П'етра Масканьі |

П'етра Масканьі

Масканы. “Сельскі гонар”. Intermezzo (дырыжор — Т. Серафін)

Дарэмна думаць, што каласальны, казачны поспех гэтага маладога чалавека - вынік хітрай рэкламы ... Масканьі, відавочна, не толькі вельмі таленавіты чалавек, але і вельмі разумны. Ён зразумеў, што цяпер паўсюль дух рэалізму, збліжэння мастацтва з праўдай жыцця, што чалавек з яго страсцямі і пакутамі больш зразумелы і блізкі нам, чым багі і напаўбагі. З чыста італьянскай пластыкай і прыгажосцю ён ілюструе выбраныя ім жыццёвыя драмы, і ў выніку атрымліваецца твор, які выклікае амаль неадольную сімпатыю і прывабнасць публікі. П. Чайкоўскага

П. Масканьі нарадзіўся ў сям'і пекара, вялікага аматара музыкі. Заўважыўшы музычныя здольнасці сына, бацька, не шкадуючы грошай, наняў для дзіцяці настаўніка - барытона Эміліо Б'янкі, які падрыхтаваў Пьетра да паступлення ў музычны ліцэй. Керубіні. У 13 гадоў, будучы студэнтам першага курса, Масканьі напісаў сімфонію да мінор і «Ave Maria», якія выконваліся з вялікім поспехам. Затым здольны юнак працягнуў навучанне кампазіцыі ў Міланскай кансерваторыі ў А. Понк'елі, дзе адначасова вучыўся Дж. Пучыні. Пасля заканчэння кансерваторыі (1885) Масканьі стаў дырыжорам і кіраўніком аперэтачных труп, з якімі ездзіў па гарадах Італіі, а таксама даваў урокі і пісаў музыку. Калі выдавецтва Sonzogno абвясціла конкурс на аднаактовую оперу, Масканьі папрасіў свайго сябра Дж.Тарджоні-Тацэці напісаць лібрэта паводле нашумелай драмы Дж.Вэргі «Сельскі гонар». Опера была гатовая за 2 месяцы. Аднак, не маючы надзеі на перамогу, Масканьі не даслаў сваё «дзецішча» на конкурс. Гэта рабіла, употай ад мужа, яго жонка. «Сельскаму гонару» была прысуджана першая прэмія, а кампазітар на працягу 2 гадоў атрымліваў штомесячную стыпендыю. Пастаноўка оперы ў Рыме 17 мая 1890 г. была такім трыумфам, што кампазітар не паспеў падпісаць кантракты.

«Сельскі гонар» Масканьі паклаў пачатак новаму опернаму кірунку — веразму. Верызм інтэнсіўна выкарыстоўваў тыя сродкі мастацкай мовы, якія стваралі эфекты павышанага драматызму экспрэсіі, адкрытых, аголеных пачуццяў, садзейнічалі каларытнаму ўвасабленню жыцця гарадской і сельскай беднаты. Для стварэння атмасферы згушчаных эмацыянальных станаў Масканьі ўпершыню ў опернай практыцы выкарыстаў так званую «арыю крыку» — з гранічна разняволенай мелодыкай аж да крыкаў, з магутным унісонным дубляваннем аркестрам вакальнай партыі ў спектаклі. кульмінацыя… У 1891 годзе опера была пастаўлена ў Ла Скала, і Дж. Вердзі, як кажуць, сказаў: «Цяпер я магу памерці спакойна – ёсць нехта, хто працягне жыццё італьянскай оперы». У гонар Масканьі было выпушчана некалькі медалёў, сам кароль узнагародзіў кампазітара ганаровым тытулам «Кавалер кароны». Ад Масканьі чакалі новых опер. Аднак ні адзін з наступных чатырнаццаці не падняўся да ўзроўню «Вясковага гонару». Так, у Ла Скала ў 1895 годзе была пастаўлена музычная трагедыя «Уільям Рэткліф» - пасля дванаццаці паказаў яна бясслаўна сышла са сцэны. У тым жа годзе сарвалася прэм'ера лірычнай оперы «Сільвана». У 1901 годзе ў Мілане, Рыме, Турыне, Венецыі, Генуі і Вероне ў адзін і той жа вечар 17 студзеня адбыліся прэм'еры оперы «Маскі», але так шырока разрэкламаваная опера, да жаху кампазітара, асвісталі ў той вечар ва ўсіх гарадах адразу. Нават удзел Э. Каруза і А. Тасканіні не выратавала яе ў «Ла Скала». «Гэта быў, па словах італьянскай паэткі А. Негры, самы дзіўны правал за ўсю гісторыю італьянскай оперы». Найбольш удалыя оперы кампазітара былі пастаўлены ў Ла Скала (Парызіна – 1913, Нерон – 1935) і ў Рымскім тэатры Кастанцы (Ірыс – 1898, Малы Марат – 1921). Акрамя опер Масканьі пісаў аперэты («Кароль у Неапалі» — 1885, «Так!» — 1919), творы для сімфанічнага аркестра, музыку да кінафільмаў, вакальныя творы. У 1900 годзе Масканьі прыязджаў у Расію з канцэртамі і размовамі аб стане сучаснай оперы і быў сустрэты вельмі цёпла.

Жыццё кампазітара абарвалася ўжо ў сярэдзіне XNUMX стагоддзя, але яго імя засталося з італьянскай опернай класікай канца XNUMX стагоддзя.

М. Дворкіна

Кампазіцыі:

оперы – Сельскі гонар (Gavalleria rusticana, 1890, тэатр Кастанцы, Рым), Сябар Фрыц (L'amico Fritz, без аднайменнай п'есы Э. Эркмана і А. Шатрыяна, 1891, там жа), Браты Ранцау (I Ранцау, паводле п'есы аднайменны твор Эркмана і Шатрыяна, 1892, тэатр «Пергола», Фларэнцыя), Уільям Рэткліф (па матывах драматычнай балады Г. Гейнэ, пераклад А. Мафеі, 1895, тэатр «Ла Скала», Мілан), Сільвана (1895, там жа). ), Дзанэта (паводле п'есы «Прахожы» П. Копэ, 1696, Тэатр Расіні, Пезаро), Ірыс (1898, Тэатр Кастанцы, Рым), Маскі («Маскары», 1901, там жа ёсць і Тэатр «Ла Скала», Мілан), Аміка («Аміса», 1905, тэатр «Казіно», Монтэ-Карла), «Ісабо» (1911, тэатр «Калізео», Буэнас-Айрэс), «Парызіна» (1913, тэатр «Ла Скала», Мілан), «Жаўрук» («Ладалета», паводле рамана Дэ ла Рамы «Драўляныя чаравічкі»). , 1917, тэатр Кастанцы, Рым), Маленькі Марат (Il piccolo Marat, 1921, тэатр Кастанцы, Рым), Нерон (паводле аднайменнай драмы П.Косы, 1935, тэатр «Ла Скала», Мілан); аперэта – Кароль у Неапалі (Il re a Napoli, 1885, Муніцыпальны тэатр, Крэмона), Так! (Si!, 1919, тэатр Квірына, Рым), Пінота (1932, тэатр «Казіно», Сан-Рэма); аркестравыя, вакальныя і сімфанічныя творы, музыка да кінафільмаў і інш.