Рудольф Рычардавіч Керэр (Rudolf Kehrer) |

Рудольф Керэр

Мастацкія лёсы ў наш час часта падобныя адзін да аднаго – прынамсі, спачатку. Але творчая біяграфія Рудольфа Рычардавіча Керера мала чым падобная на астатніх. Дастаткова сказаць, што да трыццаці васьмі (!) гадоў ён заставаўся ў поўнай невядомасці як канцэртны выканаўца; пра яго ведалі толькі ў Ташкенцкай кансерваторыі, дзе ён выкладаў. Але ў адзін цудоўны дзень – пра яго гаворка пойдзе наперадзе – яго імя стала вядома практычна ўсім, хто цікавіцца музыкай у нашай краіне. Або такі факт. У кожнага выканаўцы, як вядома, бываюць перапынкі ў практыцы, калі вечка інструмента некаторы час застаецца закрытай. Быў такі перапынак і ў Керэра. Гэта доўжылася ўсяго, ні многа, ні мала трынаццаць гадоў...

• Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме Ozon →

Рудольф Рычардавіч Керер нарадзіўся ў Тбілісі. Яго бацька быў наладчыкам піяніна або, як яго яшчэ называлі, музычным майстрам. Стараўся быць у курсе ўсіх цікавых падзей у канцэртным жыцці горада; пазнаёміў з музыкай і свайго сына. Керэр успамінае выступленні Э. Петры, А. Бароўскага, успамінае іншых знакамітых гасцей, якія прыязджалі ў тыя гады ў Тбілісі.

Яго першай настаўніцай па фартэпіяна стала Эрна Карлаўна Краўзэ. «Практычна ўсе вучні Эрны Карлаўны адрозніваліся зайздроснай тэхнікай, - кажа Керэр. «У класе заахвочвалася хуткая, моцная і дакладная гульня. Але неўзабаве я перайшла да новай настаўніцы Ганны Іванаўны Тулашвілі, і ўсё навокал адразу змянілася. Ганна Іванаўна была натхнёнай і паэтычнай мастачкай, заняткі з ёй праходзілі ў атмасферы святочнага ўздыму… «Керэр вучыўся ў Тулашвілі некалькі гадоў — спачатку ў «групе адораных дзяцей» Тбіліскай кансерваторыі, потым у самой кансерваторыі. А потым усё зламала вайна. «Воляй абставін я апынуўся далёка ад Тбілісі, — працягвае Керэр. «Нашай сям'і, як і многім іншым нямецкім сем'ям у тыя гады, прыйшлося пасяліцца ў Сярэдняй Азіі, непадалёк ад Ташкента. Музыкантаў побач са мной не было, ды і з інструментам было даволі цяжка, таму заняткі фартэпіяна неяк самі сабой спыніліся. Я паступіў у Чымкенцкі педагагічны інстытут на фізіка-матэматычны факультэт. Пасля яе заканчэння пайшоў працаваць у школу – выкладаў матэматыку ў сярэдняй школе. Так працягвалася некалькі гадоў. А дакладней – да 1954 года. І тады я вырашыў паспрабаваць шчасця (зрэшты, музычная “настальгія” не пераставала мяне мучыць) – здаць уступныя экзамены ў Ташкенцкую кансерваторыю. І яго прынялі на трэці курс.

Быў залічаны ў клас фартэпіяна выкладчыка 3. Ш. Тамаркіна, якую Керэр не перастае ўспамінаць з глыбокай павагай і сімпатыяй («выключна тонкі музыкант, яна цудоўна валодала ігрой на інструменце…»). Многаму навучыўся і з сустрэч з В. І. Слонімам («рэдкі эрудыт… з ім я спасціг законы музычнай выразнасці, раней толькі інтуітыўна здагадваўся аб іх існаванні»).

Абодва выкладчыкі дапамаглі Кереру пераадолець прабелы ў яго спецыяльнай адукацыі; дзякуючы Тамаркінай і Слоніму ён не толькі паспяхова скончыў кансерваторыю, але і быў пакінуты ў ёй выкладаць. Яны, настаўнікі і сябры юнага піяніста, параілі яму паспрабаваць свае сілы на аб'яўленым у 1961 годзе Усесаюзным конкурсе музыкантаў-выканаўцаў.

