Эдвард Грыг |

Эдвард Грыг

…Я зачэрпнуў багатую скарбніцу народных песень сваёй радзімы і з гэтага, яшчэ недаследаванага, даследавання нарвежскай народнай душы я спрабаваў стварыць нацыянальнае мастацтва… Э. Грыг

Э. Грыг - першы нарвежскі кампазітар, творчасць якога выйшла за межы сваёй краіны і стала здабыткам еўрапейскай культуры. Фартэпіянны канцэрт, музыка да драмы Г. Ібсена “Пер Гюнт”, “Лірычныя п’есы” і рамансы – вяршыні музычнага мастацтва другой паловы 1890-х гг. Творчае сталенне кампазітара праходзіла ў атмасферы бурнага росквіту духоўнага жыцця Нарвегіі, павышэння цікавасці да яе гістарычнага мінулага, фальклору, культурнай спадчыны. Гэты час сабраў цэлую “плеяду” таленавітых, нацыянальна самабытных творцаў – А. Тыдэмана ў жывапісе, Г. Ібсена, Б. Б’ёрнсана, Г. Вергеланда і О. Вінье ў літаратуры. «За апошнія дваццаць гадоў Нарвегія перажыла такі ўздым у галіне літаратуры, якім не можа пахваліцца ні адна іншая краіна, акрамя Расіі», - пісаў Ф. Энгельс у XNUMX. «…Нарвежцы ствараюць нашмат больш, чым іншыя, і накладваюць свой адбітак таксама на літаратуры іншых народаў, і не ў апошнюю чаргу на нямецкую».

Грыг нарадзіўся ў Бергене, дзе яго бацька служыў брытанскім консулам. Яго маці, таленавітая піяністка, кіравала музычнымі заняткамі Эдварда, яна прывіла яму любоў да Моцарта. Па радзе вядомага нарвежскага скрыпача У. Буля Грыг у 1858 г. паступіў у Лейпцыгскую кансерваторыю. Хаця сістэма выкладання не цалкам задавальняла юнака, які цягнуўся да рамантычнай музыкі Р. Шумана, Ф. Шапэна і Р. Вагнера, гады вучобы не прайшлі бясследна: ён далучаўся да еўрапейскай культуры, пашыраў музычную гарызонты, а таксама асвоіў прафесійную тэхніку. У кансерваторыі Грыг знайшоў чулых настаўнікаў, якія паважалі яго талент (К. Райнеке па кампазіцыі, Э. Венцэль і І. Мошэлес па фартэпіяна, М. Гаўптман па тэорыі). З 1863 г. Грыг жыве ў Капенгагене, удасканальваючы сваё кампазітарскае майстэрства пад кіраўніцтвам вядомага дацкага кампазітара Н. Гадэ. Разам са сваім сябрам кампазітарам Р. Нурдрокам Грыг стварыў у Капенгагене музычнае таварыства «Эўтэрпа», мэтай якога было распаўсюджванне і прапаганда творчасці маладых скандынаўскіх кампазітараў. Падарожнічаючы з Булем па Нарвегіі, Грыг навучыўся лепш разумець і адчуваць нацыянальны фальклор. Рамантычна-бунтарская саната для фартэпіяна мі мінор, першая скрыпічная саната, гумарэскі для фартэпіяна – вось шматабяцаючыя вынікі ранняга перыяду творчасці кампазітара.

