Каміль Сен-Санс |

Каміль Сен-Санс

Сен-Санс належыць у сваёй краіне да вузкага кола прадстаўнікоў ідэі прагрэсу ў музыцы. П. Чайкоўскага

К. Сен-Санс увайшоў у гісторыю перш за ўсё як кампазітар, піяніст, педагог, дырыжор. Аднак такімі гранямі талент гэтай сапраўды ўсебакова адоранай асобы далёка не вычэрпваецца. Сен-Санс таксама быў аўтарам кніг па філасофіі, літаратуры, жывапісу, тэатру, пісаў вершы і п'есы, пісаў крытычныя эсэ і маляваў карыкатуры. Ён быў абраны членам Французскага астранамічнага таварыства, бо яго веды па фізіцы, астраноміі, археалогіі і гісторыі не саступалі эрудыцыі іншых вучоных. У сваіх палемічных артыкулах кампазітар выступаў супраць абмежаванасці творчых інтарэсаў, дагматызму, выступаў за ўсебаковае вывучэнне мастацкіх густаў шырокіх слаёў насельніцтва. «Густ публікі, — падкрэсліваў кампазітар, — добры ці просты, усё роўна, бясконца каштоўны арыенцір для мастака. Будзь ён геній ці талент, прытрымліваючыся гэтага густу, ён зможа стварыць добрыя творы.

Каміль Сен-Санс нарадзіўся ў сям'і, звязанай з мастацтвам (бацька пісаў вершы, маці была мастачкай). У такім раннім дзяцінстве праявіўся яркі музычны талент кампазітара, які праславіў яго «другім Моцартам». З трох гадоў будучы кампазітар ужо вучыўся гульні на фартэпіяна, у 5 пачаў пісаць музыку, а з дзесяці выступаў як канцэртны піяніст. У 1848 годзе Сен-Санс паступіў у Парыжскую кансерваторыю, якую скончыў праз 3 гады спачатку па класе аргана, затым па класе кампазіцыі. Да моманту заканчэння кансерваторыі Сен-Санс быў ужо сталым музыкантам, аўтарам многіх твораў, у тым ліку Першай сімфоніі, якую высока ацанілі Г. Берліёз і Ш. Гуно. З 1853 па 1877 год Сен-Санс працаваў у розных саборах Парыжа. Яго мастацтва арганнай імправізацыі вельмі хутка заваявала ўсеагульнае прызнанне ў Еўропе.

Чалавек нястомнай энергіі, Сен-Санс, аднак, не абмяжоўваецца ігрой на аргане і складаннем музыкі. Ён выступае як піяніст і дырыжор, рэдагуе і выдае творы старых майстроў, піша тэарэтычныя працы, становіцца адным з заснавальнікаў і выкладчыкаў Нацыянальнага музычнага таварыства. У 70-я гг. творы з'яўляюцца адзін за адным, захоплена сустрэтыя сучаснікамі. Сярод іх сімфанічныя паэмы «Калаварот Омфала» і «Танец смерці», оперы «Жоўтая прынцэса», «Срэбны звон», «Самсон і Даліла» – адна з вяршынь творчасці кампазітара.

Пакінуўшы працу ў саборах, Сен-Санс цалкам прысвячае сябе кампазіцыі. Пры гэтым ён шмат падарожнічае па свеце. Вядомы музыкант абіраўся членам Інстытута Францыі (1881), ганаровым доктарам Кембрыджскага ўніверсітэта (1893), ганаровым членам Пецярбургскага аддзялення РМС (1909). Мастацтва Сен-Санса заўсёды знаходзіла цёплы прыём у Расіі, якую кампазітар неаднаразова наведваў. Сябраваў з А. Рубінштэйнам і К. Кюі, жыва цікавіўся музыкай М. Глінкі, П. Чайкоўскага, кампазітараў-кучкістаў. Менавіта Сен-Санс прывёз з Расіі ў Францыю клавір Мусаргскага «Барыс Гадуноў».

