Кісін Яўген Ігаравіч |

Яўген Кісін

Шырокая публіка ўпершыню даведалася пра Яўгена Кісіна ў 1984 годзе, калі ён іграў з аркестрам пад кіраўніцтвам Дз. Кітаенка два фартэпіянныя канцэрты шапэна. Гэта падзея адбылася ў Вялікай зале Маскоўскай кансерваторыі і зрабіла сапраўдны фурор. Пра трынаццацігадовую піяністку, вучаніцу шостага класа сярэдняй спецыяльнай музычнай школы імя Гнесіных, адразу загаварылі як пра цуд. Прычым выступалі не толькі даверлівыя і нявопытныя меламаны, але і прафесіяналы. Сапраўды, тое, што гэты хлопчык зрабіў за фартэпіяна, было вельмі падобна на цуд…

Жэня нарадзіўся ў 1971 годзе ў Маскве ў сям'і, можна сказаць, напалову музычнай. (Яго маці — настаўніца музычнай школы па класе фартэпіяна, старэйшая сястра, таксама піяністка, у свой час вучылася ў ЦМШ пры кансерваторыі.) Спачатку было вырашана адпусціць яго ад заняткаў музыкай — маўляў, хопіць. , у аднаго дзіцяці не было нармальнага дзяцінства, хай будзе хоць другое. Бацька хлопчыка — інжынер, чаму б і яму, у рэшце рэшт, не пайсці тым жа шляхам? … Аднак сталася інакш. Яшчэ ў дзяцінстве Жэня мог гадзінамі без перапынку слухаць гульню сястры. Потым ён пачаў спяваць – дакладна і выразна – усё, што прыходзіла яму на вуха, ці то фугі Баха, ці то ронда Бетховена «Лютасць над страчаным пенні». У тры гады ён пачаў нешта імправізаваць, падбіраючы на ​​піяніна мелодыі, якія яму падабаліся. Адным словам, стала абсалютна зразумела, што не вучыць яго музыцы немагчыма. І што не наканавана яму быць інжынерам.

Хлопчыку было каля шасці гадоў, калі яго прывялі да вядомага сярод масквічоў настаўніка Гнесінскай школы А. П. Кантора. «З першай нашай сустрэчы ён пачаў мяне здзіўляць, — успамінае Ганна Паўлаўна, — здзіўляць бесперапынна, на кожным уроку. Па праўдзе кажучы, ён часам не перастае мяне здзіўляць і сёння, хоць столькі гадоў прайшло з дня нашага знаёмства. Як ён імправізаваў за клавіятурай! Я не магу вам пра гэта расказаць, мне гэта даводзілася чуць… Да гэтага часу памятаю, як ён вольна і натуральна «хадзіў» па самых розных ключах (і гэта не ведаючы ніякай тэорыі, ніякіх правілаў!), і ў рэшце рэшт ён вядома вярнуцца да тоніку. І ўсё ў яго атрымалася так гарманічна, лагічна, прыгожа! Музыка нараджалася ў яго галаве і пад яго пальцамі, заўсёды імгненна; адзін матыў адразу змяняўся другім. Колькі я ні прасіў яго паўтарыць тое, што ён толькі што сыграў, ён адмаўляўся. «Але я не памятаю...» І тут жа пачаў фантазіраваць нешта зусім новае.

За сорак гадоў настаўніцкай працы ў мяне было шмат вучняў. Мноства. У тым ліку і па-сапраўднаму таленавітых, як, напрыклад, Н. Дземідзенка ці А. Батагаў (цяпер яны — вядомыя піяністы, лаўрэаты конкурсаў). Але такога, як Жэня Кісін, я раней не сустракаў. Справа не ў тым, што ў яго выдатны музычны слых; у рэшце рэшт, гэта не такая ўжо рэдкасць. Галоўнае, наколькі актыўна праяўляецца гэты слых! Колькі ў хлопчыка фантазіі, творчай выдумкі, уяўлення!