З пераездам у 1866 годзе ў Крысціянію (цяпер Осла) пачаўся новы, выключна плённы этап у жыцці кампазітара. Умацаванне традыцый нацыянальнай музыкі, аб'яднанне намаганняў нарвежскіх музыкантаў, асвета публікі - вось асноўныя напрамкі дзейнасці Грыга ў сталіцы. Па яго ініцыятыве ў Крысціяніі была адкрыта Акадэмія музыкі (1867). У 1871 годзе Грыг заснаваў у сталіцы Музычнае таварыства, у канцэртах якога дырыжыраваў творы Моцарта, Шумана, Ліста і Вагнера, а таксама сучасных скандынаўскіх кампазітараў – Я. Свэнсена, Нурдрока, Гадэ і інш. Грыг таксама выступае як піяніст - выканаўца сваіх фартэпіянных твораў, а таксама ў ансамблі з жонкай, таленавітай камернай спявачкай Нінай Хагеруп. Творы гэтага перыяду – Канцэрт для фартэпіяна з оркестрам (1868), першы сшытак “Лірычных п’ес” (1867), Другая скрыпічная саната (1867) – сведчаць аб уступленні кампазітара ў сталенне. Аднак велізарная творчая і асветніцкая дзейнасць Грыга ў сталіцы наткнулася на крывадушнае, інэртнае стаўленне да мастацтва. Жывучы ў атмасферы зайздрасці і неразумення, яму патрэбна была падтрымка аднадумцаў. Таму асабліва памятнай падзеяй у яго жыцці стала сустрэча з Лістам, якая адбылася ў 1870 годзе ў Рыме. Развітальныя словы вялікага музыканта, яго захопленая ацэнка фартэпіяннага канцэрта вярнулі Грыгу ўпэўненасць у сабе: «Працягвайце ў тым жа духу, я вам гэта кажу. У вас ёсць дадзеныя для гэтага, і не дазваляйце сябе палохацца! – гэтыя словы прагучалі для Грыга як шчасце. Пажыццёвая дзяржаўная стыпендыя, якую Грыг атрымліваў з 1874 года, дазволіла абмежаваць яго канцэртную і выкладчыцкую дзейнасць у сталіцы, часцей ездзіць у Еўропу. У 1877 годзе Грыг пакінуў Крысціянію. Адхіліўшы прапанову сяброў пасяліцца ў Капенгагене і Лейпцыгу, ён палічыў за лепшае самотнае і творчае жыццё ў Хардангеры, адным з унутраных рэгіёнаў Нарвегіі.

З 1880 года Грыг пасяліўся ў Бергене і яго ваколіцах на віле «Трольхаўген» («Гора троляў»). Вяртанне на радзіму дабратворна адбілася на творчым стане кампазітара. Крызіс канца 70-х гг. прайшло, Грыг зноў адчуў прыліў энергіі. У цішыні Трольхаўгена створаны дзве аркестравыя сюіты «Пер Гюнт», струнны квартэт соль мінор, сюіта «З часоў Гольберга», новыя сшыткі «Лірычных п'ес», рамансы і вакальныя цыклы. Да апошніх гадоў жыцця працягвалася асветніцкая дзейнасць Грыга (кіраўніцтва канцэртамі Бергенскага музычнага таварыства «Гармонія», арганізацыя першага фестывалю нарвежскай музыкі ў 1898 годзе). На змену засяроджанай кампазітарскай працы прыйшлі гастролі (Германія, Аўстрыя, Англія, Францыя); садзейнічалі распаўсюджванню нарвежскай музыкі ў Еўропе, прынеслі новыя сувязі, знаёмствы з буйнейшымі сучаснымі кампазітарамі – І. Брамсам, К. Сен-Сансам, М. Рэгерам, Ф. Бузоні і інш.

У 1888 г. у Лейпцыгу Грыг пазнаёміўся з П. Чайкоўскім. Іх даўняя дружба грунтавалася, па словах Чайкоўскага, «на несумненнай унутранай роднасці дзвюх музычных натур». Разам з Чайкоўскім Грыгу была прысвоена ступень ганаровага доктара Кембрыджскага ўніверсітэта (1893). Уверцюра Чайкоўскага «Гамлет» прысвечана Грыгу. Завяршылі творчы шлях кампазітара «Чатыры псалмы на старанарвежскія мелодыі» для барытона і змешанага хору а капэла (1906). Вобраз радзімы ў адзінстве прыроды, духоўных традыцый, фальклору, мінулага і сучаснага быў у цэнтры творчасці Грыга, кіраваў усімі яго пошукамі. «Я часта ў думках абдымаю ўсю Нарвегію, і гэта для мяне нешта самае высокае. Ніякага вялікага духа нельга любіць з такой жа сілай, як прыроду! Найбольш глыбокім і па-мастацку дасканалым абагульненнем эпічнага вобраза радзімы сталі 2 аркестравыя сюіты «Пер Гюнт», у якіх Грыг даў сваю інтэрпрэтацыю сюжэта Ібсена. Пакідаючы за межамі характарыстыку Пера як авантурыста, індывідуаліста і бунтара, Грыг стварыў ліра-эпічную паэму пра Нарвегію, апяваў прыгажосць яе прыроды («Раніца»), маляваў мудрагелістыя казачныя вобразы («У пячоры гары кароль”). Сэнс вечных сімвалаў радзімы набылі лірычныя вобразы маці Пэра – старой Озэ – і яго нявесты Сольвейг («Смерць Озэ» і «Калыханка Сальвейг»).