Да канца сваіх дзён Сен-Санс жыў паўнакроўным творчым жыццём: ён складаў, не ведаючы стомы, даваў канцэрты і падарожнічаў, запісваў на пласцінкі. Апошнія канцэрты 85-гадовы музыкант даў у жніўні 1921 года незадоўга да смерці. На працягу ўсяго творчага шляху кампазітар асабліва плённа працаваў у галіне інструментальных жанраў, аддаючы першае месца віртуознай канцэртнай творчасці. Шырокую вядомасць атрымалі такія творы Сен-Санса, як Інтрадукцыя і Ронда-капрычыёза для скрыпкі з аркестрам, Трэці скрыпічны канцэрт (прысвечаны знакамітаму скрыпачу П. Сарасата), Канцэрт для віяланчэлі. Гэтыя і іншыя творы (Сімфонія для аргана, праграмныя сімфанічныя паэмы, 5 фартэпіянных канцэртаў) ставяць Сен-Санса ў лік найвялікшых французскіх кампазітараў. Ён стварыў 12 опер, з якіх найбольшай папулярнасцю карыстаецца «Самсон і Даліла», напісаная на біблейскі сюжэт. Упершыню прагучала ў Веймары пад кіраўніцтвам Ф. Ліста (1877). Музыка оперы захапляе шырынёй меладычнага дыхання, абаяннем музычнай характарыстыкі цэнтральнага вобраза – Далілы. Па словах Н. Рымскага-Корсакава, гэты твор з'яўляецца «ідэалам опернай формы».

Мастацтву Сен-Санса ўласцівы вобразы лёгкай лірыкі, задуменнасці, але, акрамя таго, высакародны пафас і настроі радасці. У яго музыцы інтэлектуальны, лагічны пачатак часта пераважае над эмацыянальным. У сваіх творах кампазітар шырока выкарыстоўвае інтанацыі фальклорных і бытавых жанраў. Песенна-дэкламацыйны мелас, рухомы рытм, зграбнасць і разнастайнасць фактуры, выразнасць аркестравага каларыту, сінтэз класічных і паэтычна-рамантычных пачаткаў формаўтварэння – усе гэтыя рысы знайшлі адлюстраванне ў лепшых творах Сен-Санса, які напісаў адну з самых яркіх старонкі гісторыі сусветнай музычнай культуры.

І. Ветліцына

Пражыўшы доўгае жыццё, Сен-Санс з ранняга ўзросту і да канца сваіх дзён працаваў асабліва плённа ў галіне інструментальных жанраў. Кола яго інтарэсаў шырокае: выдатны кампазітар, піяніст, дырыжор, дасціпны крытык-палеміст, ён цікавіўся літаратурай, астраноміяй, заалогіяй, батанікай, шмат падарожнічаў, быў у сяброўскіх зносінах з многімі буйнымі музычнымі дзеячамі.

Першую сімфонію семнаццацігадовага Сен-Санса Берліёз адзначыў словамі: «Гэты малады чалавек ведае ўсё, яму не хапае толькі аднаго — нявопытнасці». Гуно пісаў, што сімфонія накладае на яе аўтара абавязак «стаць вялікім майстрам». Повязямі цеснай дружбы Сен-Санс быў звязаны з Бізэ, Дэлібам і шэрагам іншых французскіх кампазітараў. Быў ініцыятарам стварэння «Нацыянальнага таварыства».

У 70-я гады Сен-Санс зблізіўся з Лістам, які высока цаніў яго талент, які дапамог паставіць у Веймары оперу «Самсон і Даліла» і назаўжды захаваў удзячную памяць пра Ліста. Сен-Санс неаднаразова бываў у Расіі, сябраваў з А. Рубінштэйнам, па прапанове апошняга напісаў свой знакаміты Другі фартэпіянны канцэрт, жыва цікавіўся музыкай Глінкі, Чайкоўскага, кучкістаў. У прыватнасці, ён пазнаёміў французскіх музыкаў з клавірам Мусаргскага «Барыс Гадуноў».