… Перада мной адразу паўстала пытанне: як гэтаму вучыць? Імправізацыя, падбор на слых – усё гэта цудоўна. Але патрэбныя і веды музычнай граматы, і тое, што мы называем прафесійнай арганізацыяй гульні. Неабходна валодаць нейкімі чыста выканальніцкімі ўменнямі і навыкамі – і валодаць імі як мага лепш… Трэба сказаць, што самадзейнасці і неахайнасці ў сваім класе я не цярплю; для мяне піянізм мае сваю эстэтыку, і яна мне дарагая.

Адным словам, я не хацеў, ды і не мог адмаўляцца хоць ад чагосьці на прафесійных асновах адукацыі. Але і “сушыць” класы было немагчыма…”

Трэба прызнаць, што перад А. П. Кантарам сапраўды стаялі вельмі складаныя задачы. Кожны, каму даводзілася мець справу з музычнай педагогікай, ведае: чым больш таленавіты вучань, тым складаней (а не лягчэй, як лічылі наіўна) настаўнік. Тым больш гнуткасці і вынаходлівасці вы павінны праявіць у класе. Гэта ў звычайных умовах, з вучнямі больш-менш звычайнай адоранасці. А тут? Як будаваць ўрокі такое дзіця? Якога стылю працы варта прытрымлівацца? Як мець зносіны? Які тэмп навучання? На якой аснове падбіраецца рэпертуар? Шалі, спецыяльныя практыкаванні і г.д. – як з імі змагацца? Усе гэтыя пытанні А. П. Кантар, нягледзячы на ​​яе шматгадовы педагагічны стаж, прыйшлося вырашаць фактычна нанова. Ніякіх прэцэдэнтаў у гэтай справе не было. Педагогіка ніколі не была для яе на такім узроўні. крэатыўнасцьяк на гэты раз.

«Да маёй вялікай радасці, Жэня імгненна асвоіў усю «тэхналогію» ігры на піяніна. Нотны запіс, метрорытмічная арганізацыя музыкі, элементарныя піяністычныя ўменні і навыкі – усё гэта давалася яму без найменшых цяжкасцей. Быццам ён гэта ўжо ведаў некалі, а цяпер толькі ўспомніў. Я вельмі хутка навучыўся чытаць ноты. А потым пайшоў наперадзе – і ў якім тэмпе!

У канцы першага года навучання Кісін сыграў амаль увесь «Дзіцячы альбом» Чайкоўскага, лёгкія санаты Гайдна, трохгалосныя інвенцыі Баха. У трэцім класе ў яго праграмы былі трох- і чатырохгалосыя фугі Баха, санаты Моцарта, мазуркі Шапэна; праз год – таката мі мінор Баха, эцюды Маскоўскага, санаты Бетховена, фартэпіянны канцэрт фа мінор Шапэна… Кажуць, што вундэркінд – гэта заўсёды прасоўванне магчымасці, закладзеныя ў ўзросту дзіцяці; гэта «забяганне» ў той ці іншы від дзейнасці. Жэня Кісін, які з'яўляўся класічным прыкладам вундэркінда, з кожным годам усё больш прыкметна і імкліва сыходзіў ад аднагодкаў. І не толькі па тэхнічнай складанасці выкананых работ. Ён апярэджваў равеснікаў па глыбіні пранікнення ў музыку, у яе вобразна-паэтычную структуру, яе сутнасць. Пра гэта, аднак, гаворка пойдзе пазней.

