Георгій Васільевіч Свірыдаў |

Георгій Свірыдаў

…У бурлівы час паўстаюць асабліва гарманічныя мастацкія натуры, якія ўвасабляюць найвышэйшае імкненне чалавека, імкненне да ўнутранай гармоніі чалавечай асобы ў процівагу хаосу свету… Гэтая гармонія ўнутранага свету звязана з разуменнем і адчуваннем трагізм жыцця, але адначасова і пераадоленне гэтай трагедыі. Імкненне да ўнутранай гармоніі, свядомасць высокага прызначэння чалавека – вось што цяпер асабліва гучыць для мяне ў Пушкіна. Г. Свірыдаў

Духоўная блізкасць кампазітара і паэта невыпадковая. Мастацтва Свірыдава адрознівае таксама рэдкая ўнутраная гармонія, гарачае імкненне да дабра і праўды і разам з тым адчуванне трагізму, якое вынікае з глыбокага разумення велічы і драматызму перажываемай эпохі. Музыкант і кампазітар велізарнага, самабытнага таленту, ён адчувае сябе перш за ўсё сынам сваёй зямлі, народжаным і выгадаваным пад яе небам. У самім жыцці Свірыдава ёсць прамыя сувязі з народнымі вытокамі і з вышынямі рускай культуры.

Вучань Д. Шастаковіча, выхаванец Ленінградскай кансерваторыі (1936-41), выдатны знаўца паэзіі і жывапісу, сам валодаючы выдатным паэтычным дарам, ён нарадзіўся ў мястэчку Фацеж Курскай губерні ў сям'і в. паштовы службовец і настаўнік. І бацька, і маці Свірыдава былі мясцовымі ўраджэнцамі, паходзілі з блізкіх да Фацежа сялян. Непасрэдныя зносіны з вясковым асяроддзем, як і спевы хлопчыка ў царкоўным хоры, былі натуральнымі і арганічнымі. Менавіта гэтыя два краевугольныя камяні рускай музычнай культуры – народная песенная творчасць і духоўнае мастацтва – з дзяцінства жылі ў музычнай памяці дзіцяці, сталі апорай майстра ў сталы перыяд творчасці.

Успаміны ранняга дзяцінства звязаны з вобразамі паўднёварускай прыроды – лугамі, палямі, пералескамі. А потым – трагедыя грамадзянскай вайны, 1919 год, калі дзянікінцы, якія ўварваліся ў горад, забілі маладога камуніста Васіля Свірыдава. Невыпадкова кампазітар неаднаразова вяртаецца да паэзіі рускай вёскі (вакальны цыкл «У мяне бацька мужык» — 1957; кантаты «Курскія песні», «Драўляная Русь» — 1964, «Хрысціцель» — 1985; харавыя творы), і да страшных узрушэнняў рэвалюцыйных гадоў («1919» — ч. 7 «Паэмы памяці Ясеніна», сольныя песні «Сын сустрэў бацьку», «Смерць камісара»).

Першапачатковую дату творчасці Свірыдава можна пазначыць даволі дакладна: з лета па снежань 1935 года, менш чым за 20 гадоў, будучы мэтр савецкай музыкі напісаў вядомы цяпер цыкл рамансаў на вершы Пушкіна («Набліжаемся да Іжоры», «Зімовая дарога», «Лясныя кроплі...», «Да няні» і інш.) - творы, якія трывала ўвайшлі ў лік савецкай музычнай класікі, адкрываючы спіс шэдэўраў Свірыдава. Праўда, наперадзе былі яшчэ гады вучобы, вайны, эвакуацыі, творчага росту, авалодання вышынямі майстэрства. Поўная творчая сталасць і самастойнасць прыпадае на мяжу 40-50-х гг., калі выяўляецца свой жанр вакальнай цыклічнай паэмы і рэалізуецца яго вялікая эпічная тэма (паэт і радзіма). За першынцам гэтага жанру («Зямля бацькоў» на вул. А. Ісаакяна — 1950) рушылі ўслед Песні на вершы Роберта Бернса (1955), араторыя «Паэма памяці Ясеніна» (1956). ) і “Пафасная” (на вул. У. Маякоўскага – 1959 ).

