Ван Кліберн |
Ад Кліберна
Харві Леван Кліберн (Clyburn) нарадзіўся ў 1934 годзе ў мястэчку Шривпорт на поўдні ЗША ў штаце Луізіяна. Яго бацька быў інжынерам-нафтавіком, таму сям'я часта пераязджала з месца на месца. Дзяцінства Харві Левана прайшло на крайнім поўдні краіны, у Тэхасе, куды сям'я пераехала неўзабаве пасля яго нараджэння.
Ужо да чатырох гадоў хлопчык, скарочанае імя Ван, пачаў дэманстраваць свае музычныя здольнасці. Унікальную адоранасць хлопчыка прыцягнула яго маці Рилдия Кліберн. Яна была піяністкай, вучаніцай Артура Фрыдхайма, нямецкага піяніста, педагога, якім быў Ф. Ліст. Аднак пасля замужжа яна не выступала і прысвяціла сваё жыццё выкладанню музыкі.
Ужо праз год ён ужо ўмеў бегла чытаць з аркуша і са студэнцкага рэпертуару (Чэрні, Клеменці, Ст. Гелер і інш.) перайшоў да вывучэння класікі. Як раз у той час адбылася падзея, якая пакінула незгладжальны след у яго памяці: у родным горадзе Кліберна Шривпорте вялікі Рахманінаў даў адзін са сваіх апошніх канцэртаў у жыцці. З тых часоў ён назаўжды стаў кумірам маладога музыканта.
Прайшло яшчэ некалькі гадоў, і знакаміты піяніст Хасэ Ітурбі пачуў гульню хлопчыка. Ён ухваліў педагагічную методыку маці і параіў яму больш не мяняць настаўнікаў.
Тым часам малады Кліберн рабіў значныя поспехі. У 1947 годзе ён выйграў конкурс піяністаў у Тэхасе і атрымаў права выступаць з Х'юстанскім аркестрам.
Для юнага піяніста гэты поспех быў вельмі важны, бо толькі на сцэне ён упершыню змог рэалізаваць сябе як сапраўдны музыкант. Аднак адразу працягнуць музычную адукацыю юнаку не ўдалося. Вучыўся так шмат і старанна, што падарваў здароўе, таму вучобу прыйшлося адкласці на некаторы час.
Толькі праз год лекары дазволілі Кліберну працягнуць навучанне, і ён адправіўся ў Нью-Ёрк, каб паступіць у Джульярдскую музычную школу. Выбар гэтай навучальнай установы аказаўся даволі ўсвядомленым. Заснавальнік школы амерыканскі прамысловец А. Джульярд заснаваў некалькі стыпендый, якія прысуджаліся найбольш таленавітым студэнтам.
Кліберн бліскуча здала ўступныя экзамены і была прынята ў клас вядомай піяністкі Разіны Левінай, выпускніцы Маскоўскай кансерваторыі, якую яна скончыла амаль адначасова з Рахманінавым.
Левіна не толькі ўдасканаліла тэхніку Кліберна, але і пашырыла яго рэпертуар. Ван стаў піяністам, якому ўдалося ўлоўліваць такія разнастайныя рысы, як прэлюдыі і фугі Баха і фартэпіянныя санаты Пракоф'ева.
Аднак ні выдатныя здольнасці, ні дыплом першай ступені, атрыманы па заканчэнні школы, яшчэ не гарантавалі бліскучай кар'еры. Кліберн адчуў гэта адразу пасля заканчэння школы. Каб замацавацца ў музычных колах, ён пачынае сістэматычна выступаць на розных музычных конкурсах.
Самай прэстыжнай стала ўзнагарода, якую ён атрымаў на вельмі прадстаўнічым конкурсе імя Э. Левентрыта ў 1954 годзе. Менавіта конкурс выклікаў павышаную цікавасць музычнай грамадскасці. У першую чаргу гэтаму спрыяла аўтарытэтнае і строгае журы.
«На працягу тыдня, — пісаў пасля конкурсу крытык Чэйсін, — мы пачулі некалькі яркіх талентаў і шмат выбітных інтэрпрэтацый, але калі Ван скончыў іграць, ні ў кога не засталося сумневаў наконт імя пераможцы».