У сюітах праявілася своеасаблівасць грыгаўскай мовы, якая абагульніла інтанацыі нарвежскага фальклору, валоданне канцэнтраванай і ёмістай музычнай характарыстыкай, у якой у супастаўленні кароткіх аркестравых мініяцюрных карцін паўстае шматпланавы эпічны вобраз. Традыцыі праграмнай мініяцюры Шумана развіваюць Лірычныя п'есы для фартэпіяна. Замалёўкі паўночных краявідаў («Вясной», «Накцюрн», «Дома», «Званы»), жанрава-характарных п'ес («Калыханка», «Вальс», «Матылёк», «Ручаёк»), нарвежскага селяніна. танцы (“Халінг”, “Вясновы танец”, “Гангар”), фантастычныя персанажы народных казак (“Шэсце гномаў”, “Кабольд”) і ўласна лірычныя п’есы (“Арыэта”, “Мелодыя”, “Элегія”) – велізарны свет вобразаў адлюстраваны ў гэтых лірычных дзённіках кампазітара.

Фартэпіянная мініяцюра, раманс і песня складаюць аснову творчасці кампазітара. Сапраўднымі жамчужынамі лірыкі Грыгава, ад лёгкага сузірання, філасофскага роздуму да захопленага парыву, гімну, сталі рамансы «Лебедзь» (арт. Ібсэн), «Сон» (арт. Ф. Багенштэдт), «Я кахаю цябе» (арт. мастацтва Г. X Андэрсана). Як і многія кампазітары-рамантыкі, Грыг аб'ядноўвае вакальныя мініяцюры ў цыклы - «На скалах і фіёрдах», «Нарвегія», «Дзяўчына з гор» і інш. У большасці рамансаў выкарыстоўваюцца тэксты скандынаўскіх паэтаў. Сувязі з нацыянальнай літаратурай, гераічным скандынаўскім эпасам праявіліся і ў вакальна-інструментальных творах для салістаў, хору і аркестра на тэксты Б. Б’ёрнсана: “Ля брамы манастыра”, “Вяртанне на радзіму”, “Олаф”. Трыгвасон» (ор. 50).

Інструментальныя творы буйных цыклічных форм знамянуюць сабой важнейшыя вехі ў эвалюцыі кампазітара. Фартэпіянны канцэрт, які адкрыў перыяд творчага росквіту, быў адной са значных з'яў у гісторыі жанру на шляху ад канцэртаў Л. Бетховена да П. Чайкоўскага і С. Рахманінава. Сімфанічная шырыня развіцця, аркестравы размах гучання характарызуюць Струнны квартэт соль мінор.

Глыбокае адчуванне прыроды скрыпкі, інструмента, надзвычай папулярнага ў нарвежскай народнай і прафесійнай музыцы, выяўляецца ў трох санатах для скрыпкі і фартэпіяна – у светла-ідылічнай Першай; дынамічныя, ярка нацыянальна афарбаваныя Другая і Трэцяя, якія стаяць сярод драматычных твораў кампазітара, побач з фартэпіяннай Баладай у выглядзе варыяцый на нарвежскія народныя мелодыі, Санатай для віяланчэлі і фартэпіяна. Ва ўсіх гэтых цыклах прынцыпы санатнай драматургіі ўзаемадзейнічаюць з прынцыпамі сюіты, цыкла мініяцюр (заснаваны на вольным чаргаванні, «ланцужку» кантрасных эпізодаў, якія фіксуюць раптоўныя змены ўражанняў, станаў, якія ўтвараюць «плынь нечаканасцей». », паводле слоў Б. Асаф'ева).

Жанр сюіты дамінуе ў сімфанічнай творчасці Грыга. Акрамя сюіты «Пер Гюнт», кампазітар напісаў сюіту для струннага аркестра «З часоў Гольберга» (у манеры старых сюіт Баха і Гендэля); “Сімфанічныя танцы” на нарвежскія тэмы, сюіта з музыкі да драмы Б. Б’ёрнсана “Сігурд Ёрсалфар” і інш.

