Леа Дэліб |

Леа Дэліб

Дэліб. «Лакме». Строфы Нілаканты (Фёдар Шаляпін)

Такой грацыі, такога багацця мелодый і рытмаў, такой цудоўнай інструментоўкі яшчэ не было ў балеце. П. Чайкоўскага

Творчасць французскіх кампазітараў XNUMX стагоддзя Л. Дэліба адрозніваецца асаблівай чысцінёй французскага стылю: яго музыка лаканічная і маляўнічая, меладычная і рытмічна гнуткая, дасціпная і шчырая. Стыхіяй кампазітара быў музычны тэатр, а яго імя стала сінонімам наватарскіх плыняў у балетнай музыцы XNUMX стагоддзя.

Дэліб нарадзіўся ў музычнай сям'і: яго дзед Б. Батыст быў салістам Парыжскай оперы-Комік, а дзядзька Э. Батыст — арганістам і прафесарам Парыжскай кансерваторыі. Маці дала будучаму кампазітару пачатковую музычную адукацыю. Ва ўзросце дванаццаці гадоў Дэліб прыехаў у Парыж і паступіў у кансерваторыю ў клас кампазіцыі А. Адама. Адначасова займаўся ў Ф. Ле Купэ па класе фартэпіяна і ў Ф. Бенуа па класе аргана.

Прафесійнае жыццё маладога музыканта пачалося ў 1853 годзе з пасады піяніста-акампаніятара Лірычнай оперы (Theatre Lyrique). Фарміраванне мастацкіх густаў Дэліба шмат у чым вызначалася эстэтыкай французскай лірычнай оперы: яе вобразнай структурай, музыкай, насычанай бытавой мелодыяй. У гэты час кампазітар «шмат складае. Яго вабіць музычна-сцэнічнае мастацтва – аперэты, аднаактовыя камічныя мініяцюры. Менавіта ў гэтых творах адточваецца стыль, выпрацоўваецца майстэрства дакладнай, сціслай і трапнай характарыстыкі, маляўнічага, выразнага, жывога музычнага падачы, удасканальваецца тэатральная форма.

У сярэдзіне 60-х гг. маладым кампазітарам зацікавіліся музычныя і тэатральныя дзеячы Парыжа. Быў запрошаны на працу ў якасці другога хормайстра ў Гранд-Опера (1865-1872). Адначасова з Л. Мінкусам напісаў музыку да балета “Ручаёк” і дывертысмент “Сцяжынка, усыпаная кветкамі” да балета Адама “Карсар”. Гэтыя творы, таленавітыя і вынаходлівыя, прынеслі Делибу заслужаны поспех. Аднак наступны твор кампазітара Гранд-Опера прыняла да пастаноўкі толькі праз 4 гады. Ім стаў балет «Капелія, або Дзяўчына з эмалевымі вачыма» (1870 г., паводле аповесці Т. А. Гофмана «Пясочны чалавек»). Менавіта ён прынёс Делибу еўрапейскую папулярнасць і стаў знакавай працай у яго творчасці. У гэтым творы кампазітар выявіў глыбокае разуменне балетнага мастацтва. Яго музыцы ўласцівы лаканізм экспрэсіі і дынамікі, пластычнасць і маляўнічасць, гнуткасць і выразнасць танцавальнага малюнка.

Вядомасць кампазітара яшчэ больш узмацнілася пасля стварэння ім балета «Сільвія» (1876, паводле драматычнай пастаралі «Амінта» Т. Тасо). Пра гэты твор П. Чайкоўскі пісаў: «Балет «Сільвія» Леа Дэліба я чуў, чуў, бо гэта першы балет, у якім музыка — не толькі галоўная, але і адзіная цікавасць. Якая чароўнасць, якая грацыёзнасць, якое багацце меладыкі, рытмікі і гармонікі!

Шырокую папулярнасць набылі таксама оперы Дэліба: «Так казаў кароль» (1873), «Жан дэ Нівель» (1880), «Лакме» (1883). Апошняя была самым значным оперным творам кампазітара. У «Лакме» развіваюцца традыцыі лірычнай оперы, якая так прываблівала слухачоў у лірыка-драматычных творах Ч. Гуно, Ж. Візэ, Ж. Маснэ, К. Сен-Санс. Напісаная на ўсходні сюжэт, у аснове якога ляжыць трагічная гісторыя кахання індзейскай дзяўчыны Лакме і англійскага салдата Джэральда, гэтая опера насычана праўдзівымі, рэалістычнымі вобразамі. Найбольш выразныя старонкі партытуры твора прысвечаны раскрыццю духоўнага свету гераіні.