Пасля бліскучага выступлення ў фінальным туры конкурсу Кліберн атрымаў права выступіць з канцэртам у самай вялікай канцэртнай зале Амерыкі - Карнэгі-Холе. Яго канцэрт меў вялікі поспех і прынёс піяністу шэраг выгадных кантрактаў. Аднак на працягу трох гадоў Ван дарэмна спрабаваў атрымаць бестэрміновы кантракт на выступленне. Акрамя таго, яго маці раптоўна цяжка захварэла, і Кліберну прыйшлося замяніць яе, стаўшы выкладчыкам музычнай школы.
Наступіў 1957 год. Як звычайна, у Ван было мала грошай і шмат надзей. Ніводная канцэртная кампанія больш не прапаноўвала яму кантрактаў. Здавалася, кар'ера піяніста скончылася. Усё змяніў тэлефонны званок Левінай. Яна паведаміла Кліберну, што ў Маскве вырашана правесці міжнародны конкурс музыкантаў, і сказала, што яму трэба туды паехаць. Акрамя таго, яна прапанавала свае паслугі ў яго падрыхтоўцы. Каб атрымаць неабходныя для паездкі грошы, Левіна звярнулася ў фонд Ракфелера, які выдзеліў Кліберн імянную стыпендыю для паездкі ў Маскву.
Праўда, сам піяніст распавядае пра гэтыя падзеі па-іншаму: «Пра конкурс імя Чайкоўскага я ўпершыню пачуў ад Аляксандра Грэйнера, імпрэсарыа Steinway. Ён атрымаў брашуру з умовамі конкурсу і напісаў мне ліст у Тэхас, дзе жыла мая сям’я. Потым патэлефанаваў і сказаў: «Ты павінен гэта зрабіць!» Мяне адразу захапіла ідэя паехаць у Маскву, таму што я вельмі хацеў убачыць храм Васіля Блажэннага. Гэта была мая мара ўсяго жыцця з шасцігадовага ўзросту, калі бацькі падарылі мне дзіцячую кнігу з малюнкамі па гісторыі. Былі два здымкі, якія мяне моцна ўсхвалявалі: адзін – Царква Васіля Блажэннага, а другі – Лонданскі парламент з Біг-Бэнам. Мне так хацелася пабачыць іх на свае вочы, што я спытала ў бацькоў: «Вазьмеце мяне з сабой?» Яны, не надаючы значэння дзіцячым размовам, згадзіліся. Так, я спачатку прыляцеў у Прагу, а з Прагі ў Маскву на савецкім рэактыўным лайнеры Ту-104. У нас у той час у Злучаных Штатах не было пасажырскіх самалётаў, таму гэта было проста захапляльнае падарожжа. Прыехалі позна ўвечары, каля дзесяці гадзін. Зямля была пакрыта снегам, і ўсё выглядала вельмі рамантычна. Усё было так, як я марыў. Мяне сустрэла вельмі добрая жанчына з Міністэрства культуры. Я спытаўся: «Ці нельга прайсці міма святога Васілія Блажэннага па дарозе ў гасцініцу?» Яна адказала: «Вядома, можна!» Адным словам, паехалі туды. А калі я апынуўся на Краснай плошчы, адчуў, што сэрца ў мяне вось-вось спыніцца ад хвалявання. Галоўная мэта майго падарожжа ўжо дасягнутая…”
Конкурс імя Чайкоўскага стаў паваротным момантам у біяграфіі Кліберна. Усё жыццё гэтага мастака падзялілася на дзве часткі: першая, праведзеная ў невядомасці, і другая – час сусветнай славы, якую прынесла яму савецкая сталіца.
Кліберн дамаглася поспеху ўжо ў першых раундах конкурсу. Але толькі пасля яго выступлення з канцэртамі Чайкоўскага і Рахманінава ў трэцім туры стала зразумела, які велізарны талент тоіцца ў маладым музыканце.
Рашэнне журы было аднагалосным. Ван Кліберн атрымаў першае месца. На ўрачыстым сходзе Д. Шастаковіч уручыў лаўрэатам медалі і прызы.
Найбуйнейшыя майстры савецкага і замежнага мастацтва выступілі ў гэтыя дні ў прэсе з хвалебнымі водгукамі амерыканскага піяніста.