Творчасць Грыга хутка знайшла шлях да слухачоў з розных краін, ужо ў 70-я гады. мінулага стагоддзя стаў любімым і глыбока ўвайшоў у музычнае жыццё Расіі. «Грыг здолеў імгненна і назаўжды заваяваць для сябе сэрцы рускіх», - пісаў Чайкоўскі. «У яго музыцы, прасякнутай чароўнай меланхоліяй, якая адлюстроўвае прыгажосць нарвежскай прыроды, то велічна шырокай і грандыёзнай, то шэрай, сціплай, убогай, але заўсёды неверагодна чароўнай для душы паўночніка, ёсць нешта блізкае нам, дарагія, адразу знаходзячы ў нашых сэрцах цёплы, спагадлівы водгук.

І. Ахалава

• Жыццё і творчасць Грыга →
• Фартэпіянныя творы Грыга →
• Камерна-інструментальная творчасць Грыга →
• Рамансы і песні Грыга →
• Асаблівасці нарвежскай народнай музыкі і яе ўплыў на стыль Грыга →

Жыццёвы і творчы шлях

Эдвард Хагеруп Грыг нарадзіўся 15 чэрвеня 1843 г. Яго продкі - шатландцы (па прозвішчы Грэйг). Але і дзед пасяліўся ў Нарвегіі, служыў брытанскім консулам у горадзе Бергене; такую ​​ж пасаду займаў і бацька кампазітара. Сям'я была музычнай. Маці – добрая піяністка – сама вучыла дзяцей музыцы. Пазней, акрамя Эдуарда, прафесійную музычную адукацыю атрымаў яго старэйшы брат Джон (скончыў Лейпцыгскую кансерваторыю па класе віяланчэлі ў Фрыдрыха Грютцмахера і Карла Давыдава).

Берген, дзе нарадзіўся і правёў маладыя гады Грыг, славіўся сваімі нацыянальнымі мастацкімі традыцыямі, асабліва ў галіне тэатра: тут пачыналі сваю дзейнасць Генрык Ібсен і Б'ёрнсцьернэ Б'ёрнсан; Оле Буль нарадзіўся ў Бергене і пражыў доўгі час. Менавіта ён упершыню звярнуў увагу на выбітны музычны талент Эдварда (хлопчык складаў з дванаццаці гадоў) і параіў бацькам размеркаваць яго ў Лейпцыгскую кансерваторыю, што і адбылося ў 1858 годзе. З невялікімі перапынкамі Грыг заставаўся ў Лейпцыгу да 1862 года. . (У 1860 годзе Грыг перанёс цяжкую хваробу, якая падарвала яго здароўе: ён страціў адно лёгкае.).

Грыг без задавальнення пазней успамінаў гады навучання ў кансерваторыі, схаластычныя метады выкладання, кансерватызм сваіх настаўнікаў, іх адасобленасць ад жыцця. У тонах дабрадушнага гумару ён апісаў гэтыя гады, а таксама сваё дзяцінства ў аўтабіяграфічным нарысе пад назвай «Мой першы поспех». Малады кампазітар знайшоў у сабе сілы «скінуць з сябе ярмо ўсяго непатрэбнага хламу, якім надзяліла яго мізэрнае хатняе і чужое выхаванне», што пагражала накіраваць яго на няправільны шлях. «У гэтай сіле маё выратаванне, маё шчасце», — пісаў Грыг. «І калі я зразумеў гэтую сілу, як толькі я пазнаў сябе, я зразумеў, што я хацеў бы назваць сваім. адзіны поспех…”. Аднак знаходжанне ў Лейпцыгу дало яму многае: узровень музычнага жыцця ў гэтым горадзе быў высокі. І калі не ў сценах кансерваторыі, то за яе межамі Грыг далучаўся да музыкі тагачасных кампазітараў, сярод якіх найбольш цаніў Шумана і Шапэна.

Грыг працягваў удасканальвацца як кампазітар у музычным цэнтры тагачаснай Скандынавіі – Капенгагене. Яе лідэрам стаў вядомы дацкі кампазітар, прыхільнік Мендэльсона Нільс Гадэ (1817-1890). Але і гэтыя заняткі не задавальнялі Грыга: ён шукаў новыя шляхі ў мастацтве. Выявіць іх дапамагла сустрэча з Рыкардам Нурдрокам – «нібы заслона спала з маіх вачэй», сказаў ён. Маладыя кампазітары пакляліся аддавацца развіццю нацыі нарвежац пачатку ў музыцы, яны абвясцілі бязлітасную барацьбу з рамантычна змякчаным “скандынавізмам”, што нівеліравала магчымасць выяўлення гэтага пачатку. Творчыя пошукі Грыга горача падтрымліваў Оле Буль – падчас сумесных падарожжаў па Нарвегіі ён прысвячаў маладога сябра ў таямніцы народнага мастацтва.

