Сафія Асгатаўна Губайдуліна (София Губайдулина) |

Сафія Губайдуліна

У тую гадзіну, душа, вершы Светы, дзе хочаш Панаваць, — душаў палац, Душа, вершы. М. Цвятаева

С. Губайдуліна - адзін з самых значных савецкіх кампазітараў другой паловы XNUMX ст. Яе музыцы ўласцівы вялікая эмацыянальная сіла, шырокая лінія развіцця і разам з тым найтанчэйшае адчуванне выразнасці гуку – характару яго тэмбру, тэхнікі выканання.

Адной з важных задач, якую ставіць перад сабой С.А.Губайдуліна, з'яўляецца сінтэз асаблівасцей культуры Захаду і Усходу. Гэтаму спрыяе яе паходжанне з руска-татарскай сям'і, жыццё спачатку ў Татарыі, потым у Маскве. Не належачы ні да «авангардызму», ні да «мінімалізму», ні да «новай фальклорнай хвалі» ці якой іншай сучаснай плыні, яна валодае яскравым індывідуальным стылем.

Губайдуліна - аўтар дзясяткаў твораў у розных жанрах. Праз усю яе творчасць праходзяць вакальныя опусы: ранняя «Фацэлія» на вершы М. Прышвіна (1956); кантаты «Ноч у Мемфісе» (1968) і «Рубаят» (1969) на ст. усходнія паэты; араторыя «Laudatio pacis» (па ст. Я. Коменскага, у сааўт. з М. Капелентам і П. Х. Дзітрыхам – 1975); “Успрыманне” для салістаў і струннага ансамбля (1983); «Прысвячэнне Марыне Цвятаевай» для хору a cappella (1984) і інш.

Найбольш шырокая група камерных твораў: Саната для фартэпіяна (1965); Пяць эцюдаў для арфы, кантрабаса і ўдарных (1965); “Канкарданса” для ансамбля інструментаў (1971); 3 струнныя квартэты (1971, 1987, 1987); “Музыка для клавесіна і ўдарных інструментаў са збору Марка Пякарскага” (1972); “Detto-II” для віяланчэлі і 13 інструментаў (1972); Дзесяць эцюдаў (прэлюдый) для віяланчэлі сола (1974); Канцэрт для фагота і струнных (1975); «Святло і цемра» для аргана (1976); “Detto-I” – Саната для аргана і ўдарных (1978); “De prolundis” для баяна (1978), “Jubilation” для чатырох перкусіяністаў (1979), “In croce” для віяланчэлі і аргана (1979); «У пачатку быў рытм» для 7 барабаншчыкаў (1984); “Квазіхокетус” для фартэпіяна, альта і фагота (1984) і інш.

Да вобласці сімфанічнай творчасці Губайдулінай адносяцца «Крокі» для аркестра (1972); «Гадзіна душы» для перкусіі сола, меца-сапрана і сімфанічнага аркестра пры вул. Марына Цвятаева (1976); Канцэрт для двух аркестраў, эстраднага і сімфанічнага (1976); канцэрты для фартэпіяна (1978) і скрыпкі з аркестрам (1980); Сімфонія “Stimmen… Verftummen…” (“Я чую… Ціха…” – 1986) і інш. Адна кампазіцыя чыста электронная, “Vivente – non vivante” (1970). Знакавая музыка Губайдулінай для кінематографа: «Маўглі», «Балаган» (мультфільмы), «Вертыкаль», «Аддзел», «Смерч», «Пудзіла» і інш. Губайдуліна скончыла Казанскую кансерваторыю ў 1954 годзе па класе піяністкі ( у Г. Когана), факультатыўна вывучаў кампазіцыю ў А. Лемана. Як кампазітар скончыла Маскоўскую кансерваторыю (1959, Н. Пейко) і аспірантуру (1963, В. Шэбалін). Жадаючы прысвяціць сябе толькі творчасці, яна на ўсё жыццё абрала шлях вольнага мастака.

Творчасць Губайдуліна было адносна мала вядома ў перыяд «застою», і толькі перабудова прынесла яму шырокую вядомасць. Творы савецкага майстра атрымалі самую высокую ацэнку за мяжой. Так, падчас Бостанскага фестывалю савецкай музыкі (1988) адзін з артыкулаў меў назву: «Захад адкрывае генія Сафіі Губайдулінай».

Сярод выканаўцаў музыкі Губайдулінай найбольш вядомыя музыканты: дырыжор Г. Раждзественскі, скрыпач Г. Крэмер, віяланчэлісты В. Тонха і І. Манігеці, фагатыст В. Папоў, баяніст Ф. Ліпс, перкусіяніст М. Пякарскі і інш.

Індывідуальны кампазітарскі стыль Губайдулінай сфармаваўся ў сярэдзіне 60-х гадоў, пачынаючы з пяці эцюдаў для арфы, кантрабаса і ўдарных, напоўненых адухоўленым гучаннем нетрадыцыйнага ансамбля інструментаў. Далей ішлі 2 кантаты, тэматычна звернутыя да Усходу, – “Ноч у Мемфісе” (на тэксты старажытнаегіпецкай лірыкі ў перакладзе А. Ахматавай і В. Патапавай) і “Рубаят” (на вершы Хакані, Хафіза, Хаяма). У абедзвюх кантатах раскрываюцца вечныя чалавечыя тэмы кахання, смутку, адзіноты, суцяшэння. У музыцы элементы ўсходняга мелізматычнага мелодыка сінтэзуюцца з заходняй дзейснай драматургіяй, з дадэкафанічнай кампазітарскай тэхнікай.