«Ван Клайберн, дваццацітрохгадовы амерыканскі піяніст, праявіў сябе як выдатны артыст, музыкант рэдкага таленту і сапраўды неабмежаваных магчымасцей», — пісаў Э. Гілельс. "Гэта выключна адораны музыкант, мастацтва якога прыцягвае глыбокім зместам, тэхнічнай свабодай, гарманічным спалучэннем усіх якасцей, уласцівых найвялікшым фартэпіянным артыстам", - сказаў П.Уладзігераў. "Я лічу Ван Клайберна бліскуча адораным піяністам... Яго перамогу ў такім няпростым конкурсе па праву можна назваць бліскучай", - сказаў С.Рыхтэр.
А вось што пісаў выдатны піяніст і педагог Г. Г. Нейгаўз: «Такім чынам, наіўнасць пакарае перш за ўсё сэрцы мільёнаў слухачоў Ван Кліберна. Да гэтага трэба дадаць усё тое, што можна ўбачыць няўзброеным вокам, дакладней, пачуць няўзброеным вухам у яго ігры: выразнасць, сардэчнасць, грандыёзнае піяністычнае майстэрства, грандыёзную моц, а таксама мяккасць і шчырасць гучання, здольнасць да пераўвасаблення, праўда, яшчэ не дасягнула мяжы (верагодна, з-за маладосці), шырокае дыханне, «буйны план». Яго музіцыраванне не дазваляе яму ніколі (у адрозненне ад многіх маладых піяністаў) браць залішне хуткія тэмпы, «заганяць» твор. Выразнасць і пластычнасць фразы, цудоўная паліфанія, сэнс цэлага – не злічыць усяго, што радуе ў ігры Кліберна. Мне здаецца (і думаю, што гэта не толькі маё асабістае адчуванне), што гэта сапраўдны яркі паслядоўнік Рахманінава, які з дзяцінства адчуў на сабе ўсю чароўнасць і сапраўды дэманічны ўплыў гульні вялікага рускага піяніста.
Трыумф Кліберна ў Маскве, на першым у гісторыі Міжнародным конкурсе. Чайкоўскі як гром ударыў амерыканскіх меламанаў і прафесіяналаў, якім заставалася толькі скардзіцца на ўласную глухату і слепату. «Расейцы не адкрылі Вана Кліберна», — напісаў Кізінс у часопісе The Reporter. «Яны толькі з энтузіязмам успрынялі тое, на што мы як нацыя абыякава глядзім, што шануе іх народ, а наш ігнаруе».
Так, творчасць маладога амерыканскага піяніста, выхаванца расійскай фартэпіяннай школы, аказалася незвычайна блізкім, сугучным сэрцам савецкіх слухачоў сваёй шчырасцю і непасрэднасцю, шырынёй фразіроўкі, сілай і пранікнёнай выразнасцю, мілагучнасцю гучання. Кліберн стаў улюбёнцам масквічоў, а затым і слухачоў іншых гарадоў краіны. Рэха яго конкурснай перамогі ў імгненне вока разнеслася па свеце, дакацілася да яго радзімы. Літаральна за лічаныя гадзіны ён стаў знакамітым. Калі піяніст вярнуўся ў Нью-Ёрк, яго сустрэлі як нацыянальнага героя…
Наступныя гады сталі для Ван Кліберна ланцугом бесперапынных канцэртных выступленняў па ўсім свеце, бясконцых трыумфаў, але ў той жа час часам сур'ёзных выпрабаванняў. Як адзначыў адзін крытык яшчэ ў 1965 годзе, «Ван Кліберн сутыкаецца з амаль немагчымай задачай ісці ў нагу з уласнай славай». Гэтая барацьба з самім сабой не заўсёды была паспяховай. Геаграфія яго канцэртных паездак пашыралася, і Кліберн жыў у пастаянным напружанні. Калісьці ён даваў больш за 150 канцэртаў за год!