«Вырашыўшы ехаць у Маскву, я не падманваў сябе асаблівымі надзеямі, - успамінае Керэр. Напэўна, гэты псіхалагічны настрой, не абцяжараны ні празмернай трывогай, ні душэўным хваляваннем, і дапамог мне тады. Пасля я часта задумваўся над тым, што маладых музыкаў, якія граюць на конкурсах, часам падводзіць іх папярэдняя арыентаванасць на тую ці іншую ўзнагароду. Гэта скоўвае, абцяжарвае грузам адказнасці, эмацыянальна занявольвае: гульня губляе лёгкасць, натуральнасць, лёгкасць… У 1961 годзе я не думаў ні пра якія прызы – і выступіў паспяхова. Ну, а што да першага месца і звання лаўрэата, то гэты сюрпрыз быў для мяне тым больш радасны…»

Нечаканасць перамогі Керэра была не толькі для яго. Амаль нікому невядомы 38-гадовы музыкант, чый удзел у конкурсе, дарэчы, патрабаваў спецыяльнага дазволу (паводле правілаў, узрост канкурсантаў быў абмежаваны 32 гадамі), сваім сенсацыйным поспехам перакрэсліў усе раней выказаныя прагнозы, перакрэсліў усе здагадкі і здагадкі. «Усяго за некалькі дзён Рудольф Керер заваяваў шумную папулярнасць», - адзначыла музычная прэса. «Першыя яго маскоўскія канцэрты прайшлі з аншлагам, у атмасферы радаснага поспеху. Выступы Керэра трансляваліся па радыё і тэлебачанні. Прэса вельмі прыхільна адгукнулася аб яго дэбютах. Ён стаў прадметам бурных дыскусій як сярод прафесіяналаў, так і сярод аматараў, якія здолелі залічыць яго ў лік буйнейшых савецкіх піяністаў...» (Рабіновіч Д. Рудольф Керер // Музычнае жыццё. 1961. № 6. С. 6.).

Чым уразіў вытанчаную сталічную публіку госць з Ташкента? Свабода і бесстароннасць яго сцэнічных выказванняў, маштабнасць ідэй, самабытнасць музіцыравання. Ён не прадстаўляў ніводнай з вядомых піяністычных школ – ні маскоўскай, ні ленінградскай; ён увогуле нікога не «прадстаўляў», а быў толькі сабой. Уражвала і яго віртуознасць. Ёй, можа, і не хапала вонкавага глянцу, але адчуваліся ў ёй і стыхійная сіла, і мужнасць, і магутны размах. Керэр парадаваў сваім выкананнем такіх складаных твораў, як «Мефіста-вальс» і фа-мінорны («Трансцэндэнтальны») эцюд Ліста, «Тэма і варыяцыі» Глазунова і Першы канцэрт Пракоф'ева. Але больш за ўсё – уверцюра да “Тангейзера” Вагнера – Ліста; Маскоўская крытыка адказала на яго трактоўку гэтай рэчы як цуду з цудаў.

Такім чынам, прафесійных прычын для таго, каб заваяваць першае месца ў Керэра, было цалкам дастаткова. Аднак сапраўдная прычына яго трыумфу была ў іншым.

У Керэра быў больш поўны, багацейшы, больш складаны жыццёвы вопыт, чым у тых, хто з ім спаборнічаў, і гэта яскрава адбівалася на яго гульні. Узрост піяніста, крутыя павароты лёсу не толькі не перашкодзілі яму спаборнічаць з яркай артыстычнай моладдзю, але, магчыма, у нечым і дапамаглі. «Музыка, — казаў Бруна Вальтэр, — заўсёды з’яўляецца «правадніком індывідуальнасці» таго, хто яе выконвае: гэтак жа, як ён праводзіў аналогію, «як метал з’яўляецца правадніком цяпла». (Сцэнічнае мастацтва замежных краін. – М., 1962. Вып. ІЧ 71.). Ад музыкі, што гучала ў інтэрпрэтацыі Керэра, ад яго артыстычнай індывідуальнасці адчуваўся подых нечага не зусім звычайнага для конкурснай сцэны. Слухачы, як і члены журы, убачылі перад сабой не дэбютанта, які толькі што пакінуў бясхмарны перыяд вучнёўства, а сталага, сталага артыста. У яго гульні – сур’ёзнай, часам афарбаванай у рэзкія і драматычныя тоны – угадваўся, што называецца, псіхалагічны адценне… Вось што выклікала ў Керэра ўсеагульную сімпатыю.

Прайшоў час. Захапляльныя адкрыцці і сенсацыі конкурсу 1961 года засталіся ззаду. Высунуўшыся ў авангарды савецкага піянізму, Керэр даўно займае годнае месца сярод сваіх калег-канцэртнікаў. З яго творчасцю пазнаёміліся ўсебакова і дэталёва – без ажыятажу, які часцей за ўсё суправаджае сюрпрызы. Мы сустракаліся як у многіх гарадах СССР, так і за мяжой – у ГДР, Польшчы, Чэхаславакіі, Балгарыі, Румыніі, Японіі. Даследаваліся і больш-менш моцныя бакі яго сцэнічнай манеры. Што яны? Што такое мастак сёння?