Такое багатае на ўражанні і асабістыя сустрэчы жыццё знайшло адбітак у многіх творах Сен-Санса, і яны надоўга зарэкамендавалі сябе на канцэртнай эстрадзе.

Выключна адораны, Сен-Санс віртуозна валодаў тэхнікай кампазітарскага пісьма. Ён валодаў дзіўнай мастацкай гнуткасцю, свабодна адаптаваўся да розных стыляў, творчых манер, увасабляў шырокі спектр вобразаў, тэм, сюжэтаў. Ён змагаўся супраць канфесійнай абмежаванасці творчых калектываў, вузкасці ў разуменні мастацкіх магчымасцей музыкі, таму быў ворагам любой сістэмы ў мастацтве.

Гэты тэзіс чырвонай ніткай праходзіць праз усе крытычныя артыкулы Сен-Санса, якія здзіўляюць багаццем парадоксаў. Аўтар нібы наўмысна супярэчыць сам сабе: «Кожны чалавек вольны мяняць свае перакананні», — кажа ён. Але гэта ўсяго толькі метад палемічнага завастрэння думкі. Сен-Сансу агідны дагматызм у любых яго праявах, няхай гэта будзе захапленне класікай або ўсхваленне! модныя напрамкі мастацтва. Ён выступае за шырыню эстэтычных поглядаў.

Але за палемікай хаваецца пачуццё сур'ёзнай трывогі. «Наша новая еўрапейская цывілізацыя, — пісаў ён у 1913 годзе, — рухаецца наперад у антымастацкім кірунку». Сен-Санс заклікаў кампазітараў лепш ведаць мастацкія патрэбы сваёй публікі. «Густы публікі, добрыя ці дрэнныя, няважна, — каштоўны арыенцір для мастака. Будзь ён геніем або талентам, прытрымліваючыся гэтага густу, ён зможа стварыць добрыя творы. Сен-Санс перасцерагаў моладзь ад ілжывай закаханасці: «Хочаш быць кім-небудзь, заставайся французам! Будзь сабой, належай свайму часу і сваёй краіне…».

Сен-Сансам востра і своечасова пастаўлены пытанні нацыянальнай вызначанасці і дэмакратызму музыкі. Але вырашэнне гэтых пытанняў як у тэорыі, так і на практыцы, у творчасці, пазначана ў яго значнай супярэчлівасцю: прыхільнік непрадузятых мастацкіх густаў, прыгажосці і гармоніі стылю як гарантыі даступнасці музыкі, Сен-Санс, імкненне да фармальны дасканаласць, часам занядбаная змястоўнасць. Пра гэта ён сам расказваў у сваіх успамінах пра Бізэ, дзе не без горычы пісаў: «Мы пераследвалі розныя мэты - ён шукаў перш за ўсё страсці і жыцця, а я гнаўся за хімерай чысціні стылю і дасканаласці формы. »

Пагоня за такой «хімерай» збядняла сутнасць творчых пошукаў Сен-Санса, і часта ў сваіх творах ён слізгаў па паверхні жыццёвых з'яў, а не раскрываў глыбіню іх супярэчнасцей. Тым не менш здаровае стаўленне да жыцця, уласцівае яму, нягледзячы на ​​скептыцызм, гуманістычны светапогляд, выдатнае тэхнічнае майстэрства, цудоўнае пачуццё стылю і формы, дапамаглі Сен-Сансу стварыць шэраг значных твораў.