Новыя ідэйныя памкненні не замарудзілі адбіцца на творчасці кампазітара. Для фартэпіяна “Гумарэскі” ор. 6 і саната ор. 7, а таксама ў санаце для скрыпкі ор. 8 і ўверцюра “Увосень” ор. 11 ужо яскрава праяўляюцца індывідуальныя рысы стылю Грыга. Ён усё больш удасканальваў іх у наступны перыяд свайго жыцця, звязаны з Хрысціяніяй (цяпер Осла).

З 1866 па 1874 год працягваўся гэты найбольш інтэнсіўны перыяд музычнай, выканаўчай і кампазітарскай працы.

Яшчэ ў Капенгагене разам з Нурдроком Грыг арганізаваў таварыства Euterpe, якое паставіла перад сабой мэту прапагандаваць творчасць маладых музыкаў. Вярнуўшыся на радзіму, у сталіцу Нарвегіі Крысціянію, Грыг надаў сваёй музычнай і грамадскай дзейнасці больш шырокі размах. Узначальваючы філармонію, ён нароўні з класікай імкнуўся выхоўваць у гледачоў цікавасць і любоў да творчасці Шумана, Ліста, Вагнера, імёны якіх яшчэ не былі вядомыя ў Нарвегіі, а таксама да музыкі Нарвежскія аўтары. Грыг таксама выступаў як піяніст, выконваючы ўласныя творы, часта ў супрацоўніцтве са сваёй жонкай, камернай спявачкай Нінай Хагеруп. Яго музычна-педагагічная дзейнасць ішла паралельна з інтэнсіўнай кампазітарскай працай. Менавіта ў гэтыя гады ён напісаў знакаміты фартэпіянны канцэрт ор. 16, Другая скрыпічная саната, ор. 13 (адна з яго самых любімых кампазіцый) і пачынае выдаваць серыю сшыткаў з вакальнымі творамі, а таксама фартэпіяннымі мініяцюрамі, як інтымна-лірычнымі, так і народнымі танцамі.

Вялікая і плённая дзейнасць Грыга ў Хрысціяніі, аднак, не атрымала належнага грамадскага прызнання. У палымянай патрыятычнай барацьбе за дэмакратычнае нацыянальнае мастацтва ў яго былі цудоўныя паплечнікі – перш за ўсё кампазітар Свенсэн і пісьменнік Б’ёрнсан (з апошнім яго звязвала шматгадовае сяброўства), але і шмат ворагаў – інэртных рупліўцаў даўніны, якія азмрочылі сваімі інтрыгамі гады знаходжання ў Хрысціяніі. Таму сяброўская дапамога, якую аказаў яму Ліст, асабліва ўрэзалася ў памяць Грыга.

Ліст, прыняўшы сан абата, жыў гэтыя гады ў Рыме. Ён асабіста не быў знаёмы з Грыгам, але ў канцы 1868 года, азнаёміўшыся з яго Першай скрыпічнай санатай, уражаны свежасцю музыкі, адправіў аўтару захоплены ліст. Гэты ліст адыграў вялікую ролю ў біяграфіі Грыга: маральная падтрымка Ліста ўмацавала яго ідэйна-мастацкую пазіцыю. У 1870 годзе яны сустрэліся асабіста. Высакародны і шчодры сябар усяго таленавітага ў сучаснай музыцы, які асабліва горача падтрымліваў тых, хто вызначыўся нацыянальны пачынаючы з творчасці, Ліст цёпла прыняў нядаўна завершаны фартэпіянны канцэрт Грыга. Ён сказаў яму: «Працягвай, у цябе ёсць усе дадзеныя для гэтага, і - не дай сябе запалохаць! ..”.