Перш за ўсё пра яго трэба сказаць як пра майстра вялікай формы ў сцэнічным мастацтве; як мастак, талент якога найбольш упэўнена выяўляецца ў манументальных музычных палотнах. Керэр звычайна мае патрэбу ў шырокіх гукавых прасторах, дзе ён можа паступова і паступова нарошчваць дынамічнае напружанне, буйным штрыхом выдзяляць рэльефы музычнага дзеяння, рэзка акрэсліваць кульмінацыі; яго сцэнічныя творы лепш успрымаюцца, калі глядзець на іх як бы аддаляючыся ад іх, з пэўнай адлегласці. Нездарма сярод яго інтэрпрэтатарскіх поспехаў такія опусы, як Першы фартэпіянны канцэрт Брамса, Пяты Бетховена, Першы Чайкоўскага, Першы Шастаковіча, Другі Рахманінава, санатныя цыклы Пракоф'ева, Хачатурана, Свірыдава.

Творы вялікіх формаў уключаюць у свой рэпертуар амаль усе канцэртныя выканаўцы. Яны, аднак, не для ўсіх. У кагосьці бывае так, што выходзіць толькі ланцужок фрагментаў, калейдаскоп больш-менш ярка мільгаючых гукавых імгненняў… З Керэрам такога не бывае. Музыка нібы схоплена ў яго жалезным абручом: што б ён ні граў – рэ-мінорны канцэрт Баха ці ля-мінорную санату Моцарта, “Сімфанічныя эцюды” Шумана ці прэлюдыі і фугі Шастаковіча – усюды ў яго выканаўчым парадку, унутранай дысцыпліне, строгая арганізацыя трыумф матэрыял. Будучы настаўнікам матэматыкі, ён не страціў густу да логікі, структурнай заканамернасці і выразнай пабудовы музыкі. Такі склад яго творчага мыслення, такія яго мастацкія адносіны.

На думку большасці крытыкаў, найбольшых поспехаў Керэр дасягае ў інтэрпрэтацыі Бетховена. Сапраўды, творы гэтага аўтара займаюць адно з цэнтральных месцаў на плакатах піяніста. Сама структура музыкі Бетховена – яе мужны і валявы характар, імператыўны тон, моцныя эмацыянальныя кантрасты – сугучна мастацкай індывідуальнасці Керэра; ён даўно адчуў пакліканне да гэтай музыкі, знайшоў у ёй сваю сапраўдную выканаўчую ролю. У іншых шчаслівых момантах яго гульні адчуваецца поўнае і арганічнае зліццё з мастацкай думкай Бетховена – тая духоўная еднасць з аўтарам, той творчы “сімбіёз”, які вызначаў К. С. Станіслаўскі сваім знакамітым “Я ёсць”: “Я існую, я. жыву, я адчуваю і думаю тое ж самае з роляй » (Станіслаўскі К. С. Праца акцёра над сабой // Збор твораў – М., 1954. Т. 2. Ч. 1. С. 203.). Сярод найбольш цікавых «роляў» бетховенскага рэпертуару Керэра — Сямнаццатая і Васямнаццатая санаты, «Патэтыка», «Аўрора», Пяты канцэрт і, вядома, «Апассіяната». (Як вядома, піяніст у свой час зняўся ў фільме «Апассіяната», дзякуючы чаму яго інтэрпрэтацыя гэтага твора стала даступнай шматмільённай аўдыторыі.) Характэрна, што творчасць Бетховена гармануе не толькі з рысамі асобы Керэра, чалавека і чалавека. мастака, але і з асаблівасцямі яго піянізму. Цвёрдае і пэўнае (не без долі “ўдарнасці”) гукапастаноўка, фрэскавая манера выканання – усё гэта дапамагае артысту дасягнуць высокай мастацкай пераканаўчасці і ў “Патэтыцы”, і ў “Апассіянаце”, і ў многіх іншых фартэпіянных творах Бетховена. опусы.

