампазітараў.
Але гэтыя венгерскія творы, шматлікія самі па сабе (іх даходзіць да ста трыццаці), не ізаляваныя ў творчасці Ліста. Іншыя творы, асабліва гераічныя, маюць з імі агульныя рысы, асобныя спецыфічныя павароты і падобныя прынцыпы развіцця. Рэзкай мяжы паміж венгерскімі і “замежнымі” творамі Ліста няма – яны напісаны ў адзіным стылі і ўзбагачаны дасягненнямі еўрапейскага класічнага і рамантычнага мастацтва. Таму Ліст быў першым кампазітарам, які вывеў венгерскую музыку на шырокую сусветную арэну.
Аднак не толькі лёс радзімы яго хваляваў.
Яшчэ ў юнацтве ён марыў даць музычную адукацыю самым шырокім слаям народа, каб кампазітары стваралі песні на ўзор Марсельезы і іншых рэвалюцыйных гімнаў, якія падымалі народныя масы на барацьбу за сваё вызваленне. Ліст прадчуваў народнае паўстанне (ён апяваў яго ў фартэпіяннай п'есе «Ліён») і заклікаў музыкантаў не абмяжоўвацца канцэртамі на карысць бедных. «Занадта доўга ў палацах глядзелі на іх (на музыкаў.— Мэрыленд) як прыдворныя слугі і дармаеды, яны занадта доўга ўслаўлялі каханне моцных і радасці багатых: нарэшце надышла ім гадзіна абудзіць мужнасць у слабых і палегчыць пакуты прыгнечаных! Мастацтва павінна прывіваць людзям прыгажосць, натхняць на гераічныя рашэнні, абуджаць чалавечнасць, праяўляць сябе!» Гэтая вера ў высокую этычную ролю мастацтва ў жыцці грамадства з гадамі выклікала асветніцкую дзейнасць грандыёзнага размаху: Ліст выступаў як піяніст, дырыжор, крытык – актыўны прапагандыст лепшых твораў мінулага і сучаснасці. Гэтаму ж была падпарадкавана і яго праца настаўніка. І, натуральна, сваёй творчасцю ён хацеў сцвярджаць высокія мастацкія ідэалы. Гэтыя ідэалы, аднак, не заўсёды ўяўляліся яму ясна.
Найбольш яркім прадстаўніком рамантызму ў музыцы з'яўляецца Ліст. Палымяны, захоплены, эмацыянальна няўстойлівы, горача шукаючы, ён, як і іншыя кампазітары-рамантыкі, прайшоў праз шмат выпрабаванняў: яго творчы шлях быў складаным і супярэчлівым. Ліст жыў у цяжкія часы і, як Берліёз і Вагнер, не пазбягаў ваганняў і сумненняў, яго палітычныя погляды былі расплывістыя і блытаныя, ён захапляўся ідэалістычнай філасофіяй, часам нават шукаў суцяшэння ў рэлігіі. «Наш век хворы, і мы ім хворыя», — адказаў Ліст на папрокі ў зменлівасці поглядаў. Але прагрэсіўнасць яго творчасці і грамадскай дзейнасці, незвычайная маральная высакароднасць аблічча яго як мастака і асобы заставаліся нязменнымі на працягу ўсяго яго доўгага жыцця.
«Быць увасабленнем маральнай чысціні і чалавечнасці, здабыўшы гэта цаной нягод, пакутлівых ахвяр, быць мішэнню для насмешак і зайздрасці — вось звычайная доля сапраўдных майстроў мастацтва», — пісаў дваццацьчацвёркі. -гадовы Ліст. І такім ён быў заўсёды. Напружаныя пошукі і цяжкая барацьба, тытанічная праца і стойкасць у пераадоленні перашкод суправаджалі яго ўсё жыццё.