Малады піяніст залежаў ад канцэртнай абстаноўкі і мусіў пастаянна пацвярджаць сваё права на дасягнутую вядомасць. Яго выканаўчыя магчымасці былі штучна абмежаваныя. Па сутнасці, ён стаў рабом сваёй славы. У музыканце змагаліся два пачуцці: страх страціць сваё месца ў канцэртным свеце і жаданне ўдасканальвацца, звязанае з неабходнасцю адзіночнай вучобы.
Адчуўшы сімптомы заняпаду свайго мастацтва, Кліберн завяршае канцэртную дзейнасць. Ён вяртаецца з маці на пастаяннае месца жыхарства ў родны Тэхас. Горад Форт-Уорт неўзабаве становіцца вядомым музычным конкурсам імя Вана Кліберна.
Толькі ў снежні 1987 года Кліберн зноў даў канцэрт падчас візіту прэзідэнта СССР М. Гарбачова ў Амерыку. Затым Кліберн здзейсніў яшчэ адно турнэ па СССР, дзе выступіў з некалькімі канцэртамі.
У той час Ямпольская пісала пра яго: «Акрамя незаменнага ўдзелу ў падрыхтоўцы конкурсаў і арганізацыі канцэртаў яго імя ў Форт-Уэрце і іншых гарадах Тэхаса, дапамогі музычнаму факультэту Хрысціянскага ўніверсітэта, ён шмат прысвячае аддае час свайму вялікаму музычнаму захапленню – оперы: ён дасканала вывучае яе і прасоўвае опернае мастацтва ў ЗША.
Клайберн старанна займаецца складаннем музыкі. Цяпер гэта ўжо не просценькія п’есы, як “Сумны ўспамін”: ён звяртаецца да буйных форм, выпрацоўвае свой індывідуальны стыль. Скончана фартэпіянная саната і іншыя творы, якія Клайберн, аднак, не спяшаецца выдаваць.
Кожны дзень ён шмат чытае: сярод яго кнігалюбстваў — Леў Талстой, Дастаеўскі, вершы савецкіх і амерыканскіх паэтаў, кнігі па гісторыі, філасофіі.
Вынікі шматгадовай творчай самаізаляцыі неадназначныя.
Вонкава жыццё Клайберна пазбаўлена драматызму. Няма перашкод, няма пераадоленняў, але няма і неабходнай мастаку разнастайнасці ўражанняў. Штодзённая плынь яго жыцця звужана. Паміж ім і народам стаіць дзелавіты Радзінскі, які рэгулюе пошту, сувязь, сувязь. Мала сяброў заходзіць у дом. У Клайберна няма сям'і, дзяцей, і іх нішто не можа замяніць. Блізкасць да самога сябе пазбаўляе Клайберна былога ідэалізму, безразважнай спагадлівасці і, як вынік, не можа не адлюстроўвацца на маральным аўтарытэце.
Чалавек адзін. Такі ж адзінокі, як геніяльны шахматыст Роберт Фішэр, які на піку славы закінуў сваю бліскучую спартыўную кар'еру. Відаць, ёсць нешта ў самой атмасферы амерыканскага жыцця, што падштурхоўвае творцаў да самаізаляцыі як формы самазахавання.
У трыццатую гадавіну Першага конкурсу імя Чайкоўскага Ван Кліберн вітаў савецкі народ па тэлебачанні: «Я часта ўспамінаю Маскву. Памятаю ўскраіну. Я цябе кахаю…"
Нешматлікія музыканты ў гісторыі выканаўчага мастацтва перажылі такую імклівую славу, як Ван Кліберн. Пра яго ўжо пісалі кнігі і артыкулы, эсэ і вершы – калі яму было яшчэ 25 гадоў, мастаку, які ўступаў у жыццё – ужо пісалі кнігі і артыкулы, эсэ і вершы, яго партрэты пісалі мастакі і скульптары ляпілі, ён быў засыпаныя кветкамі і аглушаныя апладысментамі тысяч і тысяч слухачоў – часам вельмі далёкіх ад музыкі. Ён стаў сапраўдным улюбёнцам адразу ў дзвюх краінах – у Савецкім Саюзе, які адкрыў яго свету, і потым – толькі потым – на радзіме, у ЗША, адкуль ён з'ехаў як адзін з многіх невядомых музыкаў і адкуль вярнуўся як нацыянальны герой.
