Рэйнгольд Марыцэвіч Гліер |

Райнхольд Гліер

Гліер. Прэлюдыя (аркестр пад кіраўніцтвам Т. Бічама)

Гліер! Сем руж маіх персідскіх, Сем адаліскаў маіх садоў, Чарадзейны ўладар Мусікія, Ты ператварыўся ў сем салаўёў. Вяч. Іваноў

Калі адбылася Вялікая Кастрычніцкая сацыялістычная рэвалюцыя, Гліер, на той час ужо вядомы кампазітар, педагог і дырыжор, адразу ж актыўна ўключыўся ў работу па будаўніцтве савецкай музычнай культуры. Малодшы прадстаўнік расійскай кампазітарскай школы, вучань С. Танеева, А. Арэнскага, М. Іпалітава-Іванова сваёй рознабаковай дзейнасцю ажыццявіў жывую сувязь савецкай музыкі з найбагацейшымі традыцыямі і мастацкім вопытам мінулага. . «Я не належаў ні да якога гуртка і школы», — пісаў пра сябе Гліер, але ў яго творчасці міжволі ўспамінаюцца імёны М. Глінкі, А. Барадзіна, А. Глазунова з-за падабенства светаўспрымання, якое паўстае ў Гліера яркім, гарманічным, цэласным. «Перадаваць свае змрочныя настроі ў музыцы я лічу злачынствам», — сказаў кампазітар.

Творчая спадчына Гліэра шырокая і разнастайная: 5 опер, 6 балетаў, 3 сімфоніі, 4 інструментальных канцэрта, музыка для духавога аркестра, для аркестра народных інструментаў, камерныя ансамблі, інструментальныя п'есы, фартэпіянныя і вакальныя творы для дзяцей, музыка для тэатра і кіно.

Пачаўшы займацца музыкай супраць волі бацькоў, Рэйнгольд упартай працай даказаў права на любімае мастацтва і пасля некалькіх гадоў вучобы ў Кіеўскім музычным тэхнікуме ў 1894 годзе паступіў у Маскоўскую кансерваторыю па класе скрыпкі, а затым і кампазіцыі. «...Ніхто ніколі не працаваў так цяжка ў класе для мяне, як Гліер», - пісаў Танееў Арэнскаму. І не толькі ў класе. Гліер вывучаў творы рускіх пісьменнікаў, кнігі па філасофіі, псіхалогіі, гісторыі, цікавіўся навуковымі адкрыццямі. Не задаволены курсам, ён самастойна вывучаў класічную музыку, наведваў музычныя вечары, дзе пазнаёміўся з С. Рахманінавым, А. Гольдэнвейзерам і іншымі дзеячамі рускай музыкі. «Я нарадзіўся ў Кіеве, у Маскве я ўбачыў святло духоўнае і святло сэрца...» - пісаў пра гэты перыяд свайго жыцця Гліер.

Такая напружаная праца не пакідала часу на забавы, і Гліер да іх не імкнуўся. «Я здаваўся нейкім хлапушком... не мог сабрацца дзе-небудзь у рэстаране, у шынку, перакусіць...» Яму шкада было марнаваць час на такое баўленне часу, ён лічыў, што чалавек павінен імкнуцца да дасканаласці, якая дасягаецца цяжкая праца, і таму трэба «загартуецца і ператворыцца ў сталь. Зрэшты, Гліер не быў «узломшчыкам». У яго было добрае сэрца, мілагучная, паэтычная душа.

Гліер скончыў кансерваторыю ў 1900 годзе з залатым медалём, будучы да таго часу аўтарам некалькіх камерных кампазіцый і Першай сімфоніі. У наступныя гады ён піша шмат і ў розных жанрах. Найбольш значным вынікам з’яўляецца Трэцяя сімфонія “Ілля Мурамец” (1911), пра якую Л. Стокоўскі пісаў аўтару: “Думаю, што гэтай сімфоніяй вы стварылі помнік славянскай культуры – музыку, якая выяўляе сілу рус. людзі». Адразу пасля заканчэння кансерваторыі Гліер пачаў выкладаць. З 1900 г. выкладаў клас гармоніі і энцыклапедыі (так называўся пашыраны курс аналізу формы, які ўключаў паліфанію і гісторыю музыкі) у музычнай школе сясцёр Гнесіных; у летнія месяцы 1902 і 1903 гг. рыхтаваў Сярожу Пракоф'ева да паступлення ў кансерваторыю, займаўся ў Н. Мяскоўскага.

