Мікалай Якаўлевіч Мяскоўскі (Николай Мясковский).
Мікалай Мяскоўскі
Н. Мяскоўскі - найстарэйшы прадстаўнік савецкай музычнай культуры, які стаяў ля яе вытокаў. «Мабыць, ніводзін з савецкіх кампазітараў, нават самых моцных, самых светлых, не думае з пачуццём такой гарманічнай перспектывы творчага шляху ад жывога мінулага рускай музыкі праз імкліва пульсуючую сучаснасць да прадбачанняў будучыні, як у Мяскоўскага. », - напісаў Б.Асаф'еў. У першую чаргу гэта адносіцца да сімфоніі, якая прайшла доўгі і складаны шлях у творчасці Мяскоўскага, стала яго “духоўнай хронікай”. Сімфонія адлюстравала роздум кампазітара аб сучаснасці, у якой былі рэвалюцыйныя буры, грамадзянская вайна, голад і разруха пасляваенных гадоў, трагічныя падзеі 30-х гг. Жыццё правяло Мяскоўскага праз нягоды Вялікай Айчыннай вайны, і напрыканцы дзён ён зведаў велізарную горыч несправядлівых абвінавачванняў у ганебнай рэзалюцыі 1948 года. 27 сімфоній Мяскоўскага — гэта цяжкі, часам пакутлівы пошук, які доўжыцца ўсё жыццё. духоўны ідэал, які бачыўся ў нязменнай каштоўнасці і прыгажосці душы і чалавечай думкі. Акрамя сімфоній, Мяскоўскі стварыў 15 сімфанічных твораў іншых жанраў; канцэрты для скрыпкі, віяланчэлі з аркестрам; 13 струнных квартэтаў; 2 санаты для віяланчэлі і фартэпіяна, скрыпічная саната; больш за 100 фартэпіянных п'ес; кампазіцыі для духавога аркестра. Мяскоўскаму належаць цудоўныя рамансы на вершы рускіх паэтаў (каля 100), кантаты, вакальна-сімфанічная паэма «Аластар».
Мяскоўскі нарадзіўся ў сям'і ваеннага інжынера ў Новагеоргіеўскай крэпасці Варшаўскай губерні. Там, а затым у Арэнбургу і Казані прайшлі яго раннія дзіцячыя гады. Мяскоўскаму было 9 гадоў, калі памерла маці, і выхаваннем пяцярых дзяцей займалася сястра бацькі, якая «была вельмі разумнай і добрай жанчынай… але яе цяжкая нервовая хвароба пакінула тупы адбітак на ўсім нашым будні, які, магчыма, не магло не адбіцца на нашых характарах », - пісалі пазней сёстры Мяскоўскіх, які, па іх словах, у дзяцінстве быў «вельмі ціхім і сарамлівым хлопчыкам ... засяроджаным, трохі змрочным і вельмі ўтойлівым».
Нягледзячы на ўзрастаючае захапленне музыкай, Мяскоўскі па сямейнай традыцыі быў абраны для ваеннай кар'еры. З 1893 вучыўся ў Ніжагародскім, з 1895 — у 1889-м Пецярбургскім кадэцкіх корпусах. Займаўся таксама музыкай, хоць і нерэгулярна. Першыя кампазітарскія доследы – фартэпіянныя прэлюдыі – адносяцца да пятнаццацігадовага ўзросту. У 1902 годзе Мяскоўскі, выконваючы волю бацькі, паступіў у Пецярбургскае ваенна-інжынернае вучылішча. «З усіх закрытых ваенных вучылішчаў гэта адзінае, пра якое я ўспамінаю з меншай агідай», — пісаў ён пазней. Магчыма, сваю ролю ў такой ацэнцы адыгралі новыя сябры кампазітара. Ён сустрэўся… «з шэрагам музычных энтузіястаў, прычым зусім новай для мяне арыентацыі — Магутнай купкі». Рашэнне прысвяціць сябе музыцы ўсё больш умацоўвалася, хоць і не абыходзілася без пакутлівага духоўнага разладу. І вось, пасля заканчэння тэхнікума ў 5 г. Мяскоўскі, накіраваны на службу ў вайсковыя часці Зарайска, затым Масквы, звярнуўся да С. Танеева з рэкамендацыйным лістом Н. Рымскага-Корсакава і па яго радзе на 1903 месяцаў са сту. да мая XNUMX г. прайшлі разам з Р.Гліерам увесь курс гарман. Пераехаўшы ў Пецярбург, працягваў вучобу ў былога вучня Рымскага-Корсакава І. Крыжаноўскага.