Яго ўжо ведалі ў маскоўскіх музычных колах. Неяк, калі ён вучыўся ў пятым класе, было вырашана зладзіць яго сольны канцэрт – і хлопчыку карысны, і іншым цікавы. Цяжка сказаць, як пра гэта стала вядома за межамі Гнесінскага вучылішча – акрамя адзінага маленькага плаката, напісанага ад рукі, іншых паведамленняў аб маючым адбыцца мерапрыемстве не было. Тым не менш да пачатку вечара Гнесінская школа была напоўнена людзьмі. Людзі тоўпіліся ў калідорах, шчыльнай сцяной стаялі ў праходах, залазілі на сталы і крэслы, тоўпіліся на падваконніках… У першым аддзяленні Кісін сыграў Канцэрт рэ мінор Баха-Марчэла, Прэлюдыю і фугу Мендэльсона, варыяцыі Шумана «Абег». », некалькі мазурак Шапэна, «Прысвячэнне » Шуман-Ліст. У другой частцы прагучаў Канцэрт фа мінор Шапэна. (Ганна Паўлаўна ўспамінае, што ў антракце Жэня ўвесь час даймаў яе пытаннем: «Ну, калі пачнецца другая частка! Ну, калі ж будзе званок!» — такое задавальненне ён адчуваў на сцэне, так лёгка і добра іграў. .)

Поспех вечара быў велізарны. А праз некаторы час рушыла ўслед тое самае сумеснае выступленне з Д. Кітаенкам у БЗК (два фартэпіянныя канцэрты Шапэна), пра якое ўжо гаварылася вышэй. Жэня Кісін стаў знакамітасцю...

Чым ён уразіў сталічную публіку? Частка – самім фактам выканання складаных, відавочна “недзіцячых” твораў. У гэтага худога, далікатнага падлетка, амаль дзіцяці, якога кранула ўжо адно з’яўленне на сцэне – натхнёна закінутая назад галава, шырока расплюшчаныя вочы, адарванасць ад усяго мірскага… – так спрытна, так гладка ўсё атрымлівалася на клавіятуры. што проста немагчыма было не захапляцца. З самымі складанымі і па-піяністычна “падступнымі” эпізодамі ён спраўляўся свабодна, без бачных намаганняў – нязмушана ў прамым і пераносным сэнсе гэтага слова.

Аднак эксперты звярнулі ўвагу не толькі і нават не столькі на гэта. Яны са здзіўленнем убачылі, што хлопчыку «дадзена» пранікнуць у самыя запаведныя месцы і патаемныя месцы музыкі, у яе святая святых; мы ўбачылі, што гэты школьнік здольны адчуць – і перадаць у сваім выкананні – самае галоўнае ў музыцы: мастацкае пачуццё, кожны выразная сутнасць…Калі Кісін іграў з аркестрам Кітаенкі канцэрты Шапэна, гэта было як быццам сам Шапэн, жывы і аўтэнтычны ў сваіх драбнюткіх рысах, — гэта Шапэн, а не нешта больш-менш падобнае да яго, як часта бывае. І гэта тым больш уражвала, што ў трынаццаць гадоў разумець Такія з’явы ў мастацтве выглядаюць відавочна раннімі… У навуцы ёсць тэрмін – “антыцыпацыя”, што азначае прадчуванне, прадказанне чалавекам чагосьці, чаго няма ў яго асабістым жыццёвым вопыце. («Сапраўдны паэт, лічыў Гётэ, валодае прыроджаным веданнем жыцця, і каб адлюстраваць яго, яму не трэба ні вялікага вопыту, ні эмпірычнага абсталявання...» (Экерман І. П. Размовы з Гётэ ў апошнія гады яго жыцця. – М., 1981). С. 112).). Кісін амаль з самага пачатку ведаў, адчуваў у музыцы тое, што яму, улічваючы яго ўзрост, дакладна «не належала» ведаць і адчуваць. Было ў гэтым нешта дзіўнае, цудоўнае; некаторыя слухачы, пабываўшы на выступах юнай піяністкі, прызнаваліся, што часам нават адчувалі сябе неяк няўтульна…

І, што самае выдатнае, спасціг музыку – у асноўным без чыёй-небудзь дапамогі і кіраўніцтва. Безумоўна, яго настаўнік А. П. Кантар — выдатны спецыяліст; і яе заслугі ў гэтай справе цяжка пераацаніць: яна здолела стаць для Жэні не толькі ўмелым настаўнікам, але і добрым сябрам і дарадцам. Аднак тое, што зрабіла яго гульня унікальны у прамым сэнсе гэтага слова, нават яна не магла сказаць. Ні яе, ні каго іншага. Проста яго дзіўная інтуіцыя.