Ёсць і кампазітар, які амаль заўсёды атрымліваецца ў Керэра, — Сяргей Пракоф’еў. Шмат у чым блізкі яму кампазітар: сваёй лірычнасцю, стрымана-лаканічнай, са схільнасцю да інструментальнага таката, да даволі сухой і яркай ігры. Больш за тое, Пракоф’еў блізкі да Керэра амаль усім арсеналам выразных сродкаў: «напор упартых метрычных формаў», «прастата і квадратнасць рытму», «апантанасць няўмольнымі, прастакутнымі музычнымі вобразамі», «матэрыяльнасць» фактуры. , «інерцыя няўхільна нарастаючых выразных вобразаў» (С. Е. Фейнберг) (Фейнберг С.Э. Сяргей Пракоф'еў: Характарыстыка стылю // Піянізм як мастацтва. 2-е выд. – М., 1969. С. 134, 138, 550.). Невыпадкова маладога Пракоф'ева можна было бачыць ля вытокаў творчых трыумфаў Керэра – Першага фартэпіяннага канцэрта. Сярод прызнаных дасягненняў піяніста - Другая, Трэцяя і Сёмая санаты Пракоф'ева, Трызненні, прэлюдыя C-dur, знакаміты марш з оперы "Каханне да трох апельсінаў".

Керэр часта грае Шапэна. У яго праграмах гучаць творы Скрябіна і Дэбюсі. Мабыць, гэта самыя супярэчлівыя раздзелы яго рэпертуару. Пры несумненным поспеху піяніста як інтэрпрэтатара – Другой санаце Шапэна, Трэцяй санаце Скрябіна… – менавіта гэтыя аўтары раскрываюць і цёмныя бакі яго творчасці. Вось тут, у элегантных вальсах і прэлюдыях Шапэна, у крохкіх мініяцюрах Скрябіна, у элегантнай лірыцы Дэбюсі, заўважаеш, што ігры Керэра часам не хапае вытанчанасці, месцамі яна жорсткая. І што нядрэнна было б убачыць у ім больш умелую прапрацоўку дэталяў, больш вытанчаную маляўніча-каларыстычную нюансіроўку. Напэўна, кожны піяніст, нават самы знакаміты, мог бы пры жаданні назваць творы не для «свайго» фартэпіяна; Кер не выключэнне.

Бывае, што ў інтэрпрэтацыях піяніста адсутнічае паэзія – у тым сэнсе, што яе разумелі і адчувалі кампазітары-рамантыкі. Рызыкнем вынесці спрэчнае меркаванне. Творчасць музыкантаў-выканаўцаў, а магчыма, і кампазітараў, як і творчасць пісьменнікаў, ведае і сваіх «паэтаў», і сваіх «празаікаў». (Ці прыйдзе ў галаву камусьці ў пісьменніцкім свеце спрачацца, які з гэтых жанраў «лепшы», а які «горшы»? Вядома, не.) Першы тып вядомы і вывучаны даволі поўна, пра другі мы думаем менш. часта; і калі, напрыклад, паняцце “паэт-фартэпіян” гучыць даволі традыцыйна, то гэтага нельга сказаць пра “празаікаў-фартэпіян”. Між тым сярод іх нямала цікавых майстроў – сур’ёзных, разумных, духоўна асэнсаваных. Часам, праўда, камусьці з іх хочацца больш дакладна і строга акрэсліць межы свайго рэпертуару, аддаючы перавагу адным творам, пакідаючы ў баку іншыя…

Сярод калег Керер вядомы не толькі як канцэртны выканаўца. З 1961 года выкладаў у Маскоўскай кансерваторыі. Сярод яго вучняў — лаўрэат IV Конкурсу імя Чайкоўскага, знакаміты бразільскі артыст А. Марэйра-Ліма, чэшская піяністка Бажэна Штайнерава, лаўрэат VIII Конкурсу імя Чайкоўскага Ірына Плотнікава і шэраг іншых маладых савецкіх і замежных выканаўцаў. «Я перакананы, што калі музыкант чагосьці дасягнуў у сваёй прафесіі, яго трэба вучыць», — кажа Керэр. «Гэтак жа, як мы абавязаны выхаваць пераемнасць майстроў жывапісу, тэатра, кіно — усіх тых, каго мы называем «артыстамі». І справа не толькі ў маральным абавязку. Калі займаешся педагогікай, адчуваеш, як адкрываюцца вочы на ​​многае…”

У той жа час сёння настаўніка Керэра нешта засмучае. Паводле яго слоў, гэта засмучае занадта відавочны практыцызм і разважлівасць сучаснай артыстычнай моладзі. Залішне жывучая дзелавая хватка. І не толькі ў Маскоўскай кансерваторыі, дзе ён працуе, але і ў іншых музычных ВНУ краіны, дзе яму даводзіцца пабываць. «Глядзіш на іншых маладых піяністаў і бачыш, што яны думаюць не столькі пра вучобу, колькі пра кар'еру. І шукаюць не проста настаўнікаў, а ўплывовых апекуноў, мецэнатаў, якія маглі б паклапаціцца аб іх далейшым развіцці, дапамаглі б, як кажуць, стаць на ногі.