У 1906 г. таемна ад ваеннага начальства Мяскоўскі паступіў у Пецярбургскую кансерваторыю і на працягу года быў вымушаны сумяшчаць вучобу са службай, што ўдавалася толькі дзякуючы выключнай працаздольнасці і гранічнаму сабранасці. Музыка ў гэты час стваралася, па яго словах, «з лютасцю», і да моманту заканчэння кансерваторыі (1911) Мяскоўскі быў ужо аўтарам дзвюх сімфоній, Сінфанііеты, сімфанічнай паэмы «Цішыня» (Э. По), чатыры фартэпіянныя санаты, квартэт, рамансы. Творы перыяду кансерваторыі і некаторых наступных змрочныя і трывожныя. «Шэрая, жудасная, восеньская імгла з навіслым покрывам густых аблокаў», — так характарызуе іх Асаф'еў. Прычыну гэтага сам Мяскоўскі бачыў у «акалічнасцях асабістага лёсу», якія вымусілі яго змагацца за пазбаўленне ад нялюбай прафесіі. У гады кансерваторыі ўзнікла і працягвалася на працягу ўсяго жыцця цеснае сяброўства з С. Пракоф'евым і Б. Асаф'евым. Менавіта Мяскоўскі арыентаваў Асаф'ева пасля заканчэння кансерваторыі на музычна-крытычную дзейнасць. «Як можна не выкарыстоўваць сваё цудоўнае крытычнае чуццё»? – пісаў ён яму ў 1914 г. Мяскоўскі цаніў Пракоф’ева як высокаадоранага кампазітара: «Я маю смеласць лічыць яго значна вышэйшым за Стравінскага па таленту і арыгінальнасці».
Разам з сябрамі Мяскоўскі займаецца музыкай, захапляецца творчасцю К. Дэбюсі, М. Рэгера, Р. Штраўса, А. Шэнберга, наведвае «Вечары сучаснай музыкі», у якіх з 1908 г. і сам удзельнічае як кампазітар. . Сустрэчы з паэтамі С. Гарадзецкім і Вяч. Іванова выклікаюць цікавасць да паэзіі сімвалістаў – на вершы З. Гіпіуса з’яўляецца 27 рамансаў.
У 1911 г. Крыжаноўскі пазнаёміў Мяскоўскага з дырыжорам К. Сараджэвым, які пазней стаў першым выканаўцам многіх твораў кампазітара. У гэтым жа годзе пачалася музычна-крытычная дзейнасць Мяскоўскага ў штотыднёвіку «Музыка», які выдаваў у Маскве У. Дзяржаноўскі. За 3 гады супрацоўніцтва ў часопісе (1911-14) Мяскоўскі апублікаваў 114 артыкулаў і нататак, якія адрозніваліся пранікнёнасцю і глыбінёй меркаванняў. Яго аўтарытэт як музычнага дзеяча ўсё больш умацоўваўся, але пачатак імперыялістычнай вайны кардынальна змяніў яго далейшае жыццё. У першы ж месяц вайны Мяскоўскі быў мабілізаваны, трапіў на аўстрыйскі фронт, атрымаў цяжкую кантузію пад Перамышлем. «Адчуваю... адчуванне нейкай невытлумачальнай адчужанасці да ўсяго, што адбываецца, быццам уся гэтая дурная, жывёльная, брутальная мітусня адбываецца зусім у іншай плоскасці», — піша Мяскоўскі, назіраючы за «відавочнай блытанінай» на фронце. , і прыходзіць да высновы: «К чорту любую вайну!»
Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі, у снежні 1917 года, Мяскоўскі быў пераведзены на службу ў Галоўны марскі штаб у Петраградзе і аднавіў кампазітарскую дзейнасць, стварыўшы за 3 з паловай месяцы 2 сімфоніі: драматычную Чацвёртую («адказ на блізка перажытае, але з яркім канцом” ) і Пяты, у якім упершыню прагучалі песенныя, жанравыя і танцавальныя тэмы Мяскоўскага, якія нагадваюць традыцыі кампазітараў-кучкістаў. Менавіта пра такія творы Асаф'еў пісаў: … «Я не ведаю нічога прыгажэйшага ў музыцы Мяскоўскага, чым моманты рэдкай душэўнай яснасці і душэўнага прасвятлення, калі раптам музыка пачынае святлець і святлець, як веснавы лес пасля дажджу. » Гэтая сімфонія неўзабаве прынесла Мяскоўскаму сусветную вядомасць.