У 70-я гады не захапіўшыся ні шырока распаўсюджаным у Еўропе стылем «новай прастаты», ні метадам полістылістыкі, які актыўна выкарыстоўвалі вядучыя кампазітары яе пакалення (А. Шнітке, Р. Шчадрын і інш.). ), Губайдуліна працягвала пошукі напрамкаў гукавой выразнасці (напрыклад, у «Дзесяці эцюдах для віяланчэлі») і музычнай драматургіі. Канцэрт для фагота і струнных уяўляе сабой востры «тэатральны» дыялог паміж «героем» (соліст фагота) і «натоўпам» (група віяланчэляў і кантрабасаў). Пры гэтым паказваецца іх канфлікт, які праходзіць розныя стадыі ўзаемнага непаразумення: навязванне “герою” сваёй пазіцыі “натоўпам” – унутраная барацьба “героя” – яго “саступкі натоўпу” і “уступкі натоўпу”. маральнае фіяска галоўнага «героя».

“Гадзіна душы” для перкусіі сола, меца-сапрана з аркестрам змяшчае супрацьпастаўленне чалавечага, лірычнага і агрэсіўнага, бесчалавечнага пачаткаў; у выніку — натхнёны лірычны вакальны фінал да ўзнёслых, «атлантычных» вершаў М. Цвятаевай. У творчасці Губайдулінай з’явілася сімвалічная трактоўка арыгінальных кантрасных пар: “Святло і цемра” для аргана, “Vivente – non vivente”. (“Жывое – нежывое”) для электроннага сінтэзатара, “In croce” (“Накрыж”) для віяланчэлі і аргана (2 інструменты ў працэсе развіцця мяняюцца тэмамі). У 80-я гг. Губайдуліна зноў стварае творы вялікага, маштабнага плана, і працягвае сваю любімую «ўсходнюю» тэматыку, і павышае ўвагу да вакальнай музыкі.

Сад радасці і смутку для флейты, альта і арфы надзелены вытанчаным усходнім каларытам. У гэтай кампазіцыі мудрагелістая тонкая мелізматыка мелодыі, вытанчанае перапляценне інструментаў высокага рэгістра.

Канцэрт для скрыпкі з аркестрам, названы аўтарам «Offertorium», увасабляе ідэю ахвярнасці і адраджэння да новага жыцця музычнымі сродкамі. У якасці музычнага сімвала выступае тэма з «Музычнага прынашэння» І. С. Баха ў аркестравай апрацоўцы А. Веберна. Трэці струнны квартэт (аднадольны) адыходзіць ад традыцый класічнага квартэта, заснаваны на супрацьпастаўленні «рукатворнай» ігры піцыката і «нерукатворнай» ігры на смычку, якому таксама надаецца сімвалічны сэнс. .

Адным з лепшых сваіх твораў Губайдуліна лічыць «Успрыманне» («Успрыманне») для сапрана, барытона і 7 струнных інструментаў у 13 частках. Яна ўзнікла ў выніку перапіскі з Ф. Танцэрам, калі паэт дасылаў тэксты сваіх вершаў, а кампазітар даваў на іх як слоўныя, так і нотныя адказы. Так узнік сімвалічны дыялог Мужчыны і Жанчыны на тэмы: Творца, Стварэнне, Творчасць, Істота. Губайдуліна дасягнула тут павышанай, пранікнёнай выразнасці вакальнай партыі і замест звычайнага спеву выкарыстала цэлую гаму галасавых прыёмаў: чысты спеў, прыдыханне, Sprechstimme, чыстая гаворка, прыдыханне, інтаніраваная гаворка, шэпт. У некаторых нумарах была дададзена магнітная стужка з запісам удзельнікаў спектакля. Лірыка-філасофскі дыялог Мужчыны і Жанчыны, прайшоўшы этапы свайго ўвасаблення ў шэрагу нумароў (No 1 “Глядзі”, No 2 “Мы”, No 9 “Я”, No 10). «Я і ты»), дасягае сваёй кульмінацыі ў № 12 «Смерць Монці» Гэтая найбольш драматычная частка — балада пра чорнага каня Монці, які некалі займаў прыз на скачках, а цяпер здраджаны, прададзены, пабіты. , мёртвы. Разганяльным пасляслоўем выступае № 13 “Галасы”. Пачатковыя і заключныя словы фіналу — «Stimmen… Verstummen…» («Галасы… Змоўклыя…») — паслужылі падзагалоўкам для вялікай дванаццацічастнай Першай сімфоніі Губайдулінай, якая працягвала мастацкія ідэі «Успрымання».

Пра шлях Губайдулінай у мастацтве можна сказаць па словах з яе кантаты «Ноч у Мемфісе»: «Рабіце справы на зямлі па загадзе сэрца».

В. Холапава