У 1913 годзе Гліер быў запрошаны прафесарам кампазіцыі ў Кіеўскую кансерваторыю, а праз год стаў яе дырэктарам. Пад яго кіраўніцтвам выхоўваліся вядомыя ўкраінскія кампазітары Л. Рэвуцкі, Б. Лятошынскі. Гленеру ўдалося прыцягнуць да працы ў кансерваторыі такіх музыкантаў, як Ф. Блюменфельд, Г. Нейгаўз, Б. Яворскі. Акрамя заняткаў у кампазітараў, ён кіраваў студэнцкім аркестрам, вёў оперныя, аркестравыя, камерныя класы, удзельнічаў у канцэртах РМС, арганізоўваў гастролі ў Кіеве многіх выдатных музыкаў – С. Кусевіцкага, Я. Хейфеца, С. Рахманінава, С. Пракоф'еў, А. Грэчанінаў. У 1920 годзе Гліер пераехаў у Маскву, дзе да 1941 года выкладаў у Маскоўскай кансерваторыі па класе кампазіцыі. Ён падрыхтаваў многіх савецкіх кампазітараў і музыказнаўцаў, у тым ліку А. Н. Аляксандрава, Б. Аляксандрава, А. Давіденку, Л. Кніпера, А. Хачатурана… Што ні пытай, а аказваецца вучнем Гліера — ці то прамым, ці то ўнукам.

у Маскве ў 20-я гг. Разгарнулася шматгранная асветніцкая дзейнасць Гліера. Ён кіраваў арганізацыяй публічных канцэртаў, шэфстваваў над дзіцячай калоніяй, дзе вучыў выхаванцаў спяваць хорам, ставіў з імі спектаклі або проста расказваў казкі, імправізуючы на ​​фартэпіяна. Адначасова Гліер на працягу шэрагу гадоў кіраваў студэнцкімі харавымі гурткамі ў Камуністычным універсітэце працоўных Усходу, што прынесла яму як кампазітару шмат яркіх уражанняў.

Асабліва важны ўклад Гліэра ў станаўленне прафесійнай музыкі ў савецкіх рэспубліках — Украіне, Азербайджане, Узбекістане. З дзяцінства выяўляў цікавасць да народнай музыкі розных народаў: «гэтыя вобразы і інтанацыі былі для мяне самым натуральным спосабам мастацкага выяўлення маіх думак і пачуццяў». Самым раннім было знаёмства з украінскай музыкай, якой ён займаўся шмат гадоў. Вынікам гэтага сталі сімфанічная карціна «Казакі» (1921), сімфанічная паэма «Заповіт» (1941), балет «Тарас Бульба» (1952).

У 1923 годзе Гліер атрымаў запрашэнне ад Народнага камісарыята асветы АзССР прыехаць у Баку і напісаць оперу на нацыянальную тэму. Творчым вынікам гэтай паездкі стала опера «Шахсенем», пастаўленая Азербайджанскім тэатрам оперы і балета ў 1927 г. Вывучэнне ўзбекскага фальклору падчас падрыхтоўкі дэкады ўзбекскага мастацтва ў Ташкенце прывяло да стварэння ўверцюры «Свята Ферганы». » (1940) і ў супрацоўніцтве з Т. Садыкавым оперы «Лейлі і Меджнун» (1940) і «Гюльсара» (1949). Працуючы над гэтымі творамі, Гліер усё больш пераконваўся ў неабходнасці захавання самабытнасці нацыянальных традыцый, пошуку шляхоў іх зліцця. Гэтая ідэя знайшла ўвасабленне ва «Урачыстай уверцюры» (1937), пабудаванай на рускіх, украінскіх, азербайджанскіх, узбекскіх мелодыях, у уверцюрах «На славянскія народныя тэмы» і «Дружба народаў» (1941).

Значныя заслугі Гліэра ў станаўленні савецкага балета. Выдатнай падзеяй у савецкім мастацтве стаў балет «Чырвоны мак». («Чырвоная кветка»), пастаўлены ў Вялікім тэатры ў 1927 г. Гэта быў першы савецкі балет на сучасную тэму, які апавядаў пра дружбу савецкага і кітайскага народаў. Яшчэ адной значнай работай у гэтым жанры стаў балет «Медны вершнік» паводле паэмы А. Пушкіна, пастаўлены ў 1949 г. у Ленінградзе. «Гімн вялікаму гораду», які завяршае гэты балет, адразу набыў шырокую папулярнасць.