Думкі аб высокім грамадскім прызначэнні музыкі натхнялі Ліста на творчасць. Ён імкнуўся зрабіць свае творы даступнымі для самага шырокага кола слухачоў, чым і тлумачыцца яго ўпартае цяга да праграмавання. Яшчэ ў 1837 годзе Ліст лаканічна абгрунтоўвае неабходнасць праграмавання ў музыцы і асноўныя прынцыпы, якіх ён будзе прытрымлівацца на працягу ўсёй сваёй творчасці: «Для некаторых мастакоў іх праца з'яўляецца іх жыццём ... Асабліва музыкант, які натхняецца прыродай, але не капіюе ён , выказвае ў гуках самыя патаемныя таямніцы свайго лёсу. Ён думае ў іх, увасабляе пачуцці, гаворыць, але яго мова больш адвольная і нявызначаная, чым любая іншая, і, як прыгожыя залатыя воблакі, што прымаюць на заходзе сонца любы выгляд, нададзены ім фантазіяй самотнага вандроўніка, таксама паддаецца лёгка паддаецца самым разнастайным інтэрпрэтацыям. Таму зусім не дарэмна і ва ўсякім разе не смешна – як часта любяць казаць – калі кампазітар у некалькіх радках акрэслівае эскіз свайго твора і, не ўпадаючы ў дробязі і дэталі, выказвае ідэю, якая паслужыла яго ў якасці асновы для кампазіцыі. Тады крытыка будзе свабодна хваліць ці папракаць больш-менш удалае ўвасабленне гэтай ідэі.
Зварот Ліста да праграмавання быў прагрэсіўнай з'явай, абумоўленай усёй накіраванасцю яго творчых памкненняў. Сваім мастацтвам Ліст хацеў гаварыць не з вузкім колам знаўцаў, а з масамі слухачоў, усхваляваць сваёй музыкай мільёны людзей. Праўда, запраграмаванасць Ліста супярэчлівая: імкнучыся ўвасобіць вялікія думкі і пачуцці, ён часта ўпадаў у абстракцыю, у туманнае філасофстваванне і тым самым мімаволі абмяжоўваў аб'ём сваіх твораў. Але лепшыя з іх пераадольваюць гэтую абстрактную нявызначанасць і расплывістасць праграмы: створаныя Лістам музычныя вобразы канкрэтныя, даходлівыя, тэмы выразныя і рэльефныя, форма выразная.
Зыходзячы з прынцыпаў праграмнасці, сваёй творчасцю сцвярджаючы ідэйны змест мастацтва, Ліст незвычайна ўзбагаціў выразныя сродкі музыкі, храналагічна апярэдзіўшы ў гэтым плане нават Вагнера. Сваімі каларытнымі знаходкамі Ліст пашырыў рамкі мелодыі; пры гэтым яго па праве можна лічыць адным з самых смелых наватараў XNUMX стагоддзя ў галіне гармоніі. Ліст з'яўляецца таксама стваральнікам новага жанру «сімфанічнай паэмы» і метаду развіцця музыкі, які атрымаў назву «манатэматызм». Нарэшце, асабліва значныя яго дасягненні ў галіне фартэпіяннай тэхнікі і фактуры, бо Ліст быў бліскучым піяністам, роўнага якому гісторыя не ведала.
Музычная спадчына, якую ён пакінуў пасля сябе, велізарная, але не ўсе творы аднолькавыя. Вядучымі накірункамі ў творчасці Ліста з'яўляюцца фартэпіяна і сімфонія – тут у поўную сілу выявіліся яго наватарскія ідэйна-мастацкія памкненні. Несумненную каштоўнасць уяўляюць вакальныя творы Ліста, сярод якіх вылучаюцца песні; операй і камерна-інструментальнай музыкай не цікавіўся.
Тэмы, вобразы творчасці Ліста. Яе значэнне ў гісторыі венгерскага і сусветнага музычнага мастацтва
Музычная спадчына Ліста багатая і разнастайная. Ён жыў інтарэсамі свайго часу, імкнуўся творча адгукацца на актуальныя патрабаванні рэчаіснасці. Адсюль гераічны склад музыкі, уласцівы ёй драматызм, кіпучая энергетыка, узнёслы пафас. Рысы ідэалізму, уласцівыя светапогляду Ліста, адбіліся, аднак, на шэрагу твораў, спараджаючы пэўную неакрэсленасць выказванняў, расплывістасць або абстрактнасць зместу. Але ў лепшых яго творах гэтыя негатыўныя моманты пераадолены – у іх, па выразе Кюі, «кіпіць сапраўднае жыццё».
