Вільгельм Кемпф |

Вільгельм Кемпф

У выканальніцкім мастацтве ХХ стагоддзя выразна прасочваецца існаванне і нават супрацьстаянне дзвюх плыняў, дзвюх прынцыпова розных мастацкіх пазіцый і поглядаў на ролю музыканта-выканаўцы. Некаторыя бачаць у артысту перш за ўсё (а часам і выключна) пасярэдніка паміж кампазітарам і слухачом, задача якога — уважліва данесці да слухача напісанае аўтарам, а сам застацца ў цені. Іншыя, наадварот, перакананы, што мастак — гэта інтэрпрэтатар у першапачатковым значэнні гэтага слова, які закліканы чытаць не толькі ў нотах, але і «паміж нотамі», выказваць не толькі думкі аўтара, але і яго адносіны да іх, гэта значыць прапусціць іх праз прызму ўласнага творчага “я”. Зразумела, на практыцы такі падзел часцей за ўсё ўмоўны, і нярэдкія выпадкі, калі артысты ўласным перформансам абвяргаюць уласныя дэкларацыі. Але калі ёсць мастакі, знешнасць якіх можна беспамылкова аднесці да адной з гэтых катэгорый, то Кемпф належыць і заўсёды належаў да другой з іх. Для яго гульня на фартэпіяна была і застаецца глыбока творчым актам, формай выяўлення яго мастацкіх поглядаў у такой жа ступені, як і задум кампазітара. У сваім імкненні да суб'ектывізму, індывідуальна афарбаванага прачытання музыкі Кемпф з'яўляецца, бадай, самым яркім антыподам свайму суайчынніку і сучасніку Бэкхаўзу. Ён глыбока перакананы, што «простая актуалізацыя нотнага тэксту, нібы судовы выканаўца або натарыус, закліканая засведчыць сапраўднасць аўтарскай рукі, — гэта ўвядзенне грамадскасці ў зман. Задача любога па-сапраўднаму творчага чалавека, у тым ліку і мастака, — адлюстраваць задуманае аўтарам у люстэрку ўласнай асобы.

Так было заўсёды – з самага пачатку творчага шляху піяніста, але не заўсёды і не адразу такое творчае крэда вяло яго да вышынь інтэрпрэтатарскага мастацтва. На пачатку свайго шляху ён часта заходзіў занадта далёка ў бок суб'ектывізму, пераходзіў тыя межы, за якімі творчасць ператвараецца ў парушэнне волі аўтара, у валюнтарысцкае самавольства выканаўцы. Яшчэ ў 1927 г. музыказнаўца А. Бершэ так ахарактарызаваў маладога піяніста, які толькі нядаўна ўступіў на творчы шлях: «Кемпф валодае чароўнай ноткай, прывабнай і нават дзіўнай, як пераканаўчая рэабілітацыя інструмента, які падвергся жорсткаму гвалту. і доўга крыўдзілі. Ён так моцна адчувае гэты свой дар, што часта даводзіцца сумнявацца, чым ён захапляецца больш – Бетховенам ці чысцінёй гучання інструмента.

Аднак з цягам часу, захоўваючы мастацкую свабоду і не змяняючы сваіх прынцыпаў, Кемпф авалодаў неацэнным мастацтвам стварэння ўласнай інтэрпрэтацыі, застаючыся верным і духу, і літары кампазіцыі, што прынесла яму сусветную вядомасць. Праз шмат дзесяцігоддзяў іншы крытык пацвердзіў гэта наступнымі радкамі: «Ёсць інтэрпрэтатары, якія гавораць пра «свайго» Шапэна, «свайго» Баха, «свайго» Бетховена і пры гэтым не падазраюць, што здзяйсняюць злачынства, прысвойваючы сабе чужая ўласнасць. Кемпф ніколі не гаворыць пра «свайго» Шуберта, «свайго» Моцарта, «свайго» Брамса ці Бетховена, але ён грае іх беспамылкова і непараўнальна.