Усе гэтыя цудоўныя ператварэнні Вана Кліберна — як і яго ператварэнне ў Вана Кліберна па замове расійскіх прыхільнікаў — дастаткова свежыя ў памяці і дастаткова падрабязна запісаныя ў аналах музычнага жыцця, каб вяртацца да іх зноў. Таму мы не будзем тут спрабаваць уваскрасіць у памяці чытачоў тое ні з чым не параўнальнае хваляванне, якое выклікала першыя выхады Кліберна на сцэну Вялікай залы кансерваторыі, тое неапісальнае абаянне, з якім ён граў у тыя конкурсныя дні Першы канцэрт Чайкоўскага і Трэці Рахманінаў, тое пачуццё радаснага энтузіязму, з якім усе сустрэлі вестку аб прысуджэнні яму найвышэйшай узнагароды ... Наша задача больш сціплая - нагадаць асноўныя канвы біяграфіі мастака, часам губляюцца ў патоку легенд і захапленняў, якія атачаюць яго імя, і паспрабаваць вызначыць, якое месца ён займае ў піяністычнай іерархіі нашых дзён, калі з моманту яго першых трыумфаў прайшло каля трох дзесяцігоддзяў – перыяд вельмі значны.
Перш за ўсё, варта падкрэсліць, што пачатак біяграфіі Кліберна было далёка не такім шчаслівым, як у многіх яго амерыканскіх калег. Калі самыя яркія з іх былі знакамітымі ўжо ў 25 гадоў, Кліберн ледзь трымаўся на «канцэртнай паверхні».
Першыя ўрокі гульні на фартэпіяна атрымаў у 4 гады ад маці, а затым стаў студэнтам Джульярдскай школы ў класе Разіны Левінай (з 1951 г.). Але яшчэ да гэтага Ван стаў пераможцам конкурсу піяністаў штата Тэхас і дэбютаваў на публіцы ў 13-гадовым узросце з Х'юстанскім сімфанічным аркестрам. У 1954 годзе ён ужо скончыў навучанне і быў удастоены гонару гуляць з Нью-Йоркскім філарманічным аркестрам. Потым малады артыст на працягу чатырох гадоў даваў канцэрты па краіне, хоць і не без поспеху, але «не зрабіўшы фурору», а без гэтага на вядомасць у Амерыцы разлічваць складана. Не прынеслі ёй і перамогі на шматлікіх спаборніцтвах мясцовага значэння, якія ён лёгка выйграваў у сярэдзіне 50-х гадоў. Нават прэмія Левентрыта, якую ён атрымаў у 1954 годзе, зусім не была гарантыяй прагрэсу ў той час – яна набрала «вагу» толькі ў наступным дзесяцігоддзі. (Праўда, вядомы крытык І. Калодзін назваў яго тады «самым таленавітым пачаткоўцам на сцэне», але гэта не дадало артысту кантрактаў.) Адным словам, Кліберн зусім не быў лідэрам у вялікай амерыканскай дэлегацыі на конкурсе імя Чайкоўскага, і таму тое, што адбылося ў Маскве, не толькі ўразіла, але і здзівіла амерыканцаў. Аб гэтым сведчыць фраза ў апошнім выданні аўтарытэтнага музычнага слоўніка Слонімскага: «Ён стаў нечакана знакамітым, атрымаўшы ў 1958 годзе ў Маскве прэмію імя Чайкоўскага, стаўшы першым амерыканцам, які атрымаў такі трыумф у Расіі, дзе стаў першым фаварытам; па вяртанні ў Нью-Ёрк яго сустрэла як героя масавая дэманстрацыя». Адлюстраваннем гэтай славы стала неўзабаве заснаванне на радзіме артыста ў горадзе Форт-Уорт Міжнароднага конкурсу піяністаў яго імя.
