Міхаіл Іванавіч Глінка |

Міхаіл Глінка

Перад намі вялікая задача! Развівайце свой стыль і пракладвайце новы шлях для рускай опернай музыкі. М. Глінка

Глінка… да такой ступені адпавядаў патрэбам часу і асноўнай сутнасці свайго народа, што распачатая ім справа расквітнела і вырасла ў самыя кароткія тэрміны і дала такі плён, якога не знала наша бацькаўшчына на працягу ўсіх стагоддзяў яго гістарычнай жыцця. В. Стасаў

У асобе М. Глінкі руская музычная культура ўпершыню вылучыла кампазітара сусветнага значэння. Абапіраючыся на шматвяковыя традыцыі рускай народнай і прафесійнай музыкі, дасягненні і вопыт еўрапейскага мастацтва, Глінка завяршыў працэс фарміравання нацыянальнай кампазітарскай школы, якая перамагла ў XNUMX ст. займае адно з вядучых месцаў у еўрапейскай культуры, стаў першым рускім кампазітарам-класікам. У сваёй творчасці Глінка выказваў прагрэсіўныя ідэйныя памкненні часу. Яго творы прасякнуты ідэямі патрыятызму, веры ў народ. Як і А. Пушкін, Глінка апяваў прыгажосць жыцця, урачыстасць розуму, дабра, справядлівасці. Ён стварыў мастацтва настолькі гарманічнае і прыгожае, што не стамляешся захапляцца ім, адкрываючы ў ім усё новыя і новыя дасканаласці.

Што сфарміравала асобу кампазітара? Пра гэта Глінка піша ў сваіх «Запісках» — цудоўным узоры мемуарнай літаратуры. Галоўнымі ўражаннямі дзяцінства ён называе рускія песні (яны былі «першай прычынай таго, што потым я пачаў развіваць пераважна рускую народную музыку»), а таксама дзядзькаў прыгонны аркестр, які «любіў больш за ўсё». Хлопчыкам Глінка іграў у ім на флейце і скрыпцы, а падросшы — дырыжыраваў. Перазвон званоў і царкоўны спеў напоўнілі яго душу “найжывейшай паэтычнай асалодай”. Малады Глінка добра маляваў, горача марыў аб падарожжах, адрозніваўся хуткім розумам і багатым уяўленнем. Важнейшымі фактамі біяграфіі для будучага кампазітара сталі дзве вялікія гістарычныя падзеі: Айчынная вайна 1812 года і паўстанне дзекабрыстаў 1825 года. Яны вызначылі галоўную ідэю творчасці («Айчыне цудоўнай душой прысвяцім імпульсы”), а таксама палітычныя перакананні. Па словах сябра маладосці Н. Маркевіча, «Міхаіл Глінка... ніякім Бурбонам не сімпатызаваў».

Дабратворны ўплыў на Глінку аказала знаходжанне ў Пецярбургскім дваранскім пансіёне (1817-22), які славіўся сваімі прагрэсіўна думаючымі выкладчыкамі. Яго выхавацелем у пансіёне быў В. Кюхельбекер, будучы дзекабрыст. Юнацтва прайшло ў атмасферы гарачых палітычных і літаратурных спрэчак з сябрамі, а некаторыя з блізкіх Глінкі людзей пасля разгрому паўстання дзекабрыстаў апынуліся ў ліку сасланых у Сібір. Нездарма Глінку дапытвалі аб сувязях з «мяцежнікамі».

У ідэйна-мастацкім станаўленні будучага кампазітара значную ролю адыграла руская літаратура з яе цікавасцю да гісторыі, творчасці, побыту народа; непасрэдныя зносіны з А.Пушкіным, У.Жукоўскім, А.Дэльвігам, А.Грыбаедавым, У.Адоеўскім, А.Міцкевічам. Музычны вопыт таксама быў разнастайным. Глінка браў урокі гульні на фартэпіяна (у Дж. Філда, а потым у С. Майера), вучыўся спяваць і іграць на скрыпцы. Часта бываў у тэатрах, наведваў музычныя вечары, музіцыраваў у 4 рукі з братамі Вяльгорскімі, А. Варламавым, пачаў складаць рамансы, інструментальныя п'есы. У 1825 г. з’явіўся адзін з шэдэўраў рускай вакальнай лірыкі – раманс “Не спакушай” на вершы Е. Баратынскага.