У другой палове 30-х гг. Гліер упершыню звярнуўся да жанру канцэрта. У яго канцэртах для арфы (1938), для віяланчэлі (1946), для валторны (1951) шырока трактуюцца лірычныя магчымасці саліста і разам з тым захоўваецца ўласцівая жанру віртуознасць і святочны энтузіязм. Але сапраўдным шэдэўрам застаецца Канцэрт для голасу (каларатурнае сапрана) з аркестрам (1943) – самы шчыры і чароўны твор кампазітара. Элемент канцэртнага выканальніцтва ўвогуле быў вельмі натуральным для Гліэра, які на працягу многіх дзесяцігоддзяў актыўна канцэртаваў як дырыжор і піяніст. Спектаклі працягваліся да канца яго жыцця (апошняе адбылося за 24 дні да смерці), пры гэтым Гліер аддаваў перавагу падарожнічаць у самыя аддаленыя куткі краіны, успрымаючы гэта як важную асветніцкую місію. «…Кампазітар абавязаны да канца дзён вучыцца, удасканальваць сваё майстэрства, развіваць і ўзбагачаць светапогляд, ісці наперад і наперад». Гэтыя словы Гліер напісаў у канцы кар'еры. Яны кіравалі яго жыццём.

О. Авяр'янава

Кампазіцыі:

оперы – оперы-араторыі «Зямля і неба» (паводле Дж. Байрана, 1900), «Шахсенем» (1923—25, пастаўлена 1927, пастаўлена на рускай мове, Баку; 2-я рэдакцыя 1934, на азербайджанскай мове, Азербайджанскі тэатр оперы і балета, Баку), «Лейлі і Меджнун» (на асн. на паэму А. Наваі, сааўтар Т. Садыкава, 1940, Узбекскі тэатр оперы і балета, Ташкент), Гюльсара (сааўтар Т. Садыкава, пастаўлена 1949, там жа), Рахель (паводле А. Мапасана, канчатковая рэдакцыя). 1947, артысты Оперна-драматычнага тэатра імя К. Станіслаўскага, Масква); музычная драма — Гульсара (т. К. Яшэна і М. Мухамедава, муз. Т. Джалілава, запіс Т. Садыкава, апрацоўка і аркестроўка Г., паст. 1936, Ташкент); балеты – Хрызіс (1912, Міжнародны тэатр, Масква), Клеапатра («Егіпецкія ночы», паводле А. С. Пушкіна, 1926, Музычная студыя Мастацкага тэатра, Масква), «Чырвоны мак» (з 1957 – «Чырвоная кветка», паст. 1927, Вялікі тэатр, Масква); 2-е выд., паст., 1949, Ленінградскі тэатр оперы і балета), «Камедыанты» («Дачка народа», паводле п’есы «Фуэнтэ Авехуна» Лопэ дэ Вега, 1931, Вялікі тэатр, Масква; 2-е выд. пад назвай «Дачка Кастылія, 1955, Музычны тэатр імя Станіслаўскага і Неміровіча-Данчанкі, Масква), «Медны вершнік» (паводле паэмы А. С. Пушкіна, 1949, Ленінградскі тэатр оперы і балета; Дзяржпр. СССР, 1950), «Тарас Бульба» (паводле рамана Н. В. Гогаля, соч., 1951-52); кантата Слава Савецкай Арміі (1953); для аркестра – 3 сімфоніі (1899-1900; 2-я – 1907; 3-я – Ілья Мурамец, 1909-11); сімфанічныя паэмы – Сірэны (1908; Глінкінская пр., 1908), Заповіт (памяці Т.Г. Шаўчэнкі, 1939-41); увертюры – Урачыстая ўверцюра (Да 20-годдзя Кастрычніка 1937), Ферганскае свята (1940), Уверцюра на славянскія народныя тэмы (1941), Дружба народаў (1941), Перамога (1944-45); сімп. карціна «Казакі» (1921); канцэрты з аркестрам – для арфы (1938), для голасу (1943; Дзярж. пр-т СССР, 1946), для скл. (1947), для валторны (1951); для духавога аркестра – На свята Камінтэрна (фантазія, 1924), Марш Чырвонай Арміі (1924), 25 гадоў Чырвонай Арміі (уверцюра, 1943); для орк. нар. інструменты — Фантастычная сімфонія (1943); камерны інструмент арц. вытворчасці – 3 секстэты (1898, 1904, 1905 – Глінкінская пр., 1905); 4 квартэты (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, Дзяржпр. СССР, 1948); для фартэпіяна – 150 п’ес, у т.л. 12 дзіцячых п'ес сярэдняй цяжкасці (1907), 24 характарыстычныя п'есы для юнацтва (4 кн., 1908), 8 лёгкіх п'ес (1909) і інш.; для скрыпкі, у т.л. 12 дуэтаў для 2 скр. (1909 год); для віяланчэлі – звыш 70 п’ес, у т.л. 12 лістоў з альбома (1910); рамансы і песні - ДОБРА. 150; музыка да драматычных спектакляў і кінафільмаў.