Разам з кампазіцыяй Дэліб вялікую ўвагу надаваў выкладанню. З 1881 г. прафесар Парыжскай кансерваторыі. Добразычлівы і спагадлівы чалавек, мудры настаўнік, Дэліб аказваў вялікую дапамогу маладым кампазітарам. У 1884 годзе стаў членам Французскай акадэміі прыгожых мастацтваў. Апошнім творам Дэліба была опера «Касія» (няскончаная). Яна яшчэ раз даказала, што кампазітар ніколі не здраджваў сваім творчым прынцыпам, вытанчанасці і элегантнасці стылю.

Спадчына Делиба сканцэнтравана пераважна ў галіне музычна-сцэнічных жанраў. Ён напісаў больш за 30 твораў для музычнага тэатра: 6 опер, 3 балеты і шмат аперэт. Найбольшых творчых вышынь кампазітар дасягнуў у галіне балета. Узбагаціўшы балетную музыку шырынёй сімфанічнага дыхання, цэласнасцю драматургіі, ён праявіў сябе як смелы наватар. Гэта адзначала тагачасная крытыка. Так, Э. Хансліку належыць выказванне: «Ён можа ганарыцца тым, што першым развіў у танцы драматычны пачатак і ў гэтым перасягнуў усіх сваіх сапернікаў». Делиб быў выдатным майстрам аркестра. Партытура яго балетаў, па словах гісторыкаў, уяўляе сабой «мора фарбаў». Кампазітар пераняў многія прыёмы аркестравага пісьма французскай школы. Яго аркестроўку адрознівае схільнасць да чыстых тэмбраў, мноства найтанчэйшых каларыстычных знаходак.

Делиб аказаў несумненны ўплыў на далейшае развіццё балетнага мастацтва не толькі ў Францыі, але і ў Расіі. Тут дасягненні французскага майстра атрымалі працяг у харэаграфічнай творчасці П. Чайкоўскага і А. Глазунова.

І. Ветліцына

Пра Дэліба Чайкоўскі пісаў: «…пасля Бізэ я лічу яго самым таленавітым…». Так цёпла вялікі рускі кампазітар не адгукаўся нават пра Гуно, не кажучы ўжо пра іншых сучасных французскіх музыках. Чайкоўскаму былі блізкія дэмакратычныя мастацкія памкненні Дэліба, уласцівая яго музыцы мілагучнасць, эмацыянальная непасрэднасць, натуральнасць развіцця і апора на існуючыя жанры.

Лео Дэліб нарадзіўся ў правінцыі 21 лютага 1836 г., прыбыў у Парыж у 1848 г.; пасля заканчэння кансерваторыі ў 1853 годзе паступіў у Лірычны тэатр у якасці піяніста-акампаніятара, а праз дзесяць гадоў — хормайстра ў Гранд-Опера. Дэліб шмат піша, больш падпарадкоўваючыся пачуццю, чым прытрымліваючыся пэўных мастацкіх прынцыпаў. Спачатку пісаў пераважна аперэты і аднаактовыя мініяцюры ў камічным плане (усяго каля трыццаці твораў). Тут адточвалася яго майстэрства дакладнай і трапнай характарыстыкі, выразнага і жывога выкладу, удасканальвалася яркая і даходлівая тэатральная форма. Дэмакратызм музычнай мовы Дэліба, як і Бізэ, фарміраваўся ў непасрэдным кантакце з бытавымі жанрамі гарадскога фальклору. (Дэліб быў адным з блізкіх сяброў Бізэ. У прыватнасці, разам з двума іншымі кампазітарамі яны напісалі аперэту «Мальбрук ідзе ў паход» (1867).)