Шмат яркіх мастацкіх імпульсаў далі Глінку падарожжа: паездка на Каўказ (1823), знаходжанне ў Італіі, Аўстрыі, Германіі (1830-34). Камунікабельны, палымяны, захоплены юнак, у якім дабрыня і прамалінейнасць спалучаліся з паэтычнай чуласцю, ён лёгка сябраваў. У Італіі Глінка збліжаецца з В. Беліні, Дж. Даніцэці, сустракаецца з Ф. Мендэльсонам, пазней сярод яго сяброў з'явяцца Г. Берліёз, Я. Мейербер, С. Манюшка. Прагна ўбіраючы разнастайныя ўражанні, Глінка сур'ёзна і дапытліва вучыўся, атрымаўшы музычную адукацыю ў Берліне ў вядомага тэарэтыка З. Дэна.

Менавіта тут, удалечыні ад радзімы, Глінка ў поўнай меры ўсвядоміў сваё сапраўднае прызначэнне. «Ідэя нацыянальнай музыкі... усё больш выразна выяўлялася, узнік намер стварыць рускую оперу». Гэты план ажыццявіўся па вяртанні ў Пецярбург: у 1836 годзе была завершана опера «Іван Сусанін». Яе сюжэт, падказаны Жукоўскім, дазволіў увасобіць ідэю подзвігу ў імя выратавання Радзімы, якая надзвычай захапляла Глінку. Гэта было новым: ва ўсёй еўрапейскай і рускай музыцы не было такога патрыятычнага героя, як Сусанін, вобраз якога абагульняе лепшыя тыповыя рысы народнага характару.

Гераічная ідэя ўвасоблена Глінкай у формах, характэрных для нацыянальнага мастацтва, заснаваных на найбагацейшых традыцыях рускай песеннай творчасці, рускага прафесійнага харавога мастацтва, якія арганічна спалучаліся з законамі еўрапейскай опернай музыкі, з прынцыпамі сімфанічнага развіцця.

Прэм'ера оперы 27 лістапада 1836 года была ўспрынятая вядучымі дзеячамі рускай культуры як падзея вялікага значэння. «З операй Глінкі з'яўляецца ... новы элемент у мастацтве, і пачынаецца новы перыяд у яго гісторыі - перыяд рускай музыкі», - пісаў Адоеўскі. Оперу высока ацанілі рускія, пазней замежныя пісьменнікі і крытыкі. Пушкін, які прысутнічаў на прэм'еры, напісаў чатырохрадкоўе:

Слухаючы гэту навіну Зайздрасць, азмрочаная злосцю, Няхай скрыгоча, але Глінка Не ўвязне ў бруд.

Поспех натхніў кампазітара. Адразу пасля прэм'еры «Сусаніна» пачалася праца над операй «Руслан і Людміла» (на сюжэт паэмы Пушкіна). Аднак самыя розныя абставіны: няўдалы шлюб, які скончыўся разводам; найвышэйшая міласць – служба ў Прыдворным хоры, якая забірала шмат сіл; трагічная гібель Пушкіна на дуэлі, якая разбурыла планы сумеснай працы над творам – усё гэта не спрыяла творчаму працэсу. Перашкаджала бытавая бязладзіца. Нейкі час Глінка жыў з драматургам Н. Кукольником ў шумным і вясёлым асяроддзі лялечнай «браціі» - мастакоў, паэтаў, якая значна адцягнулася ад творчасці. Нягледзячы на ​​гэта, праца ішла наперад, і паралельна з'яўляліся іншыя творы - рамансы на вершы Пушкіна, вакальны цыкл «Развітанне з Пецярбургам» (на станцыі Кукольнік), першая версія «Вальса-фантазіі», музыка да драмы Кукольніка « Князь Холмскі”.

Да гэтага ж часу адносіцца дзейнасць Глінкі як спявачкі і педагога па вакале. Піша “Эцюды для голасу”, “Практыкаванні для ўдасканалення голасу”, “Школу спеваў”. Сярод яго вучняў С. Гулак-Арцёмоўскі, Д. Лявонава і інш.

