Голас вядучы |
Нямецкая Stimmführung, англ. сачыненне, агучка (у ЗША), франц. conduite des voix
Рух асобнага голасу і ўсіх галасоў разам у шматгалосым музычным творы пры пераходзе ад аднаго спалучэння гукаў да другога, інакш кажучы, агульны прынцып развіцця меладычнасці. радкоў (галасоў), з якіх складаецца музыка. тканіна (фактура) твора.
Асаблівасці Г. залежаць ад стыліст. прынцыпы кампазітара, цэлыя кампазітарскія школы і творчасць. кірунках, а таксама аб складзе выканаўцаў, для якіх напісана гэта сачыненне. У шырокім сэнсе Г. падпарадкаваны як меладычным, так і гарманічным. шаблоны. Пад наглядам галасы ўплываюць на яго размяшчэнне ў муз. тканіны (верх, ніз, сярэдні і інш.) і выканаць. магчымасці інструмента, якому даручана яго выкананне.
Па суадносінах галасоў Г. вылучаюць прамыя, ускосныя і супрацьлеглыя. Прамое (варыянтна – паралельнае) перамяшчэнне характарызуецца адзіным узыходным або сыходным напрамкам руху ва ўсіх галасах, ускоснае – пакіданнем без змены аднаго або некалькіх галасоў. вышыні, супрацьлеглае – розн. кірунак рухомых галасоў (у чыстым выглядзе магчымы толькі ў двухгалоссі, пры большай колькасці галасоў абавязкова спалучаецца з прамым ці непрамым рухам).
Кожны голас можа рухацца крокамі або скачкамі. Ступеністы рух забяспечвае найбольшую плаўнасць і зладжанасць сугуччаў; секундныя зрухі ўсіх галасоў могуць зрабіць натуральным нават паслядоўнасць гарманічна аддаленых адзін ад аднаго сугуччаў. Асаблівая плаўнасць дасягаецца непрамым рухам, калі захоўваецца агульны тон акордаў, а астатнія галасы рухаюцца на блізкіх адлегласцях. У залежнасці ад віду ўзаемасувязі паміж адначасова гучачымі галасамі вылучаюць гарманічныя, гетэрафонна-падгаласавыя і поліфанічныя галасы.
гарманічны g. звязаны з акордавай, харавой (гл. Харал) фактурай, якая вылучаецца адзінствам рытму ўсіх галасоў. Аптымальная гістарычная колькасць галасоў — чатыры, што адпавядае галасам хору: сапрана, альт, тэнар і бас. Гэтыя галасы можна падвоіць. Спалучэнне акордаў з непрамым рухам называецца гармоніяй, з прамым і супрацьлеглым – меладычным. сувязі. Часта гарманічны. Г. падпарадкоўваецца суправаджэнню вядучай мелодыі (звычайна ў верхнім голасе) і адносіцца да т. зв. гамафанічны гарман. склад (гл. Амафонія).
Гетерофонно-подголосочное Г. (гл. Гетэрафонія) характарызуецца прамым (часцей паралельным) рухам. У разл. галасы гучаць варыянты адной і той жа мелодыі; ступень вар'іравання залежыць ад стылю і нац. арыгінальнасць твора. Гетэрафонна-вакальны голас характэрны для шэрагу музычна-стылявых з’яў, напр. для грыгарыянскага спеву (Еўропа 11—14 ст.), шэраг пар. музычныя культуры (у прыватнасці, для рускай цяглай песні); сустракаецца ў творчасці кампазітараў, якія ў той ці іншай ступені выкарыстоўвалі вакальныя традыцыі нар. музыкі (М.І.Глінка, М.П.Мусаргскі, А.П.Барадзін, С.В.Рахманінаў, Д.З.Шастаковіч, С.С.Пракоф'еў, І.Ф.Стравінскі і інш.).
А.П.Барадзіна. Хор вяскоўцаў з оперы “Князь Ігар”.
шматгалосы г. (гл. Паліфанія) звязана з гэтым жа часам. правядзенне некалькіх больш-менш незалежных. мелодыі.
Р. Вагнера. Уверцюра да оперы «Нюрнбергскія мэйстэрзінгеры».
Характэрная асаблівасць поліфанічных Г. — самастойнасць рытму ў кожным з галасоў пры іх непрамым руху.
Гэта забяспечвае добрае распазнаванне кожнай мелодыі на слых і дазваляе сачыць за іх спалучэннем.
Музыканты-практыкі і тэарэтыкі пачалі звяртаць увагу на гітару яшчэ ў раннім Сярэднявеччы. Такім чынам, Гвіда д'Арэца выступіў супраць Паралеляў. Organum Гукбальда і ў яго тэорыі occursus сфармулявалі правілы спалучэння галасоў у кадэнцыях. Далейшае развіццё вучэння аб Г. непасрэдна адлюстроўвае эвалюцыю муз. мастацтва, яго асноўныя стылі. Да 16 ст правілы Г. для расклад. галасы адрозніваліся – у контртэнары дапускаліся злучэнне тэнара і дысканта (для інстр. выканання), скачкі, скрыжаванне з іншымі галасамі. У 16 ст дзякуючы вакалізацыі муз. тканін і выкарыстанне імітацый адбываецца сродкаў. ураўноўванне галасоў. Мн. правілы кантрапункта былі па сутнасці правіламі Г. – супрацьлеглы рух галасоў як аснова, забарона паралеляў. рухаў і скрыжаванняў, перавага скарочаных інтэрвалаў перад павялічанымі (бо пасля скачка меладычны рух у іншы бок выглядаў натуральным) і інш. (гэтыя правілы ў пэўнай ступені захавалі сваё значэнне ў гамафонічнай харавой фактуры). З 17 стагоддзя ўсталявалася так званая розніца. строгія і свабодныя фасоны. Строгі стыль характарызаваўся, у тым ліку, нонизмом. колькасць галасоў у творы, у вольным стылі, увесь час змянялася (разам з так званымі сапраўднымі галасамі з’явіліся камплементарныя галасы і гукі), шмат “вольнасцей” дапускаў Г. У эпоху генерала бас. Г. паступова вызваляўся ад строгіх правіл кантрапункту; пры гэтым верхні голас становіцца найбольш меладычна развітым, а астатнія займаюць падпарадкаванае становішча. Падобныя суадносіны ў значнай ступені захоўваюцца нават пасля таго, як генерал-бас перастаў выкарыстоўвацца, асабліва ў фартэпіяна. і аркестравай музыкі (пераважна «выконваючы» ролю сярэдніх галасоў), хоць з пач. 20 ст зноў узрасло значэнне поліфанічных Г.
Спасылкі: Скрабкоў С., Поліфанічны аналіз, М., 1940; свой, Падручнік паліфаніі, М., 1965; яго, Гармонія ў сучаснай музыцы, М., 1965; Мазель Л., Аб мелодыі, М., 1952; Беркаў В., Гармонія, падручнік, ч. 1, М., 1962, 2 пад назвай: Падручнік гармоніі, М., 1970; Пратапопаў Вл., Гісторыя поліфаніі ў яе найважнейшых з'явах. Руская класічная і савецкая музыка, М., 1962; яго, Гісторыя поліфаніі ў яе важнейшых з'явах. Заходнееўрапейская класіка XVIII-XIX стст., М., 1965; Способин І., Музычная форма, М., 1964; Цюлін Ю. і Привано Н., Тэарэтычныя асновы гармоніі, М., 1965; Сцяпанаў А., Гармонія, М., 1971; Сцяпанаў А., Чугаеў А., Паліфанія, М., 1972.
Ф.Г.Арзаманаў
