Клеман Жанекен |

Клімент Жанекен

Паглядзіце праз майстра на майстэрства. В. Шэкспір

Ці складае ён мататы ў масіўных акордах, ці адважваецца ён прайграваць шумную блытаніну, ці перадае ў сваіх песнях жаночую балбатню, ці прайгравае ён птушыныя галасы – ва ўсім, што спявае цудоўны Джанекен, ён боскі і бессмяротны. А. Банф

К. Жанекен – французскі кампазітар першай паловы XNUMX ст. – адна з самых яркіх і значных постацей эпохі Адраджэння. На жаль, дакладных звестак пра яго жыццёвы шлях вельмі мала. Але ў яго разнастайнай па сюжэтах і жанрах творчасці выразна раскрываецца вобраз мастака-гуманіста, жыццялюба і весялуна, тонкага лірыка і дасціпнага сатырыка-жанрыста. Як і многія прадстаўнікі музычнай культуры эпохі Адраджэння, Жанекен звяртаўся да традыцыйных жанраў духоўнай музыкі – пісаў матэты, псалмы, месы. Але найбольш арыгінальныя творы, якія мелі вялікі поспех у сучаснікаў і захоўваюць сваю мастацкую значнасць дагэтуль, створаны кампазітарам у свецкім жанры французскай поліфанічнай песні – шансоне. У гісторыі развіцця музычнай культуры Францыі гэты жанр адыграў вельмі важную ролю. Сыходзячы каранямі ў народнай песенна-паэтычнай культуры Сярэднявечча, бытуючы ў творчасці трубадураў і трувераў, шансон выказваў думкі і памкненні ўсіх сацыяльных слаёў грамадства. Таму рысы мастацтва Адраджэння ўвасобіліся ў ім больш арганічна і ярчэй, чым у любых іншых жанрах.

Самае ранняе (з вядомых) выданне песень Джанекіна датуецца 1529 годам, калі П'ер Атэнян, найстарэйшы нотны друкар у Парыжы, апублікаваў шэраг галоўных песень кампазітара. Гэтая дата стала своеасаблівай кропкай адліку ў вызначэнні вех жыццёвага і творчага шляху мастака. Першы этап інтэнсіўнай музычнай дзейнасці Жанекена звязаны з гарадамі Бардо і Анжэ. З 1533 года ён займаў выдатную пасаду музычнага кіраўніка ў саборы Анжэ, які славіўся высокім узроўнем выканання сваёй капэлы і выдатным арганам. У Анжэ, галоўным цэнтры гуманізму ў X стагоддзі, дзе ўніверсітэт адыгрываў прыкметную ролю ў грамадскім жыцці, кампазітар правёў каля 10 гадоў. (Цікава, што з Анжэ звязана юнацтва яшчэ аднаго выдатнага прадстаўніка культуры французскага Адраджэння — Франсуа Рабле. У пралогу да чацвёртай кнігі «Гарганцюа і Пантагруэль» ён з цеплынёй успамінае гэтыя гады.)

Жанекен пакідае Анжэ прыбл. 1540 Пра наступнае дзесяцігоддзе яго жыцця амаль нічога не вядома. Ёсць дакументальныя сведчанні прыёму Джанекіна ў канцы 1540-х гг. служыць капеланам герцага Франсуа дэ Гіза. Захавалася некалькі песень, прысвечаных ваенным перамогам герцага Джанекіна. З 1555 года кампазітар стаў спеваком каралеўскага хору, затым атрымаў тытул «пастаяннага кампазітара» караля. Нягледзячы на ​​еўрапейскую вядомасць, поспех сваіх твораў, шматразовыя перавыданні зборнікаў шансона, Жанеквін адчувае сур'ёзныя фінансавыя цяжкасці. У 1559 годзе ён нават звяртаецца з вершаваным пасланнем да французскай каралевы, у якім прама скардзіцца на беднасць.

