Сімфанічная музыка |
Сімфанічная музыка — музыка, прызначаная для выканання сімфоній. аркестр; найбольш значная і багатая сфера інстр. музыкі, якая ахоплівае як вялікія шматчасткавыя творы, насычаныя складаным ідэйна-эмацыянальным зместам, так і мал. гуляе. сімп. Аркестр, які спалучае ў сабе разнастайныя інструменты, дае творцу музыкі найбагацейшую палітру гукавых фарбаў, выражае. сродкі, тэхнічныя магчымасці мастацкага выяўлення. ідэі.
Музычнае выкананне. вытв. вялікі інстр. ансамблі і аркестры практыкаваліся і ў антычнасці, і ў сярэднявеччы, але толькі ў канцы эпохі Адраджэння інстр. музыка стала роўная вакалу. Паступова склаўся самастойны хор. поліфанія – спецыфічны інструментальны (ансамблева-аркестравы) стыль. Музыка для аркестра развівалася ў пастаянным узаемадзеянні з іншымі відамі музыкі. арт-ва – з камернай музыкай, арганнай, харавой, опернай. Характэрныя жанры 17 – 1-й пал. 18 ст.: танц. сюіта, канцэрт – ансамблева-аркестравы (гл. Concerto grosso), пазней сольны (гл. Канцэрт), уверцюра (сімфонія) опернага тыпу (спачатку як уступ да оперы, балета, потым самаст.). Разнавіднасці сюіты 18 ст.: дывертысмент, серэнада, накцюрн, касацыя. Магутны ўздым сімфоніі звязаны з прасоўваннем сімфоніі, развіццём яе як цыклічнага. санатнай формы і ўдасканалення класіч. сімвалічны тып. аркестр. У гэтым плане вялікую ролю адыгралі Мангеймская школа і асабліва Венская класічная школа. У творчасці венскіх класікаў адбыўся фінал. размежаванне паміж С. m. і музыка камерна-ансамбля, былі класічныя. ціны сімфоніі (чатырохчасткавы цыкл), канцэрта (трохчасткавы цыкл), уверцюры (адначасткавы опус у санатнай форме). У 19 ст пашырыліся магчымасці сімф. аркестр; павялічваўся яе склад, удасканальваліся старыя прылады працы, уводзіліся новыя. З-за ўскладнення арк. партытуры, узрасла роля дырыжора (гл. Дырыжыраванне). Часта ў сімфонію і іншыя віды музычных інструментаў пачалі ўводзіць хор і сольныя вокі. галасаваць. З другога боку, узмацнілася сімфонія. пачатак у вак.-арц. сачыненняў (кантата, араторыя), оперы і балета. Вялікае значэнне набыла сімф. праграмная музыка: канц. уверцюра на пэўны сюжэт, сімфонія, аснашчаная літ. праграма, сімфанічная паэма і роднасныя ёй жанры (сімфанічная карціна, сімфанічная фантазія і інш.), сюіта праграмнага тыпу, часта складзеная з нумароў тэатральнай (у тым ліку балетнай, опернай) музыкі, але часта самастойная. Жанры С. м. таксама адносяцца сімфаніета, сімф. варыяцыі, фантазія (таксама ўверцюра) на нар. тэмы, рапсодыя, легенда, капрычыо, скерца, папуры, марш, разл. танцы (у т.л. у форме цыкла – сімф. танцы), расклад. мініяцюры і інш.У канц. сімп. у рэпертуары таксама арк. фрагменты з опер, балетаў, драм, п'ес, кінафільмаў.
С. м. XIX стагоддзе ўвасабляла велізарны свет ідэй і эмоцый. У ім знайшлі выражэнне тэмы агульнаграмад. гукаў, найглыбейшых перажыванняў, карцін прыроды, побыту і фантазіі, нац. персанажаў, вобразаў прасторавых мастацтваў, паэзіі, фальклору. СМ 19 ст., развіўшы многія элементы музыкі мінулага, унеслі новае ў змест і структуру твора, адлюстравалі прынцыпы дзес. эстэтычныя плыні (імпрэсіянізм, экспрэсіянізм і інш.). Лепшыя ўзоры С. м. 20 стагоддзе – класіка найноўшага часу. Класічны сімп. аркестр захаваў у музыцы 20 ст. значэнне нормы, але іншыя арк. комплексы – пашыраны да супераркестра, скарочаны да камернага ансамбля, прамежкавыя няпоўныя склады. Аркестр узбагаціўся новымі тэмбрамі (у прыватнасці, электраінструментаў), вылучаўся як самастойны. ансамбль у аркестравым дуве. інструменты. На роўных з інструментамі ў партытурах сімфоній. вытв. пачалі ўключацца сольныя спевы і хор. галасаваць. Кампазіцыйныя прыёмы с.м. пераламляліся ў джазе (т. зв. сімфа-джаз). Пэўныя жанры старадаўняй музыкі, напр. канцэрт для аркестра. Новыя імпульсы С. м. далі муз. культуры нееўрапейскіх народаў.
У 19— 20 ст у краінах Еўропы і Амерыкі высунуўся шэраг нац. Школы С. м., к-рые атрымалі сусветнае значэнне. Высокімі дасягненнямі адзначаны рус. класічны і сав. С. м., якая займае бачнае месца ў сусветнай муз. культуры. Совы. С. м. ахоплівае творчасць. дзейнасць кампазітараў усяго Саюза і аўтар. рэспублікі. У многіх сав У рэспубліках толькі пасля 1917 майстры С. м. з'явіцца. жанры сав. С. м. адлюстраваў вобразы і ідэі сучаснасці, працэсы рэвалюцыі. трансфармацыя грамадства. Рост сімфанізму паўплываў на развіццё оперы і балета і прывёў да росквіту вок-сімфанізму. жанраў, да сімфоніі музыкі для дух. аркестр і аркестравы музычны інструмент. Найбагацейшы фальклор СССР даў творчасць. імпульсы С. м. і прывяло да з'яўлення новых яго разнавіднасцей (напрыклад, сімфанічнага мугама); дабратворны ўплыў народных традыцый і ў С. м. іншых краін.
Спасылкі: Глебаў Ігар (Асаф'еў Б. В.), Руская сімфанічная музыка за 10 гадоў, «Музыка і рэвалюцыя», 1927, No 11; Савецкую сімфанічную музыку. сб. Мастацтва, М., 1955; Салярцінскі І., Гістарычныя віды сімфанічнай драматургіі, у кн.: Музычна-гістарычныя даследаванні, Л., 1956; Ступель А., Гутарка аб сімфанічнай музыцы, Л., 1961; Папова Т., Сімфанічная музыка, М., 1963; Для слухачоў сімфанічных канцэртаў. Кароткі даведнік, М.-Л., 1965, Л., 1967; Конен В., Тэатр і сімфонія …, М., 1968, 1975; Баброўскі В., Сімфанічная музыка, у кн.: Музыка XX стагоддзя, ч. 1, кн. 1, М., 1976.
VS Steinpress