Шырокія музычныя колы звярнулі ўвагу на Дэліба, калі ён разам з Людвігам Мінкусам, кампазітарам, які потым доўгія гады працаваў у Расіі, даў прэм'еру балета «Ручаёк» (1866). Поспех быў падмацаваны наступнымі балетамі Дэліба «Капелія» (1870) і «Сільвія» (1876). Сярод многіх іншых яго твораў вылучаюцца: немудрагелістая камедыя, чароўная ў музыцы, асабліва ў I акце, «Так казаў кароль» (1873), опера «Жан дэ Нівель» (1880; «лёгкая, элегантная, рамантычная ў найвышэйшай ступені ступені», пісаў пра яе Чайкоўскі) і оперы «Лакме» (1883). З 1881 года Дэліб - прафесар Парыжскай кансерваторыі. Прыязны да ўсіх, шчыры і спагадлівы, ён аказваў вялікую дапамогу моладзі. Дэліб памёр 16 студзеня 1891 года.

* * *

Сярод опер Леа Дэліба найбольшую вядомасць атрымала «Лакме», сюжэт якой узяты з жыцця індзейцаў. Найбольшую цікавасць уяўляюць балетныя партытуры Дэліба: тут ён выступае як смелы наватар.

Доўгі час, пачынаючы з оперных балетаў Люлі, у французскім музычным тэатры харэаграфіі адводзіцца значнае месца. Гэтая традыцыя захавалася і ў спектаклях Гранд-Опера. Так, у 1861 годзе Вагнер быў вымушаны напісаць балетныя сцэны грота Венеры спецыяльна для парыжскай пастаноўкі «Тангейзера», а Гуно, калі «Фаўст» перайшоў на сцэну Гранд-Опера, напісаў «Вальпургіева ноч»; па гэтай жа прычыне да «Кармэн» быў дададзены дывертысмент апошняй дзеі і г. д. Аднак самастойныя харэаграфічныя пастаноўкі сталі папулярнымі толькі з 30-х гадоў 1841 ст., калі ўзнік рамантычны балет. «Жызэль» Адольфа Адама (XNUMX) - яго найвышэйшае дасягненне. У паэтычнай і жанравай спецыфіцы музыкі гэтага балета выкарыстаны дасягненні французскай камічнай оперы. Адсюль — апора на наяўныя інтанацыі, агульнадаступнасць выразных сродкаў пры некаторай адсутнасці драматызму.

Аднак парыжскія харэаграфічныя спектаклі 50-60-х гадоў усё больш насычаліся рамантычнымі кантрастамі, часам меладрамай; надзяляліся элементамі відовішчнасці, пышнай манументальнасцю (найбольш каштоўныя творы — «Эсмеральда» К.Пуні, 1844, «Карсар» А.Адама, 1856). Музыка гэтых спектакляў, як правіла, не адпавядала высокім мастацкім патрабаванням – ёй не хапала цэльнасці драматургіі, шырыні сімфанічнага дыхання. У 70-я гады Дэліб прыўнёс гэтую новую якасць у балетны тэатр.

Сучаснікі адзначалі: «Ён можа ганарыцца тым, што першы развіў у танцы драматычны пачатак і ў гэтым перасягнуў усіх сваіх супернікаў». Чайкоўскі пісаў у 1877 годзе: «Нядаўна я пачуў бліскучую ў сваім родзе музыку для Балет Дэліба “Сільвія”. Раней я знаёміўся з гэтай цудоўнай музыкай праз клавір, але ў цудоўным выкананні Венскага аркестра яна мяне проста зачаравала, асабліва ў першай частцы. У іншым лісце ён дадаў: «...гэта першы балет, у якім музыка з'яўляецца не толькі галоўным, але і адзіным інтарэсам. Якая прывабнасць, якая грацыёзнасць, якое багацце, меладычнасць, рытміка і гарманічнасць.

З уласцівай яму сціпласцю і патрабавальнасцю да сябе Чайкоўскі непахвальна адгукаўся аб сваім нядаўна завершаным балеце «Лебядзінае возера», аддаючы пальму першынства Сільвіі. Аднак з гэтым нельга пагадзіцца, хоць музыка Дэліба, несумненна, мае вялікую заслугу.

