Аляксей Мікалаевіч Вярстоўскі |

Аляксей Вярстоўскі

Таленавіты рускі музыка, кампазітар і тэатральны дзеяч А. Вярстоўскі быў равеснікам Пушкіна і старэйшым сучаснікам Глінкі. У 1862 г., пасля смерці кампазітара, выдатны музычны крытык А. Сяроў пісаў, што «па папулярнасці Вярстоўскі пераўзыходзіць Глінку», маючы на ​​ўвазе незвычайна ўстойлівы поспех яго лепшай оперы «Аскольдава магіла».

Увайшоўшы ў музычную сферу ў канцы 1810-х гадоў, Вярстоўскі больш за 40 гадоў знаходзіўся ў цэнтры музычна-тэатральнага жыцця Расіі, прымаючы ў ім актыўны ўдзел і як плённы кампазітар, і як уплывовы тэатральны кіраўнік. Кампазітар быў блізка знаёмы з многімі выдатнымі дзеячамі рускай мастацкай культуры. Ён быў «на ты» з Пушкіным, Грыбаедавым, Адоеўскім. Цеснае сяброўства і сумесная творчасць звязвалі яго з многімі пісьменнікамі і драматургамі – перш за ўсё з А. Пісаравым, М. Загоскіным, С. Аксакавым.

На фарміраванне эстэтычных густаў кампазітара прыкметны ўплыў аказала літаратурна-тэатральнае асяроддзе. Блізкасць да дзеячаў рускага рамантызму і славянафілаў выявілася як у прыхільнасці Вярстоўскага да рускай даўніны, так і ў цязе да «чортавай» фантазіі, да фантастыкі, мудрагеліста спалучанай з любоўным узнаўленнем характэрных прыкмет народнага жыцця, рэальных гістарычных асоб і падзеі.

Вярстоўскі нарадзіўся ў маёнтку Селіверстава Тамбоўскай губерні. Бацька кампазітара быў пазашлюбным сынам генерала А. Селіверстава і палоннай турчанкі, таму яго прозвішча – Вярстоўскі – утварылася ад часткі прозвішча, а сам ён быў прыпісаны да дваранства як выхадзец з “польск. шляхта». Музычнае станаўленне хлопчыка праходзіла ў спрыяльнай абстаноўцы. У сям'і шмат музіцыравалі, бацька меў свой прыгонны аркестр і вялікую па тых часах фанатэку. З 8 гадоў будучы кампазітар пачаў выступаць у самадзейных канцэртах у якасці піяніста, а неўзабаве праявілася і яго схільнасць да пісьменніцкай творчасці.

У 1816 годзе па волі бацькоў юнак быў размеркаваны ў Пецярбургу ў Інстытут корпуса інжынераў шляхоў зносін. Аднак, правучыўшыся там усяго адзін год, ён пакінуў інстытут і пайшоў на дзяржаўную службу. Адоранага юнака захапіла музычная атмасфера сталіцы, і ён працягвае сваю музычную адукацыю пад кіраўніцтвам самых вядомых пецярбургскіх педагогаў. Вярстоўскі браў урокі гульні на фартэпіяна ў Д. Штайбельта і Дж. Філда, іграў на скрыпцы, вывучаў тэорыю музыкі і асновы кампазіцыі. Тут, у Пецярбургу, зараджаецца і мацнее захапленне тэатрам, гарачым прыхільнікам якога ён застанецца на ўсё жыццё. З уласцівым яму запалам і тэмпераментам Вярстоўскі ўдзельнічае ў мастацкай самадзейнасці як акцёр, перакладае на рускую мову французскія вадэвілі, піша музыку да тэатральных пастановак. Завязваюцца цікавыя знаёмствы з выбітнымі прадстаўнікамі тэатральнага свету, паэтамі, музыкантамі, мастакамі. Сярод іх малады пісьменнік Н. Хмяльніцкі, масціты драматург А. Шахоўскі, крытык П. Арапаў, кампазітар А. Аляб'еў. Сярод яго знаёмых быў і Н. Усеваложскі, заснавальнік літаратурна-палітычнага таварыства «Зялёная лямпа», куды ўваходзілі многія будучыя дзекабрысты і Пушкін. Вярстоўскі таксама прысутнічаў на гэтых сустрэчах. Магчыма, у гэты час адбылося яго першае знаёмства з вялікім паэтам.