…За нашумелым выступам на БЗК рушыў услед шэраг іншых. У маі таго ж 1984 года Кісін адыграў сольны канцэрт у Малой зале кансерваторыі; у праграме была, у прыватнасці, фа-мінорная фантазія Шапэна. У гэтай сувязі нагадаем, што фантазія — адзін з самых складаных твораў у рэпертуары піяністаў. І не толькі ў плане віртуозна-тэхнічным – само сабой зразумела; кампазіцыя складаная мастацкай вобразнасцю, складанай сістэмай паэтычных ідэй, эмацыянальнымі кантрастамі, востраканфліктнай драматург. Фантазію Шапэна Кісін выканаў з такой жа пераканаўчасцю, як і ўсё астатняе. Цікава адзначыць, што гэты твор ён вывучыў за дзіўна кароткі час: ад пачатку працы над ім да прэм'еры ў канцэртнай зале прайшло ўсяго тры тыдні. Напэўна, трэба быць практыкуючым музыкам, мастаком ці выкладчыкам, каб належным чынам ацаніць гэты факт.

Тыя, хто памятае пачатак сцэнічнай дзейнасці Кісіна, відаць, пагодзяцца, што больш за ўсё яго падкупляла свежасць і напоўненасць пачуццяў. Мяне захапіла тая шчырасць музычнага перажывання, тая цнатлівая чысціня і наіўнасць, якія сустракаюцца (і то нячаста) у зусім маладых артыстаў. Кожны музычны твор выконваўся Кісінам як самы родны і любімы для яго – хутчэй за ўсё, так яно і было насамрэч… Усё гэта вылучала яго на прафесійнай канцэртнай сцэне, адрозніваючы яго інтэрпрэтацыі ад звыклых, усюдыісных выканальніцкіх узораў. : знешне правільны, «правільны», тэхнічна спраўны. Побач з Кісіным многія піяністы, не выключаючы вельмі аўтарытэтных, раптам сталі здавацца нуднымі, прэснымі, эмацыянальна бясколернымі – нібы другараднымі ў сваім мастацтве… Што ён сапраўды ўмеў, у адрозненне ад іх, дык гэта здымаць струп штампаў з добра- вядомыя гукавыя палотны; і гэтыя палотны заззялі асляпляльна яркімі, пранізліва-чыстымі музычнымі фарбамі. Даўно знаёмыя слухачам творы сталі амаль незнаёмымі; тысячу разоў чутае стала новым, нібы не чутае...

Такім быў Кісін у сярэдзіне васьмідзесятых, такім ён, у прынцыпе, і сёння. Хоць, вядома, за апошнія гады ён прыкметна змяніўся, пасталеў. Цяпер гэта ўжо не хлопчык, а юнак у росквіце сіл, на парозе сталасці.