Характарызуючы асаблівасці творчасці Кемпфа, вытокі яго выканальніцкай манеры, трэба гаварыць перш за ўсё пра музыканта, а ўжо потым пра піяніста. На працягу ўсяго свайго жыцця, і асабліва ў гады станаўлення, Кемпф інтэнсіўна займаўся кампазіцыяй. І не без поспеху – дастаткова прыгадаць, што яшчэ ў 20-я гады В. Фуртвенглер уключыў у свой рэпертуар дзве яго сімфоніі; што ў 30-я гады лепшая з яго опер «Сям'я Гоцы» іграла на некалькіх сцэнах Германіі; што пазней Фішэр-Дыскау знаёміў слухачоў са сваімі рамансамі, а многія піяністы гралі яго фартэпіянныя творы. Кампазіцыя была для яго не толькі «хобі», але і сродкам творчага самавыяўлення, а разам з тым і вызвалення ад руціны штодзённых піяністычных заняткаў.

Кампазітарская іпастась Кемпфа выяўляецца і ў яго выкананні, заўсёды прасякнутым фантазіяй, новым, нечаканым бачаннем даўно знаёмай музыкі. Адсюль і вольнае дыханне яго музіцыравання, якое крытыкі часта вызначаюць як «мысленне за піяніна».

Кемпф — адзін з лепшых майстроў мілагучнай кантылены, натуральнага, гладкага легата, і, слухаючы яго выкананне, скажам, Баха, міжволі ўспамінаецца мастацтва Казальса з яго вялікай прастатой і трапяткой чалавечнасцю кожнай фразы. «У дзяцінстве феі выклікалі ў мяне моцны імправізацыйны дар, нязломную прагу апрануць раптоўныя, няўлоўныя імгненні ў музычную форму», — гаворыць сам мастак. І менавіта гэтая імправізацыйная, дакладней, творчая свабода інтэрпрэтацыі шмат у чым вызначае прыхільнасць Кемпфа да музыкі Бетховена і славу, якую ён заваяваў як аднаго з лепшых выканаўцаў гэтай музыкі сучаснасці. Ён любіць адзначаць, што Бетховен сам быў выдатным імправізатарам. Наколькі глыбока піяніст спасцігае свет Бетховена, сведчаць не толькі яго інтэрпрэтацыі, але і кадэнцыі, напісаныя ім да ўсіх канцэртаў Бетховена, акрамя апошняга.

У пэўным сэнсе, напэўна, маюць рацыю тыя, хто называе Кемпфа «піяністам для прафесіяналаў». Але, вядома, не ў тым, што ён звяртаецца да вузкага кола слухачоў-знаўцаў – не, яго інтэрпрэтацыі пры ўсёй сваёй суб’ектыўнасці дэмакратычныя. Але нават калегі кожны раз адкрываюць у іх мноства тонкіх дэталяў, часта выслізгваючы ад іншых выканаўцаў.

Аднойчы Кемпф напаўжартам-напаўсур'ёзна заявіў, што з'яўляецца прамым нашчадкам Бетховена, і патлумачыў: «Мой настаўнік Генрых Барт вучыўся ў Бюлава і Таўзіга, тыя — у Ліста, Ліст — у Чэрні, а Чэрні — у Бетховена. Так што, размаўляючы са мной, будзьце ўважлівы. Аднак доля праўды ў гэтым жарце ёсць, – сур’ёзна дадаў ён, – хачу падкрэсліць: каб пранікнуцца творчасцю Бетховена, трэба акунуцца ў культуру бетховенскай эпохі, у атмасферу, якая нарадзіла вялікую музыку XNUMX-га стагоддзя і адрадзіць яе сёння».

