Віталій Сяргеевіч Губарэнка (Виталий Губаренко) |

Віталь Губарэнка

Галоўнае эмацыянальнае ўражанне, якое нараджаецца пры знаёмстве з творчасцю В. Губарэнкі, можна вызначыць як гаму. Гэта выяўляецца ў цязе мастака да сур'ёзных агульназначных тэм і шырокай палітры вобразаў – гістарычнага і гераічнага мінулага краіны і маральных праблем сучаснасці, свету асабістых пачуццяў, невычэрпнага паэтычнага свету народнай фантазіі і няўлоўна зменлівага прыроды. Кампазітар пастаянна звяртаецца да манументальных музычных, тэатральных і інструментальных жанраў і форм: 15 опер і балетаў, 3 «вялікія» і 3 камерныя сімфоніі, серыя інструментальных канцэртаў, у тым ліку Concerto grosso для струнных, харавыя творы і вакальныя цыклы на вершы М. Рускія і ўкраінскія паэты, сімфанічныя сюіты, вершы, карціны, музыка да драматычных спектакляў і кінафільмаў.

Губарэнка нарадзіўся ў сям'і ваеннага. Музыкай пачаў займацца параўнальна позна – у 12 гадоў, але гэтыя заняткі, з-за частых пераездаў сям’і да бацькі, насілі бессістэмны і напаўаматарскі характар. Толькі ў 1947 годзе ён пачаў вучыцца ў Івана-Франкоўскім, а потым у адным з Харкаўскіх музычных вучылішчаў.

Самаадукацыя і жывая цікавасць да музыкі адыгрывалі ў гэты перыяд большую ролю, чым навучанне ў школе, тым больш, што яскрава праявіліся дар імправізацыі і цяга да самастойнай творчасці. Да моманту паступлення ў музычнае вучылішча (1951) юнак паспеў паспрабаваць свае сілы ў опернай, фартэпіяннай, вакальна-харавой музыцы.

Першай сапраўднай школай для Губарэнкі сталі заняткі кампазіцыяй пад кіраўніцтвам кампазітара і педагога А. Жука, а ў гады вучобы ў кансерваторыі ў класе Д. Клябанава, які выхаваў некалькі пакаленняў украінскіх кампазітараў, раскрыўся талент малады музыка знайшоў спецыфічныя формы прымянення. Губарэнка шмат і плённа працуе ў галіне вакальнай лірыкі, стварае цыкл хораў a cappella на вершы С. Ясеніна і кантату “Русь”.

У захапленні юнака прыгажосцю і эмацыянальнай выразнасцю чалавечага голасу стала праца ў хоры, якім кіраваў знакаміты хормайстар і кампазітар З.

За мяжой. Валодаючы моцным і выразным басам, Губарэнка з захапленнем вучыўся ў хоры і дапамагаў кіраўніку ў працы з калектывам. Атрыманы вопыт для аўтара будучых опер быў сапраўды бясцэнны. Нягледзячы на ​​эксперыментальны, наватарскі характар ​​шэрагу твораў кампазітара, партыі ў яго операх заўсёды вакальныя і лёгкія ў выкананні. Час станаўлення - 60-я гг. – для Губарэнкі гэта адзначыўся першым значным поспехам яго твораў на ўсесаюзнай сцэне (Першая сімфонія кампазітара на Усесаюзным конкурсе ў Маскве ў 1962 г. была адзначана дыпломам I ступені) і прэм’ерай оперы “Гібель эскадры” (паводле А. Карнейчука) на сцэне Кіеўскага акадэмічнага тэатра оперы і балета ім. Т. Г. Шаўчэнка. Праца кампазітара і калектыву была высока ацэнена прэсай і музычнымі крытыкамі.

Наступнай значнай вяхой у творчай эвалюцыі музыканта стаў балет «Каменны ўладар» (па матывах аднайменнай драмы Л. Украінкі). Арыгінальны наватарскі твор украінскай паэтэсы, які незвычайна асэнсоўвае «вечны» сюжэт сусветнай літаратуры пра Дон Жуана, падштурхнуў аўтараў балета (лібрэтыст Э. Яворскі) да пошуку нестандартнага рашэння будучага спектакля. Так нарадзілася «філасофская драма ў балеце», якая выклікала шэраг арыгінальных сцэнічных рашэнняў у тэатрах Кіева, Харкава, Днепрапятроўска, Ашхабада і балгарскага горада Русе.

У 70-я гг. Губарэнка актыўна працуе практычна ва ўсіх жанрах. Яркая грамадзянскасць, уменне з усёй страсцю мастака-публіцыста адказаць на патрабаванні часу – такую ​​пазіцыю вызначае для сябе кампазітар. У гэтыя гады шмат у чым нечакана для слухачоў раскрываецца новая грань таленту ўжо сталага майстра. З нараджэннем аднаго з самых арыгінальных твораў кампазітара — камерна-інтымнай манадрамы «Пяшчота» (паводле аповесці А. Барбюса) у яго творчасці на ўвесь голас загучала лірычная струна. Гэты твор адыграў важную ролю ў эвалюцыі творчых інтарэсаў кампазітара – значна пашыраецца жанравы спектр яго твораў для музычнага тэатра, нараджаюцца новыя мастацкія формы. Так узнікаюць лірычныя дуадрамы «Помні мяне» (1980) і «Альпійская балада» (1985), сімфонія-балет «Ассоль» (1977). Але грамадзянская, героіка-патрыятычная тэма працягвае хваляваць кампазітара. У Трэцяй сімфоніі з хорам «Партызанам Украіны» (1975), у музыцы да дзвюх частак кінатрылогіі «Дума пра Каўпака» (1975), у оперы «Праз полымя» (1976) і у балеце «Камуніст» (1985) мастак зноў выступае як мастак-мураліст, развіваючы мастацкія прынцыпы героіка-эпічнага жанру.

Сваё пяцідзесяцігоддзе кампазітар адзначыў прэм'ерай твора, які стаў і вяршыняй дасягненняў, і крыніцай будучых адкрыццяў. Опера-балет «Вій» (паводле М. Гогаля), пастаўленая ў Адэскім оперным тэатры (1984), была аднадушна прызнана публікай і крытыкай падзеяй у жыцці савецкага музычнага тэатра. Жывыя, каларытныя, нібы ўзятыя з прыроды, народныя характары, маляўнічы побыт, сакавіты народны гумар і фантазія знайшлі яркае ўвасабленне ў грандыёзным музычна-тэатралізаваным прадстаўленні.

У камічнай оперы «Сваты воляй-няволяй» (па п’есе Г. Квіткі-Аснаў’яненкі «Шальменка-дзеншчык», 1985) і ў балеце «Майская ноч» (паводле Гогаля, 1988) Губарэнка развівае і ўзбагачае стылёвыя прынцыпы «Вія», яшчэ раз падкрэсліваючы яго глыбокая ўнутраная роднасць з нацыянальнай культурай, яе традыцыямі і здольнасць заўсёды быць на ўзроўні апошніх дасягненняў сучаснай музыкі.

Н.Яворская