Распавядаючы сваёй сям'і пра сустрэчу з Лістам, Грыг дадаў: «Гэтыя словы маюць для мяне бясконцае значэнне. Гэта накшталт дабраславеньня. І не раз, у хвіліны расчаравання і горычы, я ўспомню яго словы, і ўспаміны гэтай гадзіны падтрымаюць мяне чароўнай сілай у дні выпрабаванняў.

Грыг адправіўся ў Італію на атрыманую дзяржаўную стыпендыю. Праз некалькі гадоў разам са Свенсенам ён атрымаў пажыццёвую пенсію ад дзяржавы, што вызваліла яго ад неабходнасці мець пастаянную працу. У 1873 годзе Грыг пакінуў Крысціянію, а ў наступным годзе пасяліўся ў родным Бергене. Пачынаецца наступны, апошні, працяглы перыяд яго жыцця, адзначаны вялікімі творчымі поспехамі, грамадскім прызнаннем на радзіме і за мяжой. Гэты перыяд адкрываецца стварэннем музыкі да п'есы Ібсена «Пер Гюнт» (1874-1875). Менавіта гэтая музыка праславіла імя Грыга ў Еўропе. Разам з музыкай для Пер Гюнта, вострадраматычная балада для фартэпіяна ор. 24, струнны квартэт ор. 27, сюіта “З часоў Гольберга” ор. 40, серыя сшыткаў фартэпіянных п'ес і вакальнай лірыкі, дзе кампазітар усё часцей звяртаецца да тэкстаў нарвежскіх паэтаў, і іншыя творы. Музыка Грыга набывае вялікую папулярнасць, пранікаючы на ​​канцэртную сцэну і ў хатні побыт; яго творы друкуюцца ў адным з самых аўтарытэтных нямецкіх выдавецтваў, павялічваецца колькасць канцэртных паездак. У знак прызнання мастацкіх заслуг Грыг быў абраны членам шэрагу акадэмій: Шведскай у 1872 г., Лейдэнскай (у Галандыі) у 1883 г., Французскай у 1890 г. і разам з Чайкоўскім у 1893 г. - доктарам Кембрыджскага універсітэта.

З часам Грыг ўсё больш пазбягае шумнага жыцця сталіцы. У сувязі з гастролямі яму даводзіцца наведаць Берлін, Вену, Парыж, Лондан, Прагу, Варшаву, а ў Нарвегіі ён жыве ў адзіноце, пераважна за горадам (спачатку ў Люфтхусе, потым каля Бергена ў сваім маёнтку пад назвай Трольдхаўген, што ёсць, «Пагорак троляў»); большую частку часу аддае творчасці. І ўсё ж Грыг не кідае музычнай і грамадскай працы. Так, у 1880-1882 гадах ён кіраваў канцэртным таварыствам «Гармонія» ў Бергене, а ў 1898 годзе таксама правёў там першы нарвежскі музычны фестываль (з шасці канцэртаў). Але з гадамі ад гэтага прыйшлося адмовіцца: здароўе пагоршылася, пачасціліся лёгачныя захворванні. Грыг памёр 4 верасня 1907 года. Яго смерць была адзначана ў Нарвегіі як нацыянальная жалоба.

* * *

Пачуццё глыбокай сімпатыі выклікае з'яўленне Эдварда Грыга – мастака і чалавека. Спагадны і далікатны ў зносінах з людзьмі, у сваёй працы ён адрозніваўся сумленнасцю і сумленнасцю і, не прымаючы непасрэднага ўдзелу ў палітычным жыцці краіны, заўсёды выступаў як перакананы дэмакрат. Інтарэсы роднага народа былі для яго вышэй за ўсё. Таму ў гады, калі за мяжой з'явіліся тэндэнцыі, кранутыя дэкадэнцкім уплывам, Грыг выступаў як адзін з найбуйнейшых рэалістычны артысты. «Я праціўнік усялякіх «ізмаў», — сказаў ён, палемізуючы з вагнераўцамі.