Пра тое, чаму творчасць Кліберна аказалася такім сугучным сэрцам савецкіх слухачоў, напісана шмат. Слушна адзначаў лепшыя рысы яго творчасці – шчырасць і непасрэднасць, спалучаныя з моцай і размахам гульні, пранікнёную выразнасць фразіроўкі і мілагучнасць гуку – адным словам, усе тыя рысы, якія родніць яго творчасць з традыцыямі руская школа (адным з прадстаўнікоў якой быў Р. Левін). Пералік гэтых пераваг можна было б працягваць, але мэтазгодней было б адаслаць чытача да падрабязных прац С. Хентавай і кнігі А. Чэсінса і В. Стайлза, а таксама да шматлікіх артыкулаў пра піяніста. Тут важна толькі падкрэсліць, што ўсімі гэтымі якасцямі Кліберн, несумненна, валодаў яшчэ да маскоўскага конкурсу. І калі ў той час ён не атрымаў годнага прызнання ў сябе на радзіме, то наўрад ці, як гэта робяць «па гарачай руцэ» некаторыя журналісты, тлумачыцца гэта «неразуменнем» або «непадрыхтаванасцю» амерыканскай аўдыторыі да ўспрыманне менавіта такога таленту. Не, публіка, якая пачула – і ацаніла – ігру Рахманінава, Левіна, Гаравіца і іншых прадстаўнікоў рускай школы, вядома ж, ацаніла б і талент Кліберна. Але, па-першае, як мы ўжо казалі, для гэтага патрабаваўся элемент сенсацыйнасці, які выконваў ролю своеасаблівага каталізатара, а па-другое, па-сапраўднаму гэты талент раскрыўся толькі ў Маскве. І апошняя акалічнасць з’яўляецца, бадай, самым пераканаўчым абвяржэннем часта гучачага цяпер сцвярджэння, што яркая музычная індывідуальнасць перашкаджае поспеху ў выканальніцкіх конкурсах, што апошнія створаны толькі для “сярэднестатыстычных” піяністаў. Наадварот, гэта быў якраз той выпадак, калі індывідуальнасць, не здольная да канца раскрыцца на “канвееры” канцэртнага жыцця, расквітнела ў асаблівых умовах конкурсу.
Так Кліберн стаў улюбёнцам савецкіх слухачоў, атрымаў сусветнае прызнанне як пераможца конкурсу ў Маскве. Разам з тым імкліва набытая вядомасць стварала і пэўныя праблемы: на яе фоне ўсе з асаблівай увагай і прыдзірлівасцю сачылі за далейшым развіццём мастака, якому, як вобразна выказаўся адзін з крытыкаў, прыйшлося «гнацца за ценем сваю ўласную славу» ўвесь час. А яно, гэтае развіццё падзей, аказалася зусім няпростым, і далёка не заўсёды можна пазначыць яго прамой па ўзыходзячай. Былі і моманты творчага застою, і нават адступлення ад заваяваных пазіцый, і не заўсёды ўдалыя спробы пашырыць сваю артыстычную ролю (у 1964 Кліберн спрабаваў выступіць у якасці дырыжора); былі таксама сур'ёзныя пошукі і несумнеўныя дасягненні, якія дазволілі Ван Кліберну канчаткова замацавацца сярод вядучых піяністаў свету.
За ўсімі гэтымі перыпетыямі яго музычнай кар'еры з асаблівым хваляваннем, сімпатыяй і прыхільнасцю сачылі савецкія аматары музыкі, заўсёды з нецярпеннем і радасцю чакаючы новых сустрэч з артыстам, яго новых запісаў. У СССР Кліберн вяртаўся некалькі разоў – у 1960, 1962, 1965, 1972 гадах. Кожны з гэтых візітаў прыносіў слухачам непадробную радасць зносін з велізарным, нязгасным талентам, які захаваў лепшыя рысы. Кліберн працягваў захапляць публіку захапляльнай экспрэсіўнасцю, лірычнай пранікнёнасцю, элегічнай задушэўнасцю ігры, цяпер у спалучэнні з большай сталасцю выканальніцкіх рашэнняў і тэхнічнай упэўненасцю.
Гэтых якасцяў было б цалкам дастаткова, каб забяспечыць выбітны поспех любому піяністу. Але праніклівыя назіральнікі не пазьбеглі і трывожных сымптомаў – бясспрэчнай страты чыста клібурнаўскай сьвежасьці, спрадвечнай імклівасьці гульні, пры гэтым не кампэнсаванай (як бывае ў самых рэдкіх выпадках) маштабам выканальніцкіх канцэптаў, дакладней, глыбінёй і арыгінальнасцю чалавечай асобы, якіх глядач мае права чакаць ад сталага выканаўцы. Адсюль і адчуванне, што мастак паўтараецца, «іграе Кліберна», як адзначаў музыказнаўца і крытык Д. Рабіновіч у сваім надзвычай разгорнутым і павучальным артыкуле «Ван Кліберн – Ван Кліберн».