У 1819 годзе дваццацігадовы кампазітар праславіўся выкананнем вадэвіля «Бабуліны папугаі» (на тэкст Хмяльніцкага). Акрылены поспехам, Вярстоўскі вырашае цалкам прысвяціць сябе служэнню любімаму мастацтву. За першым вадэвілем рушылі ўслед «Каранцін», «Першы дэбют актрысы Троепольской», «Вар'ят дом, або Дзіўная вяселле» і інш. Вадэвіль, перанесены з французскай сцэны і перароблены на расійскія ноткі, становіцца адным з любімых. жанры тагачаснай расійскай грамадскасці. Дасціпны і жыццярадасны, поўны жыццесцвярджальнага аптымізму, ён паступова ўбірае ў сябе традыцыі рускай камічнай оперы і перарастае з забаўляльнай п'есы з музыкай у оперу-вадэвіль, у якой музыка адыгрывае важную драматычную ролю.

Сучаснікі высока цанілі Вярстоўскага, аўтара вадэвіляў. Грыбаедаў у працэсе сумеснай працы над вадэвілем «Хто брат, хто сястра, або Падман за падманам» (1823) пісаў кампазітару: «Я не сумняваюся ў прыгажосці вашай музыкі і загадзя сябе віншую. на ім». Строгі руплівец высокага мастацтва В. Бялінскі пісаў: «Гэта не звычайная музычная балбатня, бессэнсоўная, а нешта ажыўленае жыццём моцнага таленту. Вярстоўскаму належыць музыка больш чым да 30 вадэвіляў. І хаця некаторыя з іх былі напісаны ў супрацоўніцтве з іншымі кампазітарамі, менавіта ён быў прызнаны заснавальнікам гэтага жанру ў Расіі, стваральнікам, як пісаў Сяроў, «своеасаблівага кодэкса вадэвільнай музыкі».

Бліскучы пачатак кампазітарскай дзейнасці Вярстоўскага быў падмацаваны яго службовай кар'ерай. У 1823 г. у сувязі з прызначэннем на пасаду маскоўскага ваеннага генерал-губернатара Д. Галіцына малады кампазітар пераехаў у Маскву. З уласцівай яму энергіяй і энтузіязмам ён уключаецца ў маскоўскае тэатральнае жыццё, заводзіць новыя знаёмствы, сяброўскія і творчыя кантакты. 35 гадоў Вярстоўскі адпрацаваў у маскоўскай тэатральнай канторы, кіруючы як рэпертуарам, так і ўсёй арганізацыйна-гаспадарчай часткай, па сутнасці, узначальваючы аб'яднаную тады оперна-драматычную трупу Вялікага і Малога тэатраў. І нездарма працяглы перыяд яго служэння тэатру сучаснікі называлі «эпохай Вярстоўскага». Па ўспамінах розных людзей, якія яго ведалі, Вярстоўскі быў вельмі яркай асобай, якая спалучала ў сабе высокі прыродны талент музыканта з энергічным розумам арганізатара – практыкай тэатральнай справы. Нягледзячы на ​​мноства абавязкаў, Вярстоўскі працягваў шмат пісаць. Ён быў аўтарам не толькі тэатральнай музыкі, але і розных песень і рамансаў, якія з поспехам ішлі на сцэне і трывала ўвайшлі ў гарадское жыццё. Для яго характэрна тонкая рэалізацыя інтанацый рускай народнай і побытавай песні-раманса, апора на папулярныя песенныя і танцавальныя жанры, багацце і спецыфіка музычнага малюнка. Адметнай рысай творчага аблічча Вярстоўскага з'яўляецца яго схільнасць да ўвасаблення валявых, энергічных, актыўных душэўных станаў. Яркі тэмперамент і асаблівая жыццёвая сіла вылучаюць яго творы сярод творчасці большасці яго сучаснікаў, афарбаваных пераважна ў элегічных тонах.

Найбольш поўна і самабытна талент Вярстоўскага праявіўся ў яго баладных песнях, якія ён сам называў «кантатамі». Гэта «Чорная шаль», напісаная ў 1823 г. (на Пушкінскім вакзале), «Тры песні» і «Бедная спявачка» (на вакзале У. Жукоўскага), якія адлюстроўваюць схільнасць кампазітара да тэатралізаванай, драматызаванай трактоўкі раманса. Выконваліся гэтыя “кантаты” і ў сцэнічным выглядзе – з дэкарацыямі, у касцюмах і ў суправаджэнні аркестра. Таксама Вярстоўскі стварыў вялікія кантаты для салістаў, хору і аркестра, а таксама розныя вакальна-аркестравыя творы «на выпадак», духоўныя харавыя канцэрты. Самай запаветнай сферай заставаўся музычны тэатр.