З 1918 года Мяскоўскі жыў у Маскве і адразу ж актыўна заняўся музычнай і грамадскай дзейнасцю, сумяшчаючы яе са службовымі абавязкамі ў Генеральным штабе (які быў пераведзены ў Маскву ў сувязі з пераездам урада). Працуе ў музычным сектары Дзяржаўнага выдавецтва, у музычным аддзеле Наркамасветы Расіі, удзельнічае ў стварэнні таварыства “Калектыў кампазітараў”, з 1924 г. актыўна супрацоўнічае ў часопісе “Сучасная музыка”. .
Пасля дэмабілізацыі ў 1921 годзе Мяскоўскі пачаў выкладаць у Маскоўскай кансерваторыі, якая праіснавала амаль 30 гадоў. Выхаваў цэлую плеяду савецкіх кампазітараў (Д. Кабалеўскі, А. Хачатуран, В. Шэбалін, В. Мурадэлі, К. Хачатуран, Б. Чайкоўскі, Н. Пейко, Э. Голубеў і інш.). Шырокае кола музычных знаёмстваў. Мяскоўскі ахвотна ўдзельнічае ў музычных вечарах з П. Ламмам, спевакамі-аматарамі М. Губэ, В. Дзяржаноўскім, з 1924 г. становіцца членам АНМ. У гэтыя гады з'яўляюцца рамансы на вершы А. Блока, А. Дэльвіга, Ф. Цютчава, 2 фартэпіянныя санаты, у 30-я гг. кампазітар звяртаецца да жанру квартэта, шчыра імкнучыся адказаць на дэмакратычныя патрабаванні пралетарскага жыцця, стварае масавыя песні. Аднак сімфонія заўсёды на першым плане. У 20-я гг. З іх было створана 5, у наступным дзесяцігоддзі яшчэ 11. Вядома, не ўсе яны раўнапраўныя па-мастацку, але ў лепшых сімфоніях Мяскоўскі дасягае той непасрэднасці, сілы і высакароднасці выказвання, без якой, па яго словах, для яго не існуе музыкі.
Ад сімфоніі да сімфоніі ўсё выразней прасочваецца тэндэнцыя да «парнай кампазіцыі», якую Асаф'еў ахарактарызаваў як «дзве плыні — самапазнанне сябе... і, побач, праверка гэтага вопыту поглядам вонкі». Сам Мяскоўскі пісаў пра сімфоніі, «якія часта ствараў разам: больш шчыльныя псіхалагічна... і менш шчыльныя». Прыкладам першага з'яўляецца Дзесяты, які «быў адказам... на даўнюю... задуму - даць карціну душэўнага разгубленасці Яўгена з «Меднага конніка» Пушкіна». Імкненне да больш аб'ектыўнага эпічнага выкладу характэрна для Восьмай сімфоніі (спроба ўвасобіць вобраз Сцяпана Разіна); дванаццатае, звязанае з падзеямі калектывізацыі; шаснаццаты, прысвечаны мужнасці савецкіх лётчыкаў; Дзевятнаццаты, напісаны для духавога аркестра. Сярод сімфоній 20-30-х гг. асабліва значныя Шосты (1923) і Дваццаць першы (1940). Шостая сімфонія глыбока трагічная і складаная па зместу. Вобразы рэвалюцыйнай стыхіі пераплятаюцца з ідэяй ахвярнасці. Музыка сімфоніі поўная кантрастаў, блытаная, імпульсіўная, яе атмасфера напаленая да мяжы. Шосты Мяскоўскага — адзін з самых уражлівых мастацкіх дакументаў эпохі. З гэтым творам «вялікая трывога за жыццё, за яго цэласнасць уваходзіць у рускую сімфонію» (Асаф'еў).
Такім жа пачуццём прасякнута і Дваццаць першая сімфонія. Але яе адрознівае вялікая ўнутраная стрыманасць, лаканічнасць, засяроджанасць. Аўтарская думка ахоплівае розныя бакі жыцця, расказвае пра іх цёпла, шчыра, з адценнем смутку. Тэматыка сімфоніі прасякнута інтанацыямі рускай песеннай творчасці. Ад Дваццаць першай намячаецца шлях да апошняй, Дваццаць сёмай сімфоніі, якая прагучала пасля смерці Мяскоўскага. Гэты шлях праходзіць праз творчасць ваенных гадоў, у якой Мяскоўскі, як і ўсе савецкія кампазітары, звяртаецца да тэмы вайны, разважаючы пра яе без пампезнасці і фальшывага пафасу. Такім увайшоў у гісторыю савецкай музычнай культуры Мяскоўскі, сумленны, бескампрамісны, сапраўдны рускі інтэлігент, на ўсім абліччы і справах якога ляжала пячатка найвышэйшай духоўнасці.
О. Авяр'янава
- Мікалай Мяскоўскі: прызваны →
