Санатна-цыклічная форма |

Санатна-цыклічная форма – своеасаблівая цыклічная форма, якая аб’ядноўвае ў адно цэлае шэраг закончаных, здольных да самастойнага існавання, але звязаных агульнай ідэяй твораў. Спецыфіка С. – ср заключаецца ў высокай ідэйнасці маст. адзінства цэлага. Кожная частка С. – ср. выконвае асаблівую драматург. функцыі, раскрываючы пэўны бок аднаго паняцця. Таму пры ізаляцыі спектакля ад цэлага яго часткі страчваюць значна больш, чым часткі цыкла іншага тыпу – сюіты. Першая частка С. – ср., як правіла, напісана ў санатнай форме (адсюль назва).

Санатны цыкл, які яшчэ называюць саната-сімфоніяй, аформіўся ў XVI—XVIII стст. Яго старыя доклассические ўзоры да гэтага часу не дэманструюць відавочных адрозненняў ад сюіты і іншых відаў цыкліка. формы – партыта, таката, канцэрта грос. Яны заўсёды грунтаваліся на кантрасце тэмпаў, тыпаў руху аддзела. часткі (адсюль франц. назвы частак цыкла – mouvement – ​​«рух»). Тэмпавыя суадносіны першых дзвюх частак павольны-хуткі або (радзей) хуткі-павольны звычайна паўтараліся з яшчэ большым абвастрэннем іх кантрасту ў другой пары частак; Таксама былі створаны 16-частковыя цыклы з суадносінамі тэмпаў хутка-павольна-хутка (ці павольна-хутка-павольна).

У адрозненне ад сюіты, якая складаецца з гл. апр. з танцавальных п'ес, часткі санаты не былі прамым увасабленнем к.-л. танцавальныя жанры; у санаце была магчымая і фуга. Аднак гэтае адрозненне вельмі ўмоўнае і не можа служыць дакладным крытэрыем.

Санатны цыкл выразна аддзяляўся ад астатняга цыкліка. формы толькі ў творчасці венскіх класікаў і іх непасрэдных папярэднікаў – Ф. Э. Баха, кампазітараў мангеймскай школы. Класічны санатна-сімфанічны цыкл складаецца з чатырох (часам трох і нават дзвюх) частак; адрозніць некалькі. яго разнавіднасці ў залежнасці ад складу выканаўцаў. Саната разлічана на аднаго-двух, у старадаўняй музыцы і трох (трыа-саната) выканаўцаў, трыо на траіх, квартэт на чатырох, квінтэт на пяць, секстэт на шасцёх, септэт на семярых, актэт на васьмі. выканаўцы і інш.; усе гэтыя разнавіднасці аб'ядноўвае паняцце камернага жанру, камернай музыкі. Сімфонія выконваецца сімф. аркестр. Канцэрт, як правіла, для сольнага інструмента (або двух-трох інструментаў) з аркестрам.

Першая частка санаты-сімфоніі. цыкл – санатнае алегра – яго вобразнае мастацтва. цэнтр. Характар ​​музыкі гэтай партыі можа быць розным – вясёлым, гуллівым, драматычным, гераічным і інш., але заўсёды характарызуецца актыўнасцю і эфектнасцю. Агульны настрой, выражаны ў першай частцы, вызначае эмацыянальны склад усяго цыклу. Другая частка павольная – лірычная. цэнтр. цэнтр мілагучнай напеўнасці, выразнасці, звязанай з уласн. чалавечы вопыт. Жанравымі асновамі гэтай часткі з'яўляюцца песня, арыя, харал. У ім выкарыстоўваюцца самыя розныя формы. Радзей сустракаецца ронда, вельмі часта сустракаюцца санатная форма без развіцця, форма варыяцый. Трэцяя частка пераключае ўвагу на вобразы навакольнага свету, побыту, элементы танца. Для Ё. Гайдна і В. А. Моцарта гэта менуэт. Л. Бетховен з выкарыстаннем менуэта з 2-й санаты для фартэпіяна. разам з ім ён уводзіць скерца (часам таксама сустракаецца ў квартэтах Гайдна). Скерца, прасякнутае гуллівым пачаткам, звычайна адрозніваецца пругкім рухам, нечаканымі пераключэннямі, дасціпнымі кантрастамі. Форма менуэта і скерца — складаная 3-часткавая з трыа. Фінал цыкла, вяртаючы характар ​​музыкі першай часткі, часта ўзнаўляе яе ў больш абагульненым, фальклорна-жанравым аспекце. Для яго характэрны радасная рухомасць, стварэнне ілюзіі масавага дзеяння. Формы, якія сустракаюцца ў фіналах: ронда, саната, ронда-саната, варыяцыі.