Прэм'ера «Руслана і Людмілы» 27 лістапада 1842 года прынесла Глінку шмат гора. Арыстакратычная грамадскасць на чале з імператарскай сям'ёй сустрэла оперу варожа. А сярод прыхільнікаў Глінкі думкі рэзка падзяліліся. Прычыны складанага стаўлення да оперы крыюцца ў глыбока наватарскай сутнасці твора, з якой пачаўся раней невядомы Еўропе казачна-эпічны оперны тэатр, дзе ў мудрагелістым перапляценні паўставалі розныя музычна-вобразныя сферы – эп. , лірычны, усходні, фантастычны. Глінка «эпічна спеў паэму Пушкіна» (Б. Асаф'еў), а нетаропкае разгортванне падзей, заснаванае на змене маляўнічых карцін, было падказана словамі Пушкіна: «Дзеяния времен минувших, легенды древних времен». Як развіццё самых інтымных ідэй Пушкіна ў оперы з'явіліся і іншыя рысы оперы. Сонечная музыка, якая апявае любоў да жыцця, веру ў перамогу дабра над злом, пераклікаецца са знакамітым «Жыве сонца, хай схаваецца цемра!», а яркі нацыянальны стыль оперы як бы вырастае з радкі пралогу; «Там расейскі дух, там Расеяй пахне». Наступныя гады Глінка правёў за мяжой у Парыжы (1844-45) і ў Іспаніі (1845-47), спецыяльна вывучыўшы перад паездкай іспанскую мову. У Парыжы з вялікім поспехам прайшоў канцэрт твораў Глінкі, пра які ён пісаў: «…Я першы рускі кампазітар, які пазнаёміў парыжскую публіку са сваім імем і сваімі творамі, напісанымі ў Расея і для Расеі“. Іспанскія ўражанні натхнілі Глінку на стварэнне дзвюх сімфанічных п'ес: «Хоты Арагонскай» (1845) і «Успаміны летняй ночы ў Мадрыдзе» (1848-51). Адначасова з імі ў 1848 годзе з’явілася знакамітая “Камарынская” – фантазія на тэмы дзвюх рускіх песень. З гэтых твораў бярэ пачатак руская сімфанічная музыка, у роўнай ступені «данесеная знаўцам і звычайнай публіцы».

Апошняе дзесяцігоддзе жыцця Глінка жыў па чарзе ў Расіі (Наваспаскае, Пецярбург, Смаленск) і за мяжой (Варшава, Парыж, Берлін). Атмасфера ўсё больш гусцеючай прыглушанай варожасці дзейнічала на яго гнятліва. У гэтыя гады яго падтрымлівала толькі вузкае кола сапраўдных і гарачых прыхільнікаў. Сярод іх А. Даргамыжскі, сяброўства якога пачалося падчас пастаноўкі оперы «Іван Сусанін»; В. Стасаў, А. Сяроў, малады М. Балакірава. Творчая актыўнасць Глінкі прыкметна занепадае, але новыя павевы ў рускім мастацтве, звязаныя з росквітам «натуральнай школы», не абмінулі яго і вызначылі накірунак далейшых мастацкіх пошукаў. Пачынае працу над праграмнай сімфоніяй «Тарас Бульба» і операй-драмай «Дзве жонкі» (паводле А. Шахоўскага, незакончаная). У той жа час узнікла цікавасць да поліфанічнага мастацтва эпохі Адраджэння, ідэя аб магчымасці злучэння «заходняй фугі з тэрміны нашай музыкі повязі законнага шлюбу. Гэта зноў прывяло Глінку ў 1856 г. у Берлін да З. Дэна. Пачаўся новы этап у яго творчай біяграфіі, якому не наканавана было скончыцца ... Многае з задуманага Глінка ажыццявіць не паспеў. Аднак яго ідэі атрымалі развіццё ў творчасці рускіх кампазітараў наступных пакаленняў, якія ўпісалі на свой мастацкі сцяг імя заснавальніка рускай музыкі.

О. Авяр'янава