Геза Анда |

Геза Анда

Перш чым заняць трывалую пазіцыю ў сучасным піяністычным свеце, Геза Анда прайшоў даволі складаны, супярэчлівы шлях развіцця. І творчае аблічча артыста, і ўвесь працэс мастацкага станаўлення ўяўляюцца вельмі паказальнымі для цэлага пакалення музыкаў-выканаўцаў, як бы акцэнтуючы ўвагу як на яго бясспрэчных вартасцях, так і на ўласцівых яму недахопах.

Анда рос у сям'і музыкаў-аматараў, у 13 гадоў паступіў у Музычную акадэмію Ліста ў Будапешце, дзе сярод яго настаўнікаў быў шаноўны Э. Донань. Вучобу ён сумяшчаў з даволі празаічнай працай: даваў урокі фартэпіяна, зарабляў на жыццё выступамі ў эстрадных аркестрах, нават у рэстаранах і танцавальных залах. Шэсць гадоў вучобы прынеслі Андзе не толькі дыплом, але і Прэмію Лістава, якая дала ёй права дэбютаваць у Будапешце. Ён сыграў у суправаджэнні аркестра пад кіраўніцтвам знакамітага В. Менгельберга Другі канцэрт Брамса. Поспех быў настолькі вялікі, што група выбітных музыкаў на чале з 3. Кодай дамаглася стыпендыі для таленавітага артыста, што дазволіла яму працягнуць навучанне ў Берліне. І тут яму пашанцавала: выкананне сімфанічных варыяцый Франка са знакамітай філармоніяй пад кіраўніцтвам Менгельберга высока ацэнена крытыкамі і знаўцамі. Аднак гнятлівая атмасфера фашысцкай сталіцы не спадабалася артысту, і, атрымаўшы фальшывую медыцынскую даведку, ён здолеў з'ехаць у Швейцарыю (нібыта на лячэнне). Тут Анда скончыў сваю адукацыю пад кіраўніцтвам Эдвіна Фішара і пасяліўся, пазней, у 1954 годзе, атрымаўшы швейцарскае грамадзянства.

Шматлікія гастролі прынеслі Андзе еўрапейскую вядомасць у канцы 50-х гадоў; у 1955 годзе яго сустрэла публіка шэрагу гарадоў ЗША, у 1963 годзе ён упершыню выступіў у Японіі. Усе этапы пасляваеннай дзейнасці артыста адлюстраваны на грампласцінках, якія дазваляюць меркаваць аб яго творчай эвалюцыі. У юнацтве Анда звяртаў на сябе ўвагу перш за ўсё сваім «ручным» талентам, а да сярэдзіны 50-х яго рэпертуар меў выразны віртуозны ўхіл. Нешматлікія яго аднагодкі выконвалі самыя складаныя варыяцыі Брамса на тэму Паганіні або эфектныя творы Ліста з такой бравурнасцю і ўпэўненасцю. Але паступова Моцарт становіцца цэнтрам творчых інтарэсаў піяніста. Ён неаднаразова выконвае і запісвае ўсе канцэрты Моцарта (у тым ліку 5 ранніх), атрымаўшы за гэтыя запісы мноства міжнародных узнагарод.

Пачынаючы з сярэдзіны 50-х гадоў, па прыкладзе свайго настаўніка Э. Фішара, ён часта выступаў як піяніст-дырыжор, выконваючы пераважна канцэрты Моцарта і дасягнуўшы ў гэтым выдатных мастацкіх вынікаў. Нарэшце, для многіх канцэртаў Моцарта ён напісаў уласныя кадэнцыі, спалучаючы стылістычную арганічнасць з віртуозным бляскам і майстэрствам.

Інтэрпрэтуючы Моцарта, Анда заўсёды імкнуўся данесці да слухача тое, што яму было бліжэй за ўсё ў творчасці гэтага кампазітара – рэльефнасць мелодыі, яснасць і чысціню фартэпіяннай фактуры, нязмушаную грацыёзнасць, аптымістычны памкненне. Найлепшым пацвярджэннем яго дасягненняў у гэтым плане сталі нават не ўхвальныя водгукі рэцэнзентаў, а тое, што Клара Хаскіль – найтанчэйшая і самая паэтычная артыстка – абрала яго партнёрам для выканання двайнога канцэрта Моцарта. Але ў той жа час мастацтву Анды доўгі час не хапала трапяткосці жывога пачуцця, глыбіні пачуццяў, асабліва ў моманты драматычнага напружання і кульмінацыі. Яго нездарма папракалі ў халоднай віртуознасці, неапраўданым паскарэнні тэмпу, манеры фразіроўкі, залішняй разважлівасці, закліканай схаваць адсутнасць сапраўднага зместу.