Рэзка індывідуальны стыль Ліста пераплавіў многія творчыя ўплывы. Гераізм і магутны драматызм Бетховена разам з бурным рамантызмам і каларытнасцю Берліёза, дэманізмам і бліскучай віртуознасцю Паганіні аказалі вырашальны ўплыў на фарміраванне мастацкіх густаў і эстэтычных поглядаў маладога Ліста. Далейшая яго творчая эвалюцыя праходзіла пад знакам рамантызму. Кампазітар прагна ўбіраў жыццёвыя, літаратурныя, мастацкія і ўласна музычныя ўражанні.
Незвычайная біяграфія спрыяла таму, што ў музыцы Ліста спалучыліся розныя нацыянальныя традыцыі. Ад французскай рамантычнай школы ён узяў яркія кантрасты ў супастаўленні вобразаў, іх жывапіснасць; з італьянскай опернай музыкі XNUMX ст. (Расіні, Беліні, Даніцэці, Вердзі) – душэўны запал і пачуццёвая асалода кантылены, напружаная вакальная дэкламацыя; з нямецкай школы – паглыбленне і пашырэнне сродкаў выразнасці гармоніі, эксперыментаванне ў галіне формы. Да сказанага трэба дадаць, што ў сталы перыяд сваёй творчасці Ліст зведаў таксама ўплыў маладых нацыянальных школ, у першую чаргу рускай, дасягненні якіх ён вывучаў з пільнай увагай.
Усё гэта арганічна ўлілося ў мастацкі стыль Ліста, які ўласцівы нацыянальна-венгерскай структуры музыкі. Ён мае пэўныя сферы вобразаў; Сярод іх можна вылучыць пяць асноўных груп:
1) Вялікай своеасаблівасцю вызначаюцца гераічныя вобразы ярка-мажорнага, заклікальнага характару. Ім уласцівы ганарліва рыцарскі склад, бляск і бляск падачы, лёгкае гучанне медзі. Пружная мелодыка, пункцірны рытм “арганізаваны” маршавым алюрам. Такім паўстае ў свядомасці Ліста адважны герой, які змагаецца за шчасце і свабоду. Музычныя вытокі гэтых вобразаў — у гераічных сюжэтах Бетховена, часткова Вебера, але галоўнае — менавіта тут, у гэтай мясцовасці, найбольш яскрава праяўляецца ўплыў венгерскай нацыянальнай мелодыі.
Сярод вобразаў урачыстых шэсцяў сустракаюцца і больш імправізацыйныя, мінорныя тэмы, якія ўспрымаюцца як апавяданне ці балада пра слаўнае мінулае краіны. Супрацьпастаўленне мінор – паралельны мажор і шырокае выкарыстанне мелізматыкі падкрэсліваюць багацце гучання і разнастайнасць каларыту.
2) Трагічныя вобразы з’яўляюцца своеасаблівай паралеллю да гераічных. Такімі з'яўляюцца любімыя Ліста жалобныя працэсіі або песні-жальбы (так званыя «трэноды»), музыка якіх навеяна трагічнымі падзеямі народна-вызваленчай барацьбы ў Венгрыі або смерцю яе буйных палітычных і грамадскіх дзеячаў. Маршавы рытм тут абвастраецца, становіцца больш нервовым, адрывістым, а часта і замест
там
or
(напрыклад, другая тэма з першай часткі Другога фартэпіяннага канцэрта). Узгадваем пахавальныя маршы Бетховена і іх прататыпы ў музыцы Французскай рэвалюцыі канца XNUMX стагоддзя (гл., напрыклад, знакаміты Пахавальны марш Госека). Але ў Ліста пераважае гучанне трамбонаў, глыбокіх, «нізкіх» басоў, пахавальных званоў. Як адзначае венгерскі музыказнаўца Бенс Сабольчы, «гэтыя творы дрыжаць ад змрочнага запалу, які мы знаходзім толькі ў апошніх вершах Верэшмарці і ў апошніх карцінах мастака Ласла Паала».