Гэтыя ж сімптомы адчуваліся ў многіх запісах, часта выдатных, зробленых Клібернам на працягу многіх гадоў. Сярод такіх запісаў Трэці канцэрт і санаты Бетховена («Патэтычны», «Месяцовае святло», «Апасіяната» і іншыя), Другі канцэрт Ліста і Рапсодыя на тэму Паганіні Рахманінава, Канцэрт Грыга і п'есы Дэбюсі, Першы канцэрт і санаты Шапэна, Другая Канцэрт і сольныя творы Брамса, санаты Барбера і Пракоф'ева і, нарэшце, дыск пад назвай Van Cliburn's Encores. Здавалася б, рэпертуарны дыяпазон артыста вельмі шырокі, але аказваецца, што большасць гэтых інтэрпрэтацый — гэта «новыя выданні» яго твораў, над якімі ён працаваў падчас вучобы.
Пагроза творчага застою, якая стаяла перад Ван Клібернам, выклікала заканамерную трывогу ў яго прыхільнікаў. Відавочна гэта адчуў і сам артыст, які ў пачатку 70-х істотна скараціў колькасць сваіх канцэртаў і прысвяціў сябе паглыбленаму ўдасканаленню. І, мяркуючы па паведамленнях амерыканскай прэсы, яго перформансы з 1975 года сведчаць аб тым, што артыст усё яшчэ не стаіць на месцы - яго мастацтва стала больш маштабным, больш строгім, больш канцэптуальным. Але ў 1978 годзе Кліберн, незадаволены чарговым выступленнем, зноў спыніў канцэртную дзейнасць, пакінуўшы сваіх шматлікіх прыхільнікаў расчараванымі і разгубленымі.
Ці змірыўся 52-гадовы Кліберн са сваёй заўчаснай кананізацыяй? — рытарычна пытаўся ў 1986 годзе аглядальнік International Herald Tribune. — Калі ўлічыць працягласць творчага шляху такіх піяністаў, як Артур Рубінштэйн і Уладзімір Гаравіц (якія таксама мелі вялікія паўзы), то ён толькі ў сярэдзіне сваёй кар'еры. Што прымусіла яго, самага вядомага піяніста амерыканскага паходжання, так рана кінуць рукі? Стаміліся ад музыкі? А можа, салідны банкаўскі рахунак яго так усыпляе? Ці ён раптам страціў цікавасць да славы і грамадскага прызнання? Расчараваны нудным жыццём гастрольнага віртуоза? Ці ёсць нейкая асабістая прычына? Відаць, адказ крыецца ў спалучэнні ўсіх гэтых фактараў і некаторых іншых, нам невядомых».
Сам піяніст на гэты конт аддае перавагу маўчаць. У нядаўнім інтэрв'ю ён прызнаўся, што часам праглядае новыя кампазіцыі, якія дасылаюць яму выдаўцы, і ўвесь час музіцыруе, трымаючы напагатове свой стары рэпертуар. Такім чынам Кліберн ўскосна даў зразумець, што прыйдзе дзень, калі ён вернецца на сцэну.
… Гэты дзень надышоў і стаў сімвалічным: у 1987 годзе Кліберн выйшаў на малую сцэну ў Белым доме, тагачаснай рэзідэнцыі прэзідэнта Рэйгана, каб выступіць на прыёме ў гонар Міхаіла Сяргеевіча Гарбачова, які знаходзіўся ў ЗША. Яго гульня была поўная натхнення, настальгічнага пачуцця любові да сваёй другой радзімы - Расіі. І гэты канцэрт усяліў у сэрцы паклоннікаў артыста новую надзею на хуткую сустрэчу з ім.
Спасылкі: Чэсінз А. Стайлз В. Легенда пра Ван Клайберна. – М., 1959; Хентова С. Ван Клайберн. – М., 1959, 3-е выд., 1966.
Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990