Аднак запісы Анды Моцарта дазваляюць казаць пра эвалюцыю яго творчасці. Апошнія дыскі серыі All Mozart Concertos (з аркестрам Зальцбургскага Мацартэум), якую выканаўца завяршыў напярэдадні свайго 50-годдзя, адзначаюцца больш змрочным, масіўным гучаннем, імкненнем да манументальнасці, філасофскай глыбінёй, якая падкрэсліваецца выбарам больш умеранага, чым раней , тэмп. Гэта не давала асаблівых падставаў бачыць прыкметы карэнных зрухаў у фартэпіяннай манеры артыста, а толькі нагадвала, што творчая сталасць непазбежна накладвае свой адбітак.

Такім чынам, Геза Анда заслужыў рэпутацыю піяніста з даволі вузкім творчым профілем — перш за ўсё «спецыяліста» па Моцарту. Сам ён, аднак, катэгарычна аспрэчыў такі прысуд. «Тэрмін «спецыяліст» не мае сэнсу», - сказала аднойчы Анда карэспандэнту славацкага часопіса Good Life. – Я пачынаў з Шапэна і для многіх тады быў спецыялістам па Шапэну. Потым я граў Брамса, і мяне адразу ахрысцілі «Брамсіянам». Так што любыя ярлыкі — гэта глупства».

У гэтых словах ёсць свая праўда. Сапраўды, Геза Анда быў буйным артыстам, сталым артыстам, які заўсёды, у любым рэпертуары, меў што сказаць публіцы і ведаў, як гэта сказаць. Нагадаем, што ён быў ледзь не першым, хто сыграў усе тры фартэпіянныя канцэрты Бартака за адзін вечар. Яму належыць выдатны запіс гэтых канцэртаў, а таксама Рапсодыя для фартэпіяна з аркестрам (оп. 1), зробленая ў супрацоўніцтве з дырыжорам Ф. Фрычы. У апошнія гады Анда ўсё часцей звяртаўся да Бетховена (якога раней амаль не граў), да Шуберта, Шумана, Брамса, Ліста. Сярод яго запісаў абодва канцэрты Брамса (з Караянам), канцэрт Грыга, Варыяцыі вальса Дыябелі Бетховена, Фантазія до мажор, Крэйслерыяна, Давідсбюндлерскія танцы Шумана.

Але праўда і тое, што менавіта ў музыцы Моцарта найбольш поўна выявіліся лепшыя рысы яго піянізму – крышталёва чыстыя, адшліфаваныя, энергічныя. Скажам больш, яны былі своеасаблівым эталонам таго, што адрознівае цэлае пакаленне моцартианских піяністаў.

Уплыў Гезы Анды на гэтае пакаленне бясспрэчны. Гэта вызначалася не толькі яго гульнёй, але і актыўнай педагагічнай дзейнасцю. Будучы з 1951 года абавязковым удзельнікам Зальцбургскіх фестываляў, ён таксама вёў заняткі з маладымі музыкантамі ў горадзе Моцарта; у 1960 годзе, незадоўга да смерці, Эдвін Фішэр даў яму свой клас у Люцэрне, а пазней Анда кожнае лета выкладала вусны пераклад у Цюрыху. Свае педагагічныя прынцыпы мастак сфармуляваў так: «Вучні іграюць, я слухаю. Многія піяністы думаюць пальцамі, але забываюць, што музыка і тэхнічнае развіццё - гэта адно цэлае. Фартэпіяна, як і дырыжыраванне, павінна адкрываць новыя гарызонты». Безумоўна, багаты вопыт і шырыня кругагляду, якія набраліся з гадамі, дазволілі артысту адкрыць гэтыя гарызонты ў музыцы сваім вучням. Дадамо, што ў апошнія гады Анда часта выступала ў якасці дырыжора. Нечаканая смерць не дазволіла яго рознабаковаму таленту раскрыцца ў поўнай меры. Ён памёр праз два тыдні пасля трыумфальных канцэртаў у Браціславе, горадзе, дзе некалькі дзесяцігоддзяў таму ён дэбютаваў з сімфанічным аркестрам пад кіраўніцтвам Людовіта Райтэра.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.