Цяжкасці паўсядзённага існавання не зламалі кампазітара. Жанекін - самы яркі тып асобы эпохі Адраджэння з яе нязломным духам жыццярадаснасці і аптымізму, любоўю да ўсіх зямных радасцей, уменнем бачыць у навакольным свеце прыгажосць. Шырока распаўсюджана параўнанне музыкі Жанекена з творчасцю Рабле. Мастакоў аб’ядноўвае сакавітасць і каларытнасць мовы (для Жанэкена гэта не толькі выбар паэтычных тэкстаў, насычаных трапнымі народнымі выразамі, іскрыстых гумарам, весялосцю, але і любоў да маляўнічых разгорнутых апісанняў, шырокае выкарыстанне выяўленчых і анаматапеічных прыёмаў, якія надаюць яго творам асаблівую праўдзівасць і жыццёвасць). Яркі прыклад - знакамітая вакальная фантазія «Плачы Парыжа» - дэталёвая, нібы тэатралізаваная сцэнка парыжскага вулічнага жыцця. Пасля мернага ўступу, дзе аўтар пытаецца ў слухачоў, ці жадаюць яны паслухаць вулічны дысананс Парыжа, пачынаецца першы эпізод спектакля – пастаянна гучаць, змяняючы і перабіваючы адзін аднаго, запрашальныя воклічы прадаўцоў: «піражкі, чырвонае». віно, селядзец, старыя чаравікі, артышокі, малако, буракі, вішні, рускія бабы, каштаны, галубы… «Тэмп спектакля паскараецца, ствараючы ў гэтым квяцістым дысанансе карціну, звязаную з гіпербалізацыяй «Гарганцюа». Заканчваецца фэнтэзі заклікамі: «Слухай! Пачуйце крыкі Парыжа!»

Шэраг жывапісных харавых твораў Жанекена нарадзіўся як водгук на важныя гістарычныя падзеі сваёй эпохі. Адзін з самых папулярных твораў кампазітара «Бітва» апісвае бітву пры Марыньяна ў верасні 1515 года, дзе французскія войскі разграмілі швейцарцаў. Ярка і рэльефна, нібы на батальных палотнах Тыцыяна і Тынтарэта, выпісаны гукавы вобраз грандыёзнай музычнай фрэскі. Яе лейттэма – кліч горна – праходзіць праз усе эпізоды твора. У адпаведнасці з разгорнутым паэтычным сюжэтам гэты шансон складаецца з двух раздзелаў: 1ч. – падрыхтоўка да бою, 2 гадзіны – яго апісанне. Свабодна вар'іруючы фактуру харавога пісьма, кампазітар ідзе за тэкстам, імкнучыся перадаць эмацыянальнае напружанне апошніх хвілін перад боем, гераічную рашучасць воінаў. У карціне бітвы Жанекін выкарыстоўвае шмат наватарскіх, надзвычай смелых для свайго часу анамападычных прыёмаў: часткі харавых галасоў імітуюць бой барабанаў, сігналы труб, бразгат мячоў.

Шансон «Бітва пры Марыньяна», які стаў адкрыццём для сваёй эпохі, выклікаў мноства перайманняў як сярод суайчыннікаў Жанекена, так і за межамі Францыі. Сам кампазітар неаднаразова звяртаўся да твораў такога кшталту, натхнёны патрыятычным уздымам, выкліканым перамогамі Францыі («Бітва пры Мецы» — 1555 і «Бітва пры Рэнты» — 1559). Уздзеянне героіка-патрыятычнага шансону Янекена на слухачоў было надзвычай моцным. Як сведчыць адзін з яго сучаснікаў, «калі разыгрывалася «Бітва пры Марыньяна» ... кожны з прысутных схапіў зброю і прыняў ваяўнічую позу».

Сярод выразных паэтычных замалёвак і ілюстрацыйных карцін жанрава-побытавага характару, створаных сродкамі харавога шматгалосся, прыхільнікі таленту Жанекіна вылучалі «Паляванне на аленя», анаматапеічныя п'есы «Спевы птушак», «Салавей», жартоўную сцэнку «Жаночая гамонка». Сюжэт, жывапісная музыка, грунтоўнасць гукаперадачы шматлікіх дэталяў выклікаюць асацыяцыі з палотнамі нідэрландскіх мастакоў, якія надавалі значэнне драбнюткім дэталям, намаляваным на палатне.

Камерная вакальная лірыка кампазітара вядомая слухачам значна менш, чым яго манументальныя харавыя творы. У ранні перыяд сваёй творчасці Жанекін цягнуўся да паэзіі Клемана Маро, аднаго з любімых паэтаў А. Пушкіна. З 1530-х гадоў шансон з'яўляецца на вершы паэтаў знакамітай «Плеяды» — творчай суполкі сямі выдатных артыстаў, якія назвалі свой саюз у памяць аб плеядзе александрыйскіх паэтаў. У сваёй творчасці Жанекін захапілі вытанчанасцю і элегантнасцю вобразаў, музычнасцю стылю, палкасцю пачуццяў. Вядомы вакальныя творы на вершы П.Ронсара, «караля паэтаў», як называлі яго сучаснікі, Ж.Дзю Беле, А.Бейфа. Традыцыі гуманістычнага мастацтва Жанекена ў галіне шматгалосай шматгалосай песні працягнулі Гіём Катэле і Клодэн дэ Сермісі.

Н.Яворская