У творчай спадчыне Вярстоўскага 6 опер. Першы з іх – “Пан Твардоўскі” (1828) – напісаны ў лібры. Загоскіна па матывах сваёй аднайменнай «Страшнай гісторыі», заснаванай на заходнеславянскай (польскай) версіі легенды пра Фаўста. У аснову другой оперы «Вадзім, або Абуджэнне дванаццаці спячых дзевак» (1832) пакладзена балада Жукоўскага «Громніца, або Дванаццаць спячых дзевак» — сюжэт з жыцця Кіеўскай Русі. У старажытным Кіеве адбываецца дзеянне і трэцяй – самай вядомай оперы Вярстоўскага – «Аскольдава магіла» (1835), заснаванай на аднайменнай гісторыка-рамантычнай аповесці Загоскіна.

Гледачы з энтузіязмам сустрэлі з'яўленне першых трох опер Вярстоўскага, які свядома імкнуўся стварыць нацыянальную рускую оперу, заснаваную на гістарычных і міфалагічных падзеях далёкага напаўлегендарнага мінулага і ўвасабляючы высокаэтычныя і ярка нацыянальныя бакі народнага характару. Рамантызаванае ўзнаўленне гістарычных падзей, якія разгортваліся на фоне разгорнутых карцін народнага жыцця з яго абрадамі, песнямі, танцамі, адпавядала мастацкім густам эпохі рамантызму. Рамантычнасць і кантраст рэальнага жыцця герояў з народа і змрочнай дэманічнай фантастыкі. Вярстоўскі стварыў тып рускай песеннай оперы, у якой аснову характарыстык складаюць руска-славянская песня-танец, элегічны раманс, драматычная балада. Вакалізм, песенны лірызм ён лічыў асноўнымі сродкамі ў стварэнні жывых, выразных характараў, адлюстраванні чалавечых пачуццяў. Наадварот, фантастычныя, магічна-дэманічныя эпізоды яго опер увасабляюцца аркестравымі сродкамі, а таксама з дапамогай вельмі характэрнай для таго часу меладрамы (г.зн. дэкламацыі на фоне аркестравага акампанементу). Такія “страшныя” эпізоды чараў, чараўніцтва, з’яўленне “пякельнай” нечысці. Выкарыстанне меладрамы было цалкам натуральным у операх Вярстоўскага, бо яны ўсё ж уяўлялі сабой своеасаблівы змешаны музычна-драматычны жанр, які ўключаў празаічныя гутарковыя дыялогі. Характэрна, што ў «Вадзіме» галоўная роля, прызначаная вядомаму трагіку П. Мочалаву, была чыста драматычнай.

З'яўленне «Івана Сусаніна» Глінкі, пастаўленага праз год пасля «Аскольдавай магілы». (1836), паклала пачатак новаму этапу ў гісторыі рускай музыкі, зацямніўшы ўсё, што яму папярэднічала і адсунула ў мінулае наіўна-рамантычныя оперы Вярстоўскага. Кампазітар балюча перажываў страту былой папулярнасці. «З усіх артыкулаў, якія я прызнаў за вашыя, я бачыў поўнае забыццё пра сябе, як быццам мяне не было...» - пісаў ён Адоеўскаму. – «Я першы прыхільнік найпрыгажэйшага таленту Глінкі, але не хачу і не магу адмаўляцца ад права першынства».

Не жадаючы змірыцца са стратай аўтарытэту, Вярстоўскі працягваў пісаць оперы. У апошні перыяд яго жыцця з'явіліся опера на сюжэт з сучаснага рускага жыцця «Туга па Радзіме» (1839), казачна-чарадзейная опера «Сон на яве, або Даліна Чурава» (1844) і вялікая легендарная опера. фантастычная опера «Навальніца» (1857) – сведчаць аб творчых пошуках як у адносінах да опернага жанру, так і ў стылістычнай сферы. Аднак, нягледзячы на ​​некаторыя ўдалыя знаходкі, асабліва ў апошняй оперы «Громобой», адзначанай уласцівым Вярстоўскаму руска-славянскім каларытам, вярнуць былую славу кампазітару ўсё ж не ўдалося.

У 1860 годзе ён пакінуў службу ў Маскоўскай тэатральнай канторы, а 17 верасня 1862 года, перажыўшы Глінку на 5 гадоў, Вярстоўскі памёр. Апошнім яго творам стала кантата «Пір Пятра Першага» на вершы любімага паэта А. С. Пушкіна.

Т. Каржанянц