У сцэнарна-драматургiчным плане яго творы ўразлiвыя, асаблiва «Сiльвiя»: калi ў «Капелii» (па апавяданнi Э.Т.А. Гофмана «Пясочнi чалавек») абапiраецца на бытавы сюжэт, хоць i неразвiты паслядоўна, то ў «Сiльвii» ” (паводле драматычнай пастаралі Т. Тасо “Амінта”, 1572), міфалагічныя матывы распрацаваны вельмі ўмоўна і хаатычна. Тым больш вялікая заслуга кампазітара, які, нягледзячы на ​​гэты далёкі ад рэчаіснасці, драматургічна слабы сцэнар, стварыў жыццёва сакавітую, цэласную па выразнасці партытуру. (Абодва балеты ставіліся ў Савецкім Саюзе. Але калі ў «Капеліі» сцэнар быў толькі часткова зменены, каб раскрыць больш рэальны змест, то для музыкі Сільвіі, перайменаванай у Фадэту (у іншых рэдакцыях — «Савідж»), знойдзены іншы сюжэт – запазычана з аповесці Жорж Санд (прэм'ера «Фадэт» — 1934).

Музыка абодвух балетаў надзелена яркімі народнымі рысамі. У “Капеліі”, паводле сюжэта, выкарыстана не толькі французская мелодыка і рытміка, але і польская (мазурка, кракавяк у I акце), венгерская (балада Сванілды, чардаш); тут больш прыкметная сувязь з жанрава-бытавымі элементамі камічнай оперы. У «Сільвіі» характэрныя рысы ўзбагачаюцца псіхалагізмам лірычнай оперы (гл. вальс I дзеі).

Лаканізм і дынаміка выразнасці, пластычнасць і яркасць, гнуткасць і выразнасць танцавальнага малюнка – вось лепшыя ўласцівасці музыкі Дэліба. Ён выдатны майстар у пабудове танцавальных сюіт, асобныя нумары якіх злучаны інструментальнымі “рэчытатывамі” – сцэнамі пантамімы. Драматызм, лірычны змест танца спалучаюцца з жанравасцю і жывапіснасцю, насычаючы партытуру актыўным сімфанічным развіццём. Такімі, напрыклад, з'яўляецца карціна начнога лесу, якой адкрываецца Сільвія, або драматычная кульмінацыя I акта. У той жа час святочная танцавальная сюіта апошняга акта жыццёвай напоўненасцю сваёй музыкі набліжаецца да выдатныя карціны народнага трыумфу і весялосці, адлюстраваныя ў «Арлезіане» або «Кармэн» Бізэ.

Пашыраючы сферу лiрычнай i псiхалагiчнай выразнасцi танца, ствараючы каларытныя фальклорна-жанравыя сцэны, стаўшы на шлях сiмфанiзацыi балетнай музыкi, Дэлiб абнавiў сродкi выразнасцi харэаграфiчнага мастацтва. Несумненны яго ўплыў на далейшае развіццё французскага балетнага тэатра, які ў канцы 1882-га стагоддзя ўзбагаціўся шэрагам каштоўных партытур; сярод іх «Намуна» Эдуарда Лало (XNUMX, заснаваная на паэме Альфрэда Мюсэ, сюжэт якой таксама быў выкарыстаны Візэ ў оперы «Джаміля»). У пачатку XNUMX стагоддзя ўзнік жанр харэаграфічных паэм; у іх за кошт сюжэтна-драматургічнага развіцця яшчэ больш узмацніўся сімфанічны пачатак. Сярод аўтараў такіх вершаў, якія набылі большую вядомасць на канцэртнай сцэне, чым у тэатры, трэба назваць перш за ўсё Клода Дэбюсі і Морыса Равеля, а таксама Поля Дзюка і Фларана Шміта.

М. Друцкін

Кароткі спіс кампазіцый

Працуе для музычнага тэатра (даты ў дужках)

Больш за 30 опер і аперэт. Найбольш вядомыя: «Так казаў кароль», опера, лібрэта Гандзіна (1873) «Жан дэ Нівель», опера, лібрэта Гандзіне (1880) Лакме, опера, лібрэта Гандзіне і Жыля (1883)

балет “Ручай” (разам з Мінкусам) (1866) “Капелія” (1870) “Сільвія” (1876)

Вакальная музыка 20 рамансаў, 4-галосныя мужчынскія хоры і інш