Будучы заўсёды і ва ўсім надзвычай экспрэсіўным, Кісін разам з тым высакародна стрыманы ў адносінах да інструмента. Ніколі не пераходзіць межы меры і густу. Цяжка сказаць, дзе вынікі педагагічнай працы Ганны Паўлаўны, а дзе праявы ўласнага беспамылковага мастацкага чуцця. Як бы там ні было, факт застаецца фактам: ён добра выхаваны. Экспрэсіўнасць – экспрэсіўнасцю, захапленне – захопленасцю, але экспрэсія ігры нідзе не пераходзіць для яго тых межаў, за якімі мог бы пачацца выканальніцкі “рух”… Цікава: лёс быццам паклапаціўся адцяніць гэтую рысу яго сцэнічнага аблічча. Разам з ім некаторы час на канцэртнай сцэне ішоў яшчэ адзін дзіўна яркі прыродны талент – юная Паліна Асецінская. Як і Кісін, яна таксама была ў цэнтры ўвагі спецыялістаў і грамадскасці; шмат гаварылі пра яе і яго, нечым параўноўваючы іх, праводзячы паралелі і аналогіі. Потым размовы такога кшталту неяк самі сабой спыніліся, засохлі. Пацверджана (ужо ў які раз!), што прызнанне ў прафесійных колах патрабуе, і з усёй катэгарычнасцю, захаванне правіл добрага густу ў мастацтве. Патрабуецца ўменне прыгожа, годна, карэктна паводзіць сябе на сцэне. У гэтым плане Кісін быў бездакорны. Таму і застаўся па-за канкурэнцыяй сярод аднагодкаў.

Ён вытрымаў яшчэ адно выпрабаванне, не менш складанае і адказнае. Ён ніколі не даваў падстаў папракаць сябе ў самапаказе, у празмернай увазе да ўласнай персоны, чым так часта грашаць маладыя таленты. Больш за тое, улюбёнцы шырокай публікі… «Калі падымаешся па лесвіцы мастацтва, не стукай абцасамі», — дасціпна заўважыла аднойчы выдатная савецкая актрыса А. Андроўская. «Стуку абцасаў» Кісіна не было чуваць. Бо ён грае “не сябе”, а Аўтара. Зноў жа, гэта не было б асабліва дзіўна, калі б не яго ўзрост.

…Сваю сцэнічную кар’еру Кісін пачынаў, як кажуць, з Шапэна. І не выпадкова, вядома. У яго ёсць дар рамантыкі; гэта больш чым відавочна. Можна прыгадаць, напрыклад, мазуркі Шапэна ў яго выкананні – яны пяшчотныя, духмяныя і духмяныя, як жывыя кветкі. У такой жа ступені блізкія Кісіну творы Шумана (арабескі, до-мажорная фантазія, сімфанічныя эцюды), Ліста (рапсодыі, эцюды і інш.), Шуберта (саната да мінор). Усё, што ён робіць за фартэпіяна, інтэрпрэтуючы рамантыку, звычайна выглядае натуральна, як удых-выдых.

Аднак А.П.Кантар упэўнены, што роля Кісіна ў прынцыпе больш шырокая і шматгранная. У пацвярджэнне яна дазваляе яму паспрабаваць сябе ў самых разнастайных пластах фартэпіяннага рэпертуару. Іграў шмат твораў Моцарта, у апошнія гады часта выконваў музыку Шастаковіча (Першы фартэпіянны канцэрт), Пракоф'ева (Трэці фартэпіянны канцэрт, Шостая саната, «Мімалётная», асобныя нумары з сюіты «Рамэа і Джульета»). У яго праграмах трывала замацаваліся рускія класікі – Рахманінаў (Другі фартэпіянны канцэрт, прэлюдыі, эцюды-карціны), Скрябін (Трэцяя саната, прэлюдыі, эцюды, п'есы «Крохкасць», «Натхнёная паэма», «Танец тугі»). . І тут, у гэтым рэпертуары, Кісін застаецца Кісіным – гавары праўду і толькі праўду. І тут яна перадае не толькі літару, але і сам дух музыкі. Аднак нельга не заўважыць, што з творамі Рахманінава ці Пракоф'ева зараз «справіцца» не так мала піяністаў; ва ўсялякім разе, высакакласнае выкананне гэтых твораў не такая ўжо рэдкасць. Іншая справа — Шуман ці Шапэн… «Шапеністаў» сёння можна літаральна па пальцах пералічыць. І чым часцей музыка кампазітара гучыць у канцэртных залах, тым больш яна кідаецца ў вочы. Магчыма, менавіта таму Кісін выклікае такую ​​сімпатыю публікі, а яго праграмы з твораў рамантыкаў сустракаюцца з такім энтузіязмам.

