Фартэпіянны твор балакіравава

Балакіраў - адзін з прадстаўнікоў «Магутнай купкі» - музычнага суполкі, якая аб'яднала самых таленавітых і прагрэсіўных людзей свайго часу. Уклад Балакірава і яго паплечнікаў у развіццё рускай музыкі бясспрэчны; многія традыцыі і прыёмы кампазітарска-выканальніцкай творчасці працягвалі ўдасканальвацца ў творчасці плеяды кампазітараў канца XIX ст.

Роял - верны саюзнік

Мілій Аляксеевіч Балакіраў - расійскі кампазітар і піяніст

Мілі Балакіраў шмат у чым стаў прадаўжальнікам традыцый Ліста ў фартэпіяннай творчасці. Сучаснікі адзначалі яго неардынарную манеру ігры на фартэпіяна і бездакорнае піянізм, якое ўключала віртуозную тэхніку і глыбокае пранікненне ў сэнс ігры і стылістыку. Нягледзячы на ​​тое што многія з яго пазнейшых фартэпіянных твораў згубіліся ў пылу стагоддзяў, менавіта гэты інструмент дазволіў яму заявіць пра сябе ў самым пачатку творчай кар'еры.

Кампазітару і выканаўцу на пачатковым этапе вельмі важна атрымаць магчымасць праявіць свой талент і знайсці свайго гледача. У выпадку з Балакіравым першым крокам стала выкананне фартэпіяннага канцэрта фа-дыез мінор на ўніверсітэцкай сцэне ў Пецярбургу. Гэты вопыт дазволіў яму наведваць творчыя вечары і адкрыў шлях у свецкае грамадства.

Агляд фартэпіяннай спадчыны

Фартэпіянную творчасць Балакірава можна падзяліць на два накірункі: віртуозныя канцэртныя творы і салонныя мініяцюры. Віртуозная п'еса Балакірава - гэта перш за ўсё апрацоўкі сюжэтаў з твораў рускіх і замежных кампазітараў або распрацоўка народных тэм. Яго пяру належаць апрацоўкі “Арагонскай хоты” Глінкі, яго “Чарнаморскага марша”, Каваціны з квартэта Бетховена, вядомай “Песні жаўрука” Глінкі. Гэтыя творы атрымалі пакліканне публікі; яны выкарыстоўвалі багацце фартэпіяннай палітры ў поўнай меры і былі поўныя складаных тэхнічных прыёмаў, якія дадавалі яркасці і адчування хвалявання ў выкананні.

Цікавасць уяўляюць і канцэртныя апрацоўкі для фартэпіяна ў 4 рукі, гэта «Князь Холмскі», «Камарынская», «Арагонская хота», «Ноч у Мадрыдзе» Глінкі, 30 рускіх народных песень, сюіта ў 3 частках, п'еса «На Волга».

Характарыстыка творчасці

Бадай што прынцыповай асаблівасцю творчасці Балакірава можна лічыць цікавасць да народнай тэматыкі і нацыянальных матываў. Кампазітар не толькі грунтоўна пазнаёміўся з рускімі песнямі і танцамі, упляўшы іх матывы ў сваю творчасць, але і прывёз са сваіх падарожжаў тэмы іншых народаў. Асабліва яму падабалася мелодыка чаркескага, татарскага, грузінскага народаў, усходні каларыт. Не абмінула гэтая плынь і фартэпіянную творчасць Балакірава.

«Ісламей»

Самым вядомым і выконваемым творам Балакірава для фартэпіяна з'яўляецца фантазія «Ісламей». Ён быў напісаны ў 1869 годзе і выконваўся тады ж аўтарам. Гэты спектакль меў поспех не толькі на радзіме, але і за мяжой. Франц Ліст высока цаніў яе, выконваючы яе на канцэртах і знаёмячы з ёю сваіх шматлікіх вучняў.

«Ісламей» — яркая, віртуозная п'еса, заснаваная на дзвюх супрацьлеглых тэмах. Твор пачынаецца з аднагалосага радка, на тэму кабардзінскага танца. Яго энергічны рытм надае пругкасць і адчуванне бесперапыннага развіцця музычнага матэрыялу. Паступова фактура ўскладняецца, узбагачаецца падвойнымі нотамі, акордамі і тэхнікай martellato.

Дасягнуўшы кульмінацыі, пасля паэтычнага пераходу мадуляцыі кампазітар падае спакойную ўсходнюю тэму, якую ён пачуў ад прадстаўніка татарскага народа. Мелодыя вее, узбагачаная арнаментам і чаргаваннем гармоній.

Паступова дасягаючы вяршыні, лірычнае пачуццё абрывае націскны рух першапачатковай тэмы. Музыка рухаецца з усё большай дынамікай і складанасцю фактуры, дасягаючы апафеозу ў канцы твора.

Менш вядомыя творы

Сярод фартэпіяннай спадчыны кампазітара варта адзначыць яго фартэпіянную санату сі-бемоль мінор, напісаную ў 1905 г. Яна складаецца з 4 частак; сярод асаблівасцей, характэрных для Балакірава, варта адзначыць рытміку мазуркі ў 2 частцы, наяўнасць віртуозных кадэнцый, а таксама танцавальны характар ​​фіналу.

Менш яркую частку яго фартэпіяннай спадчыны складаюць асобныя салонныя творы позняга перыяду — вальсы, мазуркі, полькі, лірыка («Думка», «Песня гондольера», «У садзе»). Яны не сказалі новага слова ў мастацтве, толькі паўтарылі любімыя аўтарам кампазітарскія прыёмы – варыяцыйнае развіццё, мелодыку тэм, неаднойчы выкарыстаныя гарманічныя абароты.

Фартэпіянная творчасць Балакірава заслугоўвае пільнай увагі музыказнаўцаў, бо нясе на сабе адбітак эпохі. Выканаўцы могуць адкрыць для сябе старонкі віртуознай музыкі, якія дапамогуць ім авалодаць тэхнікай ігры на фартэпіяна.