«... Многія рускія пісьменнікі любілі ўяўляць Расію як увасабленне цішыні і сну, - пісаў А. Блок напярэдадні рэвалюцыі, - але гэты сон канчаецца; цішыня змяняецца далёкім грукатам… «І, заклікаючы прыслухацца да «страшнага і аглушальнага гулу рэвалюцыі», паэт заўважае, што «гэты гул, усё роўна, заўсёды пра вялікае». Менавіта з такім «блакаўскім» ключом Свірыдаў падышоў да тэмы Вялікага Кастрычніка, але ўзяў тэкст ад іншага паэта: кампазітар абраў шлях найбольшага супраціўлення, звярнуўшыся да паэзіі Маякоўскага. Дарэчы, гэта было першае ў гісторыі музыкі меладычнае засваенне яго вершаў. Аб гэтым сведчыць, напрыклад, натхнёная мелодыя “Пойдзем, паэт, паглядзім, заспяваем” у фінале “Патэтычнай араторыі”, дзе трансфармуецца сама вобразная структура вядомых вершаў, а таксама шырокі, радасны спеў «Я ведаю, горад будзе». Сапраўды невычэрпныя меладычныя, нават гімнатычныя магчымасці Свірыдаў раскрыў у Маякоўскага. І “гул рэвалюцыі” – у пышным, грозным маршы 1-й часткі (“Паварочвайся на маршы!”), у “касмічным” размаху фіналу (“Блеск і ні цвіка!”)…

Толькі ў першыя гады вучобы і творчага станаўлення Свірыдаў напісаў шмат інструментальнай музыкі. Да канца 30-х – пачатку 40-х гг. уключыць сімфонію; фартэпіянны канцэрт; камерныя ансамблі (Квінтэт, Трыо); 2 санаты, 2 партыты, дзіцячы альбом для фартэпіяна. Некаторыя з гэтых твораў у новых аўтарскіх рэдакцыях набылі вядомасць і занялі месца на канцэртнай сцэне.

Але галоўнае ў творчасці Свірыдава — вакальная музыка (песні, рамансы, вакальныя цыклы, кантаты, араторыі, харавыя творы). Тут шчасліва спалучыліся яго дзіўнае пачуццё верша, глыбіня спасціжэння паэзіі і багаты меладычны талент. Ён не толькі “праспяваў” радкі Маякоўскага (акрамя араторыі – музычны народны твор “Гісторыя абаранкаў і непрызнаючай рэспублікі”), Б. Пастэрнака (кантата “Ідзе снег”), , проза Н. Гогаля (хор “Аб страчанай маладосці” ), але і музычна і стылістычна абноўленая сучасная мелодыя. Акрамя названых аўтараў, ён паклаў на музыку многія радкі У. Шэкспіра, П. Беранжэ, Н. Някрасава, Ф. Цютчава, Б. Карнілава, А. Пракоф'ева, А. Твардоўскага, Ф. Салагуба, У. Хлебнікава і інш. іншыя – ад паэтаў-дзекабрыстаў да К. Куліева.

У музыцы Свірыдава духоўная сіла і філасофская глыбіня паэзіі выяўляюцца ў мелодыях пранізлівых, крышталёва чыстых, у багацці аркестравых фарбаў, у арыгінальнай ладавай структуры. Пачынаючы з «Паэмы памяці Сяргея Ясеніна», кампазітар выкарыстоўвае ў сваёй музыцы інтанацыйна-мадальныя элементы старажытнага праваслаўнага знаменнага спеву. Апора на свет старажытнага духоўнага мастацтва рускага народа прасочваецца ў такіх харавых творах, як «Туміць душа аб небе», у харавых канцэртах «Памяці А. А. Юрлова» і «Пушкінскі вянок», у дзіўных харавых палотнаў, уключаных у музыку да драмы А К.Талстога «Цар Фёдар Іаанавіч» («Малітва», «Святое каханне», «Пакаянны верш»). Музыка гэтых твораў чыстая і ўзнёслая, у ёй заключаны вялікі этычны сэнс. У дакументальным фільме «Георгій Свірыдаў» ёсць эпізод, калі кампазітар спыняецца перад карцінай у музеі-кватэры Блока (Ленінград), з якой сам паэт амаль не расставаўся. Гэта рэпрадукцыя з карціны нідэрландскага мастака К. Масіса «Саламея з галавой Іаана Хрысціцеля» (пач. 1963 г.), дзе выразна супрацьпастаўлены вобразы тырана Ірада і прарока, які загінуў за праўду. “Прарок – сімвал паэта, яго долі!” — кажа Свірыдаў. Такая паралель невыпадковая. У Блока было дзіўнае прадчуванне вогненнай, бурнай і трагічнай будучыні будучага 40-га стагоддзя. І на словы грознага прароцтва Блока Свірыдаў стварыў адзін са сваіх шэдэўраў «Голас з хору» (1963). Блок неаднаразова натхняў кампазітара, які напісаў каля 1962 года песні на яго вершы: гэта і сольныя мініяцюры, і камерны цыкл «Пецярбургскія песні» (1967), і невялікія кантаты «Сумныя песні» (1979), «Пяць песень аб Расіі» (1980), харавыя цыклічныя паэмы «Начныя хмары» (XNUMX), «Песні вечнасці» (XNUMX).