Нацыянальна-венгерскае паходжанне такіх вобразаў бясспрэчнае. Каб пераканацца ў гэтым, дастаткова звярнуцца да аркестравай паэмы «Плач па героях» («Heroi'de funebre», 1854) або папулярнай фартэпіяннай п'есы «Пахавальная працэсія» («Funerailles», 1849). Ужо першая, павольна разгортваемая тэма “Пахавальнай працэсіі” змяшчае характэрны паварот узбуйненай секунды, што надае пахавальнаму маршу асаблівую змрочнасць. Цяпкасць гучання (гарманічны мажор) захоўваецца і ў наступнай журботнай лірычнай кантылене. І, як часта ў Ліста, жалобныя вобразы ператвараюцца ў гераічныя – да магутнага народнага руху, да новай барацьбы кліча смерць нацыянальнага героя.
3) Іншая эмацыянальна-сэнсавая сфера звязана з вобразамі, якія перадаюць пачуццё сумнення, трывожны стан душы. Гэты складаны комплекс думак і пачуццяў у рамантыкаў звязваўся з ідэяй гётэўскага Фаўста (параўн. з Берліёзам, Вагнерам) або байранаўскага Манфрэда (параўн. з Шуманам, Чайкоўскім). У кола гэтых вобразаў часта ўваходзіў шэкспіраўскі Гамлет (параўн. з Чайкоўскім, з вершам самога Ліста). Увасабленне такіх вобразаў патрабавала новых выразных сродкаў, асабліва ў галіне гармоніі: Ліст часта выкарыстоўвае павялічаныя і паніжаныя інтэрвалы, храматызмы, нават пазатанальныя гармоніі, квартавыя спалучэнні, смелыя мадуляцыі. «Нейкае ліхаманкавае, пакутлівае нецярпенне гарыць у гэтым свеце гармоніі», - адзначае Саболчы. Гэта пачатковыя фразы абедзвюх фартэпіянных санат або сімфоніі Фаўста.
4) Часта блізкія па сэнсу сродкі выражэння выкарыстоўваюцца ў вобразнай сферы, дзе пераважае насмешка і сарказм, перадаецца дух адмаўлення і разбурэння. Тое «сатанінскае», якое акрэсліў Берліёз у «Шабашы ведзьмаў» з «Фантастычнай сімфоніі», набывае ў Ліста яшчэ больш спантанна-неадольны характар. Гэта персаніфікацыя вобразаў зла. Жанравая аснова – танец – цяпер паўстае ў скажоным святле, з рэзкімі акцэнтамі, у дысанансных сугуччах, падкрэсленых грацыёзнасцю. Самы яскравы прыклад гэтага — тры вальсы Мефіста, фінал сімфоніі «Фаўст».
5) Аркуш таксама экспрэсіўна фіксаваў шырокую гаму любоўных пачуццяў: ап'яненне страсцю, экстатычны парыў ці летуценную асалоду, знясіленне. То напружаная дыхальная кантылена ў духу італьянскіх опер, то аратарскі ўсхваляваная дэкламацыя, то вытанчаная млявасць «трыстанаўскіх» гармоній, багата насычаных пераробкамі і храматыкай.
Безумоўна, выразных размежаванняў паміж адзначанымі вобразнымі сферамі няма. Гераічная тэматыка набліжаецца да трагічнай, «фаўстаўскія» матывы нярэдка трансфармуюцца ў «мефістофельскія», а «эратычныя» — гэта і высакародна-ўзвышаныя пачуцці, і спакусы «сатанінскай» спакусы. Акрамя таго, гэтым не вычэрпваецца экспрэсіўная палітра Ліста: у “Венгерскіх рапсодыях” пераважаюць фальклорна-жанравыя танцавальныя вобразы, у “Гадах вандровак” шмат пейзажных замалёвак, у эцюдах (або канцэртах) – скерца фантастычных бачанняў. Тым не менш дасягненні Ліста ў гэтых галінах найбольш арыгінальныя. Менавіта яны аказалі моцны ўплыў на творчасць наступных пакаленняў кампазітараў.
* * *
У перыяд росквіту дзейнасці Ліста – у 50-60-я гады – яго ўплыў быў абмежаваны вузкім колам студэнтаў і сяброў. Аднак з гадамі наватарскія заслугі Ліста атрымлівалі ўсё большае прызнанне.