Самому Вільгельму Кемпфу спатрэбіліся дзесяцігоддзі, каб па-сапраўднаму наблізіцца да спасціжэння вялікай музыкі, хоць яго бліскучыя піяністычныя здольнасці праявіліся яшчэ ў раннім дзяцінстве, а схільнасць да жыцця і аналітычны склад розуму таксама праявіліся вельмі рана, ва ўсякім разе, яшчэ да сустрэчы з Г. Барт. Акрамя таго, ён вырас у сям'і з даўнімі музычнымі традыцыямі: і яго дзед, і бацька былі вядомымі арганістамі. Дзяцінства правёў у мястэчку Утэборг недалёка ад Патсдама, дзе яго бацька працаваў хормайстрам і арганістам. На ўступных іспытах у Берлінскую пеўчую акадэмію дзевяцігадовы Вільгельм не толькі свабодна іграў, але і перакладаў прэлюдыі і фугі з «Добра тэмпераванага клавіра» Баха ў любую танальнасць. Дырэктар акадэміі Георг Шуман, які стаў яго першым настаўнікам, даў хлопчыку рэкамендацыйны ліст да вялікага скрыпача І. Іахіма, а састарэлы маэстра прызначыў яму стыпендыю, якая дазволіла вучыцца адразу па дзвюх спецыяльнасцях. Вільгельм Кемпф стаў вучнем Г. Барта па фартэпіяна і Р. Кана па кампазіцыі. Барт настойваў на тым, каб юнак перш за ўсё атрымаў шырокую агульную адукацыю.

Канцэртная дзейнасць Кемпфа пачалася ў 1916 годзе, але доўгі час ён сумяшчаў яе з пастаяннай педагагічнай працай. У 1924 годзе ён быў прызначаны пераемнікам знакамітага Макса Паўэра на пасадзе дырэктара Вышэйшай школы музыкі ў Штутгарце, але пакінуў гэтую пасаду праз пяць гадоў, каб мець больш часу для гастроляў. Штогод ён даваў дзесяткі канцэртаў, наведаў шэраг еўрапейскіх краін, але сапраўднае прызнанне атрымаў толькі пасля Другой сусветнай вайны. Гэта было перш за ўсё прызнанне інтэрпрэтатара творчасці Бетховена.

Усе 32 санаты Бетховена ўваходзілі ў рэпертуар Вільгельма Кемпфа, з шаснаццаці гадоў і па гэты дзень яны застаюцца яго асновай. Чатыры разы Deutsche Gramophone выдаваў запісы поўнага збору санат Бетховена, зробленых Кемпфам у розныя перыяды яго жыцця, апошні выйшаў у 1966 годзе. І кожны такі запіс адрозніваецца ад папярэдняга. «Ёсць рэчы ў жыцці, - кажа мастак, - якія пастаянна становяцца крыніцай новых уражанняў. Ёсць кнігі, якія можна бясконца перачытваць, адкрываючы ў іх новыя гарызонты – такімі для мяне з’яўляюцца «Вільгельм Майстэр» Гётэ і эпас Гамера. Тое ж самае і з санатамі Бетховена. Кожны новы запіс яго бетховенскага цыкла не падобны на папярэдні, адрозніваецца ад яго як дэталямі, так і трактоўкай асобных частак. Але нязменнымі застаюцца этычны прынцып, глыбокая чалавечнасць, нейкая асаблівая атмасфера паглыблення ў стыхію музыкі Бетховена – часам сузіральнай, філасофскай, але заўсёды актыўнай, поўнай спантаннага ўздыму і ўнутранай засяроджанасці. «Пад пальцамі Кемпфа, — пісаў крытык, — нават, здавалася б, класічна спакойная паверхня музыкі Бетховена набывае магічныя ўласцівасці. Іншыя могуць іграць кампактней, мацней, віртуозней, дэманічней – але Кемпф бліжэй да загадкі, да таямніцы, бо пранікае ў яе без бачнага напружання.

Такое ж адчуванне ўдзелу ў раскрыцці таямніц музыкі, трапяткое пачуццё «сінхроннасці» інтэрпрэтацыі авалодвае слухачом, калі Кемпф выконвае канцэрты Бетховена. Але ў той жа час у сталыя гады такая непасрэднасць спалучаецца ў інтэрпрэтацыі Кемпфа са строгай прадуманасцю, лагічнай абгрунтаванасцю выканальніцкай задумы, сапраўды бетховеўскай маштабнасцю і манументальнасцю. У 1965 г. пасля гастроляў артыста па ГДР, дзе ён выконваў канцэрты Бетховена, часопіс Musik und Gesellschaft адзначаў, што «ў яго ігры кожны гук, здавалася, з'яўляецца каменем будынка, узведзенага з старанна прадуманай і дакладнай канцэпцыяй, асвятляў характар ​​кожнага канцэрта, і , разам з тым, зыходзячы з яго.