Апісваную кампазіцыю можна назваць спиралевидной. Новы тып канцэпцыі аформіўся ў 5-й сімфоніі Бетховена (1808). Фінал сімфоніі з яго пераможна-гераічным гучаннем - гэта не вяртанне да характару музыкі першай часткі, а мэта развіцця ўсіх частак цыкла. Таму такую ​​кампазіцыю можна назваць лінейна імкнецца. У эпоху пасля Бетховена гэты тып цыклу стаў гуляць асабліва важную ролю. Новае слова было сказана Бетховенам у 9-й сімфоніі (1824), у фінале якой ён увёў хор. Г. Берліёз у сваёй праграме “Фантастычная сімфонія” (1830) упершыню выкарыстаў лейтэму – “тэму-персанаж”, мадыфікацыі якой звязаны з літаратурным сюжэтам.

У далейшым многія індывідуальныя рашэнні С.-ц. е. Сярод найважнейшых новых прыёмаў — выкарыстанне асноўнай тэмы-рэфрэну, звязанай з увасабленнем асноўнага. мастацтваў. ідэі і чырвонай ніткай, якая праходзіць праз увесь цыкл або асобныя яго часткі (П. І. Чайкоўскі, 5-я сімфонія, 1888, А. Н. Скрябін, 3-я сімфонія, 1903), зліццё ўсіх частак у адно бесперапынна разгорнутае цэлае, у бесперапынны цыкл, у кантрасна-кампазіцыйная форма (тая ж сімфонія Скрябіна).

Яшчэ шырэй Г. Малер выкарыстоўвае ў сімф. пачатку (саліст, хор), а 8-я сімфонія (1907) і «Песня зямлі» (1908) напісаны сінт. жанр сімфоніі-кантаты, які выкарыстоўваўся ў далейшым іншымі кампазітарамі. П. Хіндэміт у 1921 г. стварае твор. пад назвай “Камерная музыка” для малога аркестра. З гэтага часу назва «музыка» становіцца абазначэннем адной з разнавіднасцей санатнага цыкла. Жанр канцэрта для аркестра, адраджаецца ў 20 ст. дакласічнай традыцыі, таксама становіцца адной з разнавіднасцей С. – ср. («Канцэрт у старым стылі» Рэгера, 1912, Concerti grossi Крэнэка, 1921 і 1924, і інш.). Ёсць таксама шмат індывідуальных і сінтэтычных. варыянты гэтай формы, не паддаюцца сістэматызацыі.

Спасылкі: Катуар Г. Л., Музычная форма, ч. 2, М., 1936; Способин І. В., Музычная форма, М.-Л., 1947, 4972, с. 138, 242-51; Ліванава Т. Н., Музычная драматургія І. С. Баха і яе гістарычныя сувязі, ч. 1, М., 1948; Скрабкоў С. С., Аналіз музычных твораў, М., 1958, с. 256-58; Мазель Л. А., Будова музычных твораў, М., 1960, с. 400-13; Музычная форма, (пад агульнай рэд. Ю. Х. Цюліна), М., 1965, с. 376-81; Ройтэрштэйн М. Аб адзінстве санатна-цыклічнай формы ў Чайкоўскага, у сб. Пытанні музычнай формы, вып. 1, М., 1967, с. 121-50; Пратапопаў В. В., Асновы музычнай формы Бетховена, М., 1970; яго ўласны, Пра санатна-цыклічную форму ў творчасці Шапэна, у сб. Пытанні музычнай формы, вып. 2, М., 1972; Барсава І., Праблемы формы ў ранніх сімфоніях Малера, там жа, уласныя, Сімфоніі Густава Малера, М., 1975; Сімакова І. Да пытання аб разнавіднасцях жанру сімфоніі, у сб. Пытанні музычнай формы, вып. 2, М., 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. чатыры; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, № 1922.

В. П. Баброўскі