Гія Канчэлі |

Гія Канчэлі

Вялікі музычны талент, які займае абсалютна арыгінальнае становішча на міжнародным узроўні. Л. Ноно

Аскет з тэмпераментам максімаліста, са стрыманасцю затоенага Везувія. Р. Шчадрын

Майстар, які ўмее сказаць новае самымі простымі сродкамі, якія немагчыма зблытаць ні з чым, магчыма, нават унікальным. В. Воўк

Самабытнасць музыкі Г. Канчэлі, якому прысвечаны прыведзеныя радкі, спалучаецца з гранічнай адкрытасцю стылю з яго найстрогай адборнасцю, нацыянальнай глебай з агульначалавечай значнасцю мастацкіх ідэй, бурлівым жыццём пачуццяў з узнёсласцю іх выразнасць, прастата з глыбінёй і даступнасць з захапляльнай навізной. Парадаксальным такое спалучэнне здаецца толькі ў слоўным пераказе, а само музычнае фармаванне грузінскага аўтара заўсёды арганічнае, знітаванае жывой, песеннай па сваёй прыродзе інтанацыяй. Гэта па-мастацку цэласнае адлюстраванне сучаснага свету ў яго складанай дысгарманіі.

Біяграфія кампазітара не занадта багатая знешнімі падзеямі. Вырас у Тбілісі, у сям'і лекара. Тут ён скончыў музычную сямігодку, затым геалагічны факультэт універсітэта і толькі ў 1963 годзе – кансерваторыю па класе кампазіцыі І. Тускага. Ужо ў студэнцкія гады музыка Канчэлі апынулася ў цэнтры крытычных дыскусій, якія не спыняліся да прысуджэння кампазітару Дзяржаўнай прэміі СССР у 1976 годзе, а затым разгарэліся з новай сілай. Праўда, калі спачатку Канчэлі папракалі ў эклектыцы, у недастаткова яркім выяўленні ўласнай індывідуальнасці і нацыянальнага духу, то пазней, калі поўнасцю сфармаваўся аўтарскі стыль, загаварылі пра самапаўтор. Між тым, ужо ў першых творах кампазітара выявілася «ўласнае разуменне музычнага часу і музычнай прасторы» (Р. Шчадрын), і ў далейшым ён з зайздроснай упартасцю ішоў выбраным шляхам, не дазваляючы сабе спыняцца і спыняцца на дасягнутым. . У кожным сваім наступным творы Канчэлі, па яго прызнанні, імкнецца «знайсці для сябе хаця б адну прыступку ўверх, а не ўніз». Таму ён працуе марудна, заканчваючы адну працу па некалькі гадоў, і звычайна працягвае рэдагаваць рукапіс нават пасля прэм’еры, аж да публікацыі або запісу на пласцінку.

Але сярод нешматлікіх работ Канчели нельга знайсці эксперыментальных або прахадных, а тым больш няўдалых. Выдатны грузінскі музыказнаўца Г. Арджанікідзэ параўноўваў сваю творчасць з “узыходжаннем на адну гару: з кожнай вышыні гарызонт закідваецца ўсё далей, адкрываючы нябачаныя раней далячыні і дазваляючы зазірнуць у глыбіню чалавечага быцця”. Прыроджаны лірык, Канчэлі праз аб'ектыўную ўраўнаважанасць эпасу ўзнімаецца да трагедыі, не губляючы пры гэтым шчырасці і непасрэднасці лірычнай інтанацыі. Сем яго сімфоній — гэта як бы сем перажытых жыццяў, сем раздзелаў эпасу пра вечную барацьбу дабра і зла, пра цяжкую долю прыгажосці. Кожная сімфонія ўяўляе сабой закончанае мастацкае цэлае. Розныя вобразы, драматургічныя вырашэнні, і тым не менш усе сімфоніі ўтвараюць своеасаблівы макрацыкл з трагедыйным пралогам (Першая – 1967) і «Эпілогам» (Сёмая – 1986), які, на думку аўтара, падводзіць вынік вялікага творчага этапу. У гэтым макрацыкле Чацвёртая сімфонія (1975), адзначаная Дзяржаўнай прэміяй, з'яўляецца і першай кульмінацыяй, і прадвеснікам пералому. Дзве яе папярэдніцы натхняліся паэтыкай грузінскага фальклору, перш за ўсё царкоўных і абрадавых спеваў, нанава адкрытых у 60-я гады. Другая сімфонія з падзагалоўкам «Напевы» (1970) — найбольш яркае з твораў Канчэлі, сцвярджаючы гармонію чалавека з прыродай і гісторыяй, непарушнасць духоўных запаведзяў народа. Трэці (1973) — нібы стройны храм у славу безыменных геніяў, стваральнікаў грузінскага харавога шматгалосся. Чацвёртая сімфонія, прысвечаная памяці Мікеланджэла, захоўваючы цэласнасць эпічнага стаўлення праз пакуты, драматызуе яго роздумам пра лёс мастака. Тытан, які ў сваёй творчасці разарваў кайданы часу і прасторы, але аказаўся па-чалавечы бяссільным перад трагічным існаваннем. Памяці бацькоў кампазітара прысвечана Пятая сімфонія (1978). Тут, магчыма, упершыню ў Канчэлі тэма часу, няўмольнага і міласэрнага, які ставіць межы чалавечым памкненням і надзеям, афарбоўваецца глыбока асабістым болем. І хоць усе вобразы сімфоніі – і журботныя, і адчайна пратэстуючыя – тонуць, то распадуцца пад націскам невядомай фатальнай сілы, усё ж нясе адчуванне катарсісу. Гэта смутак, выплаканы і пераадолены. Пасля выканання сімфоніі на фестывалі савецкай музыкі ў французскім горадзе Тур (ліпень 1987 г.) прэса назвала яе «бадай што самым цікавым творам сучаснасці на сённяшні дзень». У Шостай сімфоніі (1979—81) зноў узнікае эпічны вобраз вечнасці, шырэе музычнае дыханне, узмацняюцца кантрасты. Аднак гэта не згладжвае, а завастрае і абагульняе трагічны канфлікт. Трыумфальнаму поспеху сімфоніі на шэрагу аўтарытэтных міжнародных музычных фестываляў спрыялі яе «звышдзёрзкі канцэптуальны размах і кранальнае эмацыянальнае ўражанне».