З сярэдзіны васьмідзесятых гадоў Кісін пачаў ездзіць за мяжу. На сённяшні дзень ён ужо пабываў, і не раз, у Англіі, Італіі, Іспаніі, Аўстрыі, Японіі і шэрагу іншых краін. Яго прызнавалі і любілі за мяжой; запрашэнні на гастролі паступаюць да яго ва ўсё большай колькасці; напэўна, пагаджаўся б часцей, калі б не вучоба.

За мяжой і на радзіме Кісін часта выступае з канцэртамі з У. Співаковым і яго аркестрам. Співакоў, трэба аддаць яму належнае, наогул прымае гарачы ўдзел у лёсе хлопчыка; шмат зрабіў і робіць для яго асабіста, для яго прафесійнай кар'еры.

Падчас аднаго з гастроляў, у жніўні 1988 года, у Зальцбургу Кісін быў прадстаўлены Герберту Караяну. Кажуць, васьмідзесяцігадовы маэстра не стрымаў слёз, калі ўпершыню пачуў ігру юнака. Адразу запрасіў яго выступіць разам. Сапраўды, праз некалькі месяцаў, 30 снежня таго ж года, Кісін і Герберт Караджа сыгралі ў Заходнім Берліне Першы фартэпіянны канцэрт Чайкоўскага. Тэлебачанне транслявала гэты спектакль па ўсёй Германіі. Наступным вечарам, у навагоднюю ноч, спектакль паўтарыўся; Гэтым разам трансляцыя ішла на большасць краін Еўропы і ЗША. Праз некалькі месяцаў канцэрт Кісіна і Караяна адбыўся на Цэнтральным тэлебачанні.

* * *

Валерый Брюсаў аднойчы сказаў: «… Паэтычны талент дае шмат, калі ён спалучаецца з добрым густам і кіруецца моцнай думкай. Каб мастацкая творчасць атрымала вялікія перамогі, ёй неабходны шырокі душэўны кругагляд. Толькі культура розуму робіць магчымай культуру духу». (Рускія пісьменнікі аб літаратурнай творчасці. – Л., 1956. С. 332.).

Кісін не толькі моцна і ярка адчувае мастацтва; адчуваецца як дапытлівы інтэлект, так і шырока разгалінаваная духоўная здольнасць – «інтэлект», паводле тэрміналогіі заходніх псіхолагаў. Ён любіць кнігі, добра ведае вершы; сваякі сведчаць, што ён можа чытаць на памяць цэлыя старонкі з Пушкіна, Лермантава, Блока, Маякоўскага. Вучоба ў школе заўсёды давалася яму без асаблівых цяжкасцяў, хоць часам даводзілася рабіць вялікія перапынкі ў вучобе. У яго ёсць хобі – шахматы.

Староннім людзям з ім цяжка мець зносіны. Ён лаканічны – “маўклівы”, як кажа Ганна Паўлаўна. Аднак у гэтым «ціхім чалавеку», відаць, ідзе пастаянная, няспынная, напружаная і вельмі складаная ўнутраная праца. Лепшае таму пацверджанне - яго гульня.

Цяжка нават уявіць, як цяжка будзе Кісіну ў будучыні. Бо зробленая ім «заяўка» – і які! – трэба абгрунтаваць. Як і надзеі публікі, якая так цёпла прымала маладога музыканта, верыла ў яго. Ні ад каго, напэўна, сёння так шмат не чакаюць, як ад Кісіна. Немагчыма, каб ён заставаўся такім, якім быў два-тры гады таму – і нават на цяперашнім узроўні. Так, гэта практычна немагчыма. Тут «або — або»… Значыць, у яго няма іншага шляху, акрамя як ісці наперад, пастаянна памнажаючы сябе, з кожным новым сезонам, новай праграмай.