М. Друцкін

Кампазіцыі:

Опера (усяго 11) За выключэннем «Самсона і Далілы», у дужках пададзены толькі даты прэм'ер. Жоўтая прынцэса, лібрэта Гале (1872) Сярэбраны звон, лібрэта Барб'е і Карэ (1877) Самсон і Даліла, лібрэта Лемэра (1866-1877) «Эцьен Марсэль», лібрэта Гале (1879) «Генрых VIII», лібрэта Дэтройта і Сільвестра (1883) Празерпіна, лібрэта Гале (1887) Асканіо, лібрэта Гале (1890) Фрына, лібрэта Ога дэ Ласа (1893) «Варвар», лібрэта Сарду і Гезі (1901) «Алена» ( 1904) «Продак» (1906)

Іншыя музычна-тэатральныя кампазіцыі Жавот, балет (1896) Музыка да шматлікіх тэатральных пастановак (у тым ліку да трагедыі Сафокла «Антыгона», 1893)

Сімфанічныя творы У круглых дужках даюцца даты стварэння, якія часта не супадаюць з датамі публікацыі названых твораў (напрыклад, Другі скрыпічны канцэрт выйшаў у 1879 г. – праз дваццаць адзін год пасля напісання). Тое ж самае і ў камерна-інструментальным аддзяленні. Першая сімфонія Es-dur op. 2 (1852) Другая сімфонія a-moll op. 55 (1859) Трэцяя сімфонія («Сімфонія з арганам») c-moll op. 78 (1886) “Каўрорат Омфала”, сімфанічная паэма ор. 31 (1871) «Фаэтон», сімфанічная паэма або. 39 (1873) «Танец смерці», сімфанічная паэма op. 40 (1874) “Юнацтва Геракла”, сімфанічная паэма op. 50 (1877) «Карнавал жывёл», Вялікая заалагічная фантазія (1886)

канцэрты Першы фартэпіянны канцэрт D-dur op. 17 (1862) Другі фартэпіянны канцэрт соль мінор op. 22 (1868) Трэці фартэпіянны канцэрт Es-dur op. 29 (1869) Чацвёрты фартэпіянны канцэрт c-moll op. 44 (1875) “Афрыка”, фантазія для фартэпіяна з аркестрам, ор. 89 (1891) Пяты фартэпіянны канцэрт фа мажор op. 103 (1896) Першы скрыпічны канцэрт ля мажор op. 20 (1859) Інтрадукцыя і ронда-капрычыёза для скрыпкі з аркестрам ор. 28 (1863) Другі скрыпічны канцэрт C-dur op. 58 (1858) Трэці скрыпічны канцэрт h-moll op. 61 (1880) Канцэртная п'еса для скрыпкі з аркестрам, ор. 62 (1880) Канцэрт для віяланчэлі а-мінор op. 33 (1872) Allegro appassionato для віяланчэлі з аркестрам, ор. 43 (1875)

Камерна-інструментальныя творы Фартэпіянны квінтэт a-moll op. 14 (1855) Першае фартэпіяннае трыо фа мажор op. 18 (1863) Саната для віяланчэлі c-moll op. 32 (1872) Фартэпіянны квартэт B-dur op. 41 (1875) Сэптэт для трубы, фартэпіяна, 2 скрыпак, альта, віяланчэлі і кантрабаса ор. 65 (1881) Першая скрыпічная саната рэ мінор, ор. 75 (1885) Капрычыо на дацкія і рускія тэмы для флейты, габоя, кларнета і фартэпіяна ор. 79 (1887) Другое фартэпіяннае трыа мі мінор op. 92 (1892) Другая саната для скрыпкі Es-dur op. 102 (1896)

Вакальныя творы Каля 100 рамансаў, вакальных дуэтаў, шэрагу хораў, шматлікіх твораў духоўнай музыкі (сярод іх: Меса, Калядная араторыя, Рэквіем, 20 батэтаў і інш.), араторый і кантат («Вяселле Праметэя», «Патоп», “Ліра і арфа” і інш.).

Літаратурныя творы Зборнік артыкулаў: «Гармонія і мелодыя» (1885), «Партрэты і ўспаміны» (1900), «Хітрыкі» (1913) і інш.