Прыезд знакамітага сімфаніста ў Тбіліскі оперны тэатр і пастаноўка тут у 1984 годзе «Музыкі для жыцця» для многіх сталі нечаканасцю. Аднак для самога кампазітара гэта было натуральным працягам даўняга і плённага супрацоўніцтва з дырыжорам Дж.Кахідзэ, першым выканаўцам усіх яго твораў, і з дырэктарам Грузінскага акадэмічнага драматычнага тэатра ім. Ш. Руставелі Р. Стуруа. Аб’яднаўшы свае намаганні на опернай сцэне, гэтыя майстры і тут звярнуліся да значнай, актуальнай тэмы – тэмы захавання жыцця на зямлі, скарбаў сусветнай цывілізацыі – і ўвасобілі яе ў наватарскай, маштабнай, эмацыянальна хвалюючай форме. «Музыка для жывых» па праве прызнана падзеяй у савецкім музычным тэатры.

Адразу пасля оперы з'явіўся другі антываенны твор Канчэлі - «Светлы смутак» (1985) для салістаў, дзіцячага хору і вялікага сімфанічнага аркестра на тэксты Г. Табідзэ, І. В. Гётэ, У. Шэкспіра і А. Пушкіна. Як і “Музыка для жывых”, гэты твор прысвечаны дзецям – але не тым, хто будзе жыць пасля нас, а бязвінным ахвярам Другой сусветнай вайны. З энтузіязмам сустрэтая ўжо на прэм'еры ў Лейпцыгу (як і Шостая сімфонія, яна была напісана па замове аркестра Гевандхаўза і выдавецтва Peters), «Светлая журба» стала адной з самых пранікнёных і ўзнёслых старонак савецкай музыкі 80-х гадоў.

Апошняя з завершаных партытур кампазітара – “Аплаканая ветрам” для альта сола з вялікім сімфанічным аркестрам (1988) – прысвечана памяці Гіві Арджанікідзэ. Прэм'ера гэтага твора адбылася на Заходнеберлінскім фестывалі ў 1989 годзе.

У сярэдзіне 60-х гг. Канчэлі пачынае супрацоўніцтва з буйнымі рэжысёрамі драматычнага тэатра і кіно. На сённяшні дзень ён напісаў музыку больш чым да 40 кінафільмаў (пераважна рэжысёраў Э. Шэнгелая, Г. Данэлія, Л. Гагаберыдзэ, Р. Чхеідзе) і амаль да 30 спектакляў, пераважная большасць з якіх пастаўлена Р. Стуруа. Аднак сам кампазітар лічыць сваю працу ў тэатры і кіно ўсяго толькі часткай калектыўнай творчасці, якая не мае самастойнага значэння. Такім чынам, ніводная з яго песень, тэатральных і кінафільмаў, не была апублікаваная або запісаная на пласцінку.

Н. Зейфас