Больш таго, дарэчы, у Кісіна ёсць праблемы, якія трэба вырашаць. Ёсць над чым працаваць, ёсць што “памножыць”. Колькі б захопленых пачуццяў ні выклікала яго гульня, прыгледзеўшыся да яе больш уважліва і больш уважліва, пачынаеш вылучаць нейкія недахопы, недахопы, вузкія месцы. Напрыклад, Кісін зусім не бездакорны кантралёр уласнага выканання: на сцэне ён часам міжволі паскарае тэмп, «падганяе», як кажуць у такіх выпадках; яго піяніна часам гучыць гулкім, вязкім, «перагружаным»; музычная тканіна часам пакрыта густымі, багата перакрываючымі адзін аднаго педальнымі плямамі. Нядаўна, напрыклад, у сезоне 1988/89 г., ён іграў праграму ў Вялікай зале кансерваторыі, дзе, акрамя іншага, гучала саната сі мінор Шапэна. Справядлівасць вымагае сказаць, што названыя вышэй заганы былі ў ім цалкам відавочныя.

У гэтую ж канцэртную праграму, дарэчы, увайшлі і «Арабескі» Шумана. Яны былі першым нумарам, адкрывалі вечар і, шчыра кажучы, таксама не надта ўдаліся. «Арабескі» паказалі, што Кісін не адразу, не з першых хвілін выступу «ўваходзіць» у музыку — яму патрэбны пэўны час, каб эмацыянальна разагрэцца, знайсці патрэбны сцэнічны стан. Безумоўна, нічога больш звыклага, звыклага ў масавай выканальніцкай практыцы няма. Такое здараецца практычна з кожным. Але ўсё роўна… Амаль, але не з усімі. Таму нельга не адзначыць гэтую ахілесаву пяту маладога піяніста.

Яшчэ адно. Мабыць, самы значны. Раней ужо адзначалася: для Кісіна няма непераадольных віртуозна-тэхнічных бар'ераў, ён без бачных намаганняў спраўляецца з любымі піяністычнымі цяжкасцямі. Гэта, аднак, не значыць, што ён можа адчуваць сябе хоць нейкім спакоем і бесклапотнасцю ў плане «тэхнікі». Па-першае, як згадвалася раней, яе («тэхніка») ніколі ні з кім не бывае. у лішку, можа толькі не хапаць. І сапраўды, буйных і патрабавальных артыстаў пастаянна не хапае; прычым, чым больш значныя, смялейшыя іх творчыя задумы, тым больш іх бракуе. Але справа не толькі ў гэтым. Трэба сказаць прама, піянізм Кісіна самастойна яшчэ не ўяўляе выбітнай эстэтычнай каштоўнасці – тое унутраная каштоўнасцьІх характэрнай прыкметай служыць , які звычайна адрознівае майстроў вышэйшага класа. Узгадаем самых вядомых мастакоў сучаснасці (дар Кісіна дае права на такія параўнанні): іх прафесійныя уменне цешыць, кранае само па сабе, як такавы, незалежна ад усяго астатняга. Пра Кісіна пакуль гэтага сказаць нельга. Да такіх вышынь яму яшчэ трэба падняцца. Калі, вядома, думаць пра сусветны музычна-выканаўчы Алімп.

Ды і ўвогуле такое ўражанне, што пакуль многае ў гульні на фартэпіяна яму давалася даволі лёгка. Магчыма, нават занадта лёгка; адсюль плюсы і вядомыя мінусы яго мастацтва. Сёння перш за ўсё заўважаецца тое, што вынікае з яго унікальнага прыроднага таленту. І гэта, вядома, добра, але пакуль. У будучыні нешта абавязкова давядзецца мяняць. Што? як? Калі? Усё залежыць ад…

Г. Цыпіна, 1990г