Натуральна, перш за ўсё іх уплыў адбіўся на фартэпіянным выкананні і творчасці. Вольна ці мімаволі кожны, хто звяртаўся да фартэпіяна, не мог прайсці міма гіганцкіх заваёваў Ліста ў гэтай галіне, што адбілася як у інтэрпрэтацыі інструмента, так і ў фактуры кампазіцый. З цягам часу ідэйна-мастацкія прынцыпы Ліста атрымалі прызнанне ў кампазітарскай практыцы, яны засвойваліся прадстаўнікамі розных нацыянальных школ.
Шырокае распаўсюджанне атрымаў абагульнены прынцып праграмнасці, вылучаны Лістам у процівагу Берліёзу, якому больш уласціва жывапісна-«тэатральная» трактоўка абранага сюжэта. У прыватнасці, прынцыпы Ліста шырэй выкарыстоўваліся рускімі кампазітарамі, асабліва Чайкоўскім, чым Берліёзам (хоць апошніх не абмінулі, напрыклад, Мусаргскі ў «Ноччы на Лысай гары» або Рымскі-Корсакаў у «Шахеразадзе»).
Не меншае распаўсюджанне атрымаў жанр праграмнай сімфанічнай паэмы, мастацкія магчымасці якой кампазітары развівалі аж да нашых дзён. Адразу пасля Ліста сімфанічныя паэмы ў Францыі напісалі Сен-Санс і Франк; у Чэхіі – Смятана; у Германіі найвышэйшых дасягненняў у гэтым жанры дасягнуў Р. Штраус. Праўда, далёка не заўсёды такія творы грунтаваліся на монатэматызме. Прынцыпы развіцця сімфанічнай паэмы ў спалучэнні з санатным алегра часта трактаваліся інакш, больш свабодна. Аднак монатэматычны прынцып – у больш свабоднай яго трактоўцы – усё ж выкарыстоўваўся, прычым, у незапраграмаваных сачыненнях («цыклічны прынцып» у сімфанічных і камерна-інструментальных творах Франка, сімфонія c-moll Танеева і інш.). Нарэшце, наступныя кампазітары часта звярталіся да паэтычнага тыпу фартэпіяннага канцэрта Ліста (гл. Фартэпіянны канцэрт Рымскага-Корсакава, Першы фартэпіянны канцэрт Пракоф'ева, Другі фартэпіянны канцэрт Глазунова і інш.).
Атрымалі развіццё не толькі кампазіцыйныя прынцыпы Ліста, але і вобразныя сферы яго музыкі, асабліва гераічная, «фаўстаўская», «мефістофельская». Успомнім, напрыклад, гордыя «тэмы самасцвярджэння» ў сімфоніях Скрябіна. Што ж да выкрыцця зла ў «мефістофельскіх» вобразах, як бы скажоных насмешкай, вытрыманых у духу шалёных «танцаў смерці», то іх далейшае развіццё знаходзіць нават у музыцы нашага часу (гл. творчасць Шастаковіча). Распаўсюджана таксама тэма «фаўстаўскіх» сумненняў, «д'ябальскіх» спакушэння. Гэтыя разнастайныя сферы ў поўнай меры адлюстраваны ў творчасці Р. Штраўса.
Значнае развіццё атрымала і каларытная, багатая тонкімі адценнямі музычная мова Ліста. У прыватнасці, бляск яго гармоній паслужыў асновай пошукаў французскіх імпрэсіяністаў: без мастацкіх дасягненняў Ліста неймаверныя ні Дэбюсі, ні Равель (апошні, акрамя таго, шырока выкарыстоўваў у сваёй творчасці здабыткі піянізму Ліста ).
«Азарэнні» Ліста позняга перыяду творчасці ў галіне гармоніі падмацоўваліся і стымуляваліся ростам цікавасці да маладой нацыянальнай школы. Менавіта сярод іх – і перш за ўсё сярод кучкістаў – Ліст знайшоў магчымасці для ўзбагачэння музычнай мовы новымі ладавымі, меладычнымі і рытмічнымі зваротамі.
М. Друцкін
- Фартэпіянныя творы Ліста →
- Сімфанічныя творы Ліста →
Вакальная творчасць Ліста →
Спіс твораў Ліста →