Калі Бетховен быў і застаецца для Кемпфа «першым каханнем», то сам ён называе Шуберта «познім адкрыццём майго жыцця». Гэта, вядома, вельмі адносна: у шырокім рэпертуары артыста творы рамантыкаў – і сярод іх Шуберта – заўсёды займалі значнае месца. Але крытыкі, аддаючы належнае мужнасці, сур'ёзнасці і высакароднасці гульні мастака, адмаўлялі яму ў неабходнай сіле і яркасці, калі гаворка ішла, напрыклад, пра інтэрпрэтацыю Ліста, Брамса або Шуберта. А напярэдадні свайго 75-годдзя Кемпф вырашыў па-новаму зірнуць на музыку Шуберта. Вынік яго пошукаў “запісаны” ў пазней выдадзеным поўным зборы яго санат, пазначаных, як заўсёды ў гэтага творцы, пячаткай глыбокай індывідуальнасці і самабытнасці. «Тое, што мы чуем у яго выкананні, — піша крытык Э. Кроэр, — гэта погляд у мінулае з сучаснасці, гэта Шуберт, ачышчаны і праяснены вопытам і сталасцю...»

Значнае месца ў рэпертуары Кемпфа займаюць і іншыя кампазітары мінулага. «Ён грае самага прасветленага, паветранага, паўнакроўнага Шумана, пра якога толькі можна марыць; ён узнаўляе Баха з рамантычнай, пачуццёвай, глыбокай і гукавой паэзіяй; ён спраўляецца з Моцартам, выяўляючы невычэрпную жыццярадаснасць і дасціпнасць; ён кранае Брамса з пяшчотай, але ні ў якім разе не з лютым пафасам», — пісаў адзін з біёграфаў Кемпфа. Але ўсё ж вядомасць артыста сёння звязана менавіта з двума імёнамі - Бетховен і Шуберт. Прычым характэрна, што ў гукавы поўны збор твораў Бетховена, выдадзены ў Германіі да 200-годдзя з дня нараджэння Бетховена, увайшло 27 запісаў, запісаных як самім Кемпфам, так і з яго ўдзелам (скрыпач Г. Шэрынг і віяланчэліст П. Фурнье). .

Велізарную творчую энергію Вільгельм Кемпф захаваў да глыбокай старасці. Яшчэ ў сямідзесятыя гады ён даваў да 80 канцэртаў у год. Важным накірункам шматграннай дзейнасці мастака ў пасляваенныя гады стала педагагічная праца. Ён заснаваў і штогод праводзіць курсы інтэрпрэтацыі Бетховена ў італьянскім горадзе Пазітана, на якія запрашае 10-15 маладых піяністаў, адабраных ім падчас канцэртных паездак. За гады існавання тут школу найвышэйшага майстэрства прайшлі дзясяткі таленавітых артыстаў, якія сёння сталі віднымі майстрамі канцэртнай эстрады. Адзін з піянераў гуказапісу, Кемпф шмат запісвае і сёння. І хаця творчасьць гэтага музыканта менш за ўсё можна замацаваць “раз і назаўсёды” (ён ніколі не паўтараецца, і нават вэрсіі, зробленыя падчас аднаго запісу, істотна адрозьніваюцца адна ад адной), але яго інтэрпрэтацыі, зафіксаваныя на запісе, вырабляюць вялікае ўражаньне. .

«У свой час мяне папракалі, — пісаў Кемпф у сярэдзіне 70-х, — што маё выкананне занадта экспрэсіўнае, што я парушыў класічныя межы. Цяпер мяне часта называюць старым, руцінаваным і эрудзіраваным маэстра, які цалкам засвоіў класічнае мастацтва. Я не думаю, што мая гульня моцна змянілася з таго часу. Нядаўна я слухаў кружэлкі з уласнымі запісамі, зробленымі ў гэтым – 1975 годзе, і параўноўваў іх з тымі старымі. І я сачыў за тым, каб не мяняў музычныя канцэпцыі. Бо я перакананы, што чалавек малады да той пары, пакуль не страціў здольнасці хвалявацца, успрымаць уражанні, перажываць.

Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990