Безумоўна, моладзь павінна хвалявацца за сваю будучыню. Гэта цалкам натуральна, я ўсё выдатна разумею. І ўсё ж... Як музыка, я не магу не шкадаваць, што акцэнты расстаўлены не там, дзе, на мой погляд, павінны быць. Не магу не засмучацца, што ў жыцці і працы памяняліся прыярытэты. Можа, я памыляюся…»

Ён, вядома, мае рацыю, і ён гэта добра ведае. Ён проста не хоча, відаць, каб нехта папракнуў яго ў такой старэчай бурклівасці, у такім звычайным і дробязным бурчанні на «цяперашнюю» моладзь.

* * *

У сезонах 1986/87 і 1987/88 у праграмах Керэра з'явілася некалькі новых назваў - партыта сі-бемоль мажор і сюіта ля мінор Баха, «Даліна Обермана і пахавальная працэсія» Ліста, фартэпіянны канцэрт Грыга, некаторыя творы Рахманінава. Ён не хавае, што ў ягоным узросце ўсё цяжэй пазнаваць новае, даносіць яго да публікі. Але – трэба, па яго словах. Абавязкова трэба не зацыклівацца на адным месцы, не дэкваліфікавацца на творчы шлях; адчуваць тое ж самае ток канцэртны выканаўца. Трэба, карацей, і прафесійна, і чыста псіхалагічна. І другое не менш важна, чым першае.

Разам з тым Керэр займаецца і «рэстаўрацыйнай» працай — паўтарае нешта з рэпертуару мінулых гадоў, зноў уводзіць у сваё канцэртнае жыццё. «Часам вельмі цікава назіраць, як змяняецца стаўленне да ранейшых інтэрпрэтацый. Такім чынам, як змяніць сябе. Я перакананы, што ў сусветнай музычнай літаратуры ёсць творы, да якіх час ад часу проста трэба вяртацца, творы, якія трэба перыядычна абнаўляць і пераасэнсоўваць. Яны настолькі багатыя сваім унутраным зместам, так шматграннышто на кожным этапе свайго жыццёвага шляху абавязкова знойдзеш у іх нешта раней незаўважанае, неадкрытае, упушчанае...» У 1987 годзе Керэр аднавіў у сваім рэпертуары сі-мінорную санату Ліста, якую ігралі больш за два дзесяцігоддзі.

Пры гэтым Керэр цяпер імкнецца не затрымлівацца надоўга на адным – скажам, на творчасці аднаго і таго ж аўтара, якім бы блізкім і дарагім ён ні быў. «Я заўважыў, што змена музычных стыляў, розных кампазітарскіх стыляў, — гаворыць ён, — дапамагае падтрымліваць эмацыянальны тон у творы. А гэта надзвычай важна. Калі за плячыма столькі гадоў карпатлівай працы, столькі канцэртных выступленняў, галоўнае не страціць густ ігры на фартэпіяна. І тут асабіста мне вельмі дапамагае чаргаванне кантрасных, разнастайных музычных уражанняў – надае нейкае ўнутранае абнаўленне, асвяжае пачуцці, здымае стомленасць.

Для кожнага артыста надыходзіць час, дадае Рудольф Рыхардавіч, калі ён пачынае разумець, што ёсць шмат твораў, якія ён ніколі не вывучыць і сыграе на сцэне. Проста не ў час… Сумна, вядома, але нічога не зробіш. Я са шкадаваннем думаю, напрыклад, колькіЯ не гуляў у яго жыцці творы Шуберта, Брамса, Скрябіна і іншых вялікіх кампазітараў. Тым лепш вы хочаце рабіць тое, што вы робіце сёння.

Маўляў, эксперты (асабліва калегі) часам могуць памыляцца ў сваіх ацэнках і меркаваннях; шырокая грамадскасць ст у канчатковым рахунку ніколі не памыляўся. «Кожны асобны слухач часам не можа нічога зразумець, — адзначыў Уладзімір Гаравіц, — але калі яны збіраюцца разам, яны разумеюць!» Каля трох дзесяцігоддзяў творчасць Керэра карыстаецца ўвагай слухачоў, якія бачаць у ім выдатнага, сумленнага, нестандартнага музыканта. І яны не памыліўся...

Г. Цыпіна, 1990г