…Цэнтральнае месца ў творчасці Свірыдава займаюць яшчэ два паэты, якія таксама валодалі прарочымі рысамі. Гэта Пушкін і Ясенін. На вершы Пушкіна, які падпарадкаваў сябе і ўсю будучую рускую літаратуру голасу праўды і сумлення, які самааддана служыў сваім мастацтвам народу, Свірыдаў, акрамя асобных песень і юнацкіх рамансаў, напісаў 10 цудоўных хораў «Пушкінскага вянка». ” (1979), дзе праз гармонію і радасць жыцця прарываецца суровы роздум паэта сам-насам з вечнасцю (“Білі зары”). Ясенін - бліжэйшы і ва ўсіх адносінах галоўны паэт Свірыдава (каля 50 сольных і харавых твораў). Як ні дзіўна, з яго паэзіяй кампазітар пазнаёміўся толькі ў 1956 годзе. Узрушыў і адразу стаў музыкай радок «Я — апошні паэт вёскі», парастак якога вырас «Паэма памяці Сяргея Ясеніна» — знакавы твор. для Свірыдава, для савецкай музыкі і ўвогуле для разумення нашага грамадства многіх аспектаў жыцця Расіі тых гадоў. Ясенін, як і іншыя галоўныя «сааўтары» Свірыдава, валодаў прароцкім дарам - яшчэ ў сярэдзіне 20-х гадоў. ён прарочыў страшны лёс рускай вёскі. «Жалезны госць», які ідзе «на сцежцы сіняга поля», - гэта не машына, якой нібыта баяўся Ясенін (як некалі лічылася), гэта апакаліптычны, грозны вобраз. Думку паэта адчуў і раскрыў у музыцы кампазітар. Сярод твораў Ясеніна — чароўныя па сваёй паэтычнай насычанасці хоры («Смуткуе душа па небе», «У сіні вечар», «Табун»), кантаты, песні розных жанраў аж да камерна-вакальнай паэмы «Адышоў». Расія» (1977).

Свірыдаў з уласцівай яму празорлівасцю раней і глыбей, чым многія іншыя дзеячы савецкай культуры, адчуў неабходнасць захавання рускай паэтычнай і музычнай мовы, бясцэнных скарбаў старажытнага мастацтва, створаных стагоддзямі, бо над усімі гэтымі нацыянальнымі багаццямі ў наш век татальнага ломка асноў і традыцый, у эпоху перажытых злоўжыванняў, сапраўды існавала небяспека разбурэння. І калі наша сучасная літаратура, асабліва вуснамі В. Астаф’ева, В. Бялова, В. Распуціна, Н. Рубцова, ва ўвесь голас заклікае ратаваць тое, што яшчэ можна выратаваць, то Свірыдаў гаварыў аб гэтым яшчэ ў сярэдзіне ХХ ст. 50-я гады.

Важнай асаблівасцю мастацтва Свірыдава з'яўляецца яго «звышгістарычнасць». Гаворка ідзе пра Расію ў цэлым, ахопліваючы яе мінулае, сучаснасць і будучыню. Кампазітар заўсёды ўмее падкрэсліць самае істотнае і неўміручае. Харавое мастацтва Свірыдава абапіраецца на такія крыніцы, як духоўныя праваслаўныя спевы і рускі фальклор, уключае ў арбіту свайго абагульнення інтанацыйную мову рэвалюцыйнай песні, марша, аратарскіх прамоваў – гэта значыць гукавы матэрыял рускага ХХ стагоддзя. , і на гэтым падмурку новая з’ява – сіла і прыгажосць, духоўная моц і пранікнёнасць, якая падымае на новы ўзровень харавое мастацтва сучаснасці. Быў росквіт рускай класічнай оперы, быў уздым савецкага сімфанізму. Сёння новае савецкае харавое мастацтва, гарманічнае і ўзнёслае, якое не мае аналагаў ні ў мінулым, ні ў сучаснай замежнай музыцы, з'яўляецца істотным выяўленнем духоўнага багацця і жыццяздольнасці нашага народа. І ў гэтым творчы подзвіг Свірыдава. Тое, што ён знайшоў, з вялікім поспехам было развіта іншымі савецкімі кампазітарамі: В. Гаўрыліным, В. Тормісам, В. Рубінам, Ю. В. І. Буцько, К. Волкаў. А. Нікалаеў, А. Холмінаў і інш.

Музыка Свірыдава стала класікай савецкага мастацтва XNUMX стагоддзя. дзякуючы сваёй глыбіні, гарманічнасці, цеснай сувязі з багатымі традыцыямі рускай музычнай культуры.

Л. Палякова