У сваіх нешматлікіх артыкулах Грыг выказвае шмат трапных эстэтычных меркаванняў. Ён схіляецца перад геніем Моцарта, але разам з тым верыць, што пры знаёмстве з Вагнерам «гэты ўніверсальны геній, душы якога заўсёды заставалася чужым усякае філістэрства, як дзіця радаваўся б усім новым заваяванням у галіне мастацтва». драма і аркестр». І. С. Бах для яго - «краевугольны камень» сучаснага мастацтва. У Шумане ён перш за ўсё шануе «цёплы, глыбока сардэчны тон» музыкі. А Грыг лічыць сябе прадстаўніком школы Шумана. Схільнасць да меланхоліі і летуценнасці родніць яго з нямецкай музыкай. «Аднак мы аддаем перавагу яснасці і сцісласці, - кажа Грыг, - нават наша гутарковая гаворка ясная і дакладная. Мы імкнемся дасягнуць гэтай яснасці і дакладнасці ў нашым мастацтве». Ён знаходзіць шмат добрых слоў у адрас Брамса, а свой артыкул памяці Вердзі пачынае словамі: «Пайшоў апошні вялікі…».

З Чайкоўскім Грыга звязвалі выключна сардэчныя адносіны. Іх асабістае знаёмства адбылося ў 1888 годзе і перарасло ў пачуццё глыбокай прыхільнасці, якое тлумачылася, па словах Чайкоўскага, «несумненнай унутранай сувязьзю дзвюх музычных натур». «Я ганаруся тым, што заслужыў вашае сяброўства», — напісаў ён Грыгу. А той, у сваю чаргу, марыў аб чарговай сустрэчы «дзе б яна ні была: у Расіі, Нарвегіі ці яшчэ дзе!» Сваю павагу да Грыга Чайкоўскі выказаў, прысвяціўшы яму ўверцюру-фантазію «Гамлет». Ён даў выдатнае апісанне творчасці Грыга ў сваім аўтабіяграфічным апісанні падарожжа за мяжу ў 1888 годзе.

«У яго музыцы, прасякнутай чароўнай меланхоліяй, якая адлюстроўвае прыгажосць нарвежскай прыроды, то велічна шырокай і грандыёзнай, то шэрай, сціплай, убогай, але заўсёды неверагодна чароўнай для душы паўночніка, ёсць нешта блізкае нам, роднае, адразу знаходзіць у нашым сэрцы цёплы, спагадлівы водгук… Колькі цеплыні і страсці ў яго мілагучных фразах, – пісаў далей Чайкоўскі, – колькі ключа жыцця ў яго гармоніі, колькі самабытнасці і чароўнай самабытнасці ў яго дасціпных, пікантных мадуляцыі і ў рытме, як і ўсё, заўсёды цікава, нова, арыгінальна! Калі да ўсіх гэтых рэдкіх якасцяў дадаць поўную прастату, чужую якой-небудзь вытанчанасці і прэтэнзій ... то нядзіўна, што ўсе любяць Грыга, што ён папулярны ўсюды! ..».

М. Друцкін

Кампазіцыі:

Фартэпіянныя творы усяго каля 150 Шмат маленькіх твораў (ор. 1, апублікавана ў 1862 г.); 70 змешчаны ў 10 «Лірычных сшытках» (выдадзеных з 1870-х па 1901 г.) Асноўныя творы ўключаюць: Саната e-moll op. 7 (1865) Балада ў форме варыяцый ор. 24 (1875)

Для фартэпіяна ў чатыры рукі Сімфанічныя п'есы op. чатырнаццаць нарвежскіх танцаў op. 35 вальсаў-капрысаў (2 п'есы) ор. 37 Стараскандынаўскі раманс з варыяцыямі op. 50 (ёсць аркестравае выданне) 4 санаты Моцарта для 2 фартэпіяна ў 4 рукі (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Песні і рамансы усяго – з пасмяротна выдадзеных – больш за 140

Камерна-інструментальныя творы Першая саната для скрыпкі фа мажор ор. 8 (1866) Другая саната для скрыпкі G-dur op. 13 (1871) Трэцяя скрыпічная саната c-moll, ор. 45 (1886) Саната для віяланчэлі ля мінор op. 36 (1883) Струнны квартэт g-moll op. 27 (1877-1878)

Сімфанічныя творы “Увосень”, уверцюра ор. 11 (1865-1866) Канцэрт для фартэпіяна a-moll op. 16 (1868) 2 элегічныя мелодыі (на ўласныя песні) для струннага аркестра, ор. 34 “З часоў Гольберга”, сюіта (5 п’ес) для струннага аркестра, ор. 40 (1884) 2 сюіты (усяго 9 п'ес) з музыкі да п'есы Г. Ібсена «Пер Гюнт» ор. 46 і 55 (канец 80-х) 2 мелодыі (на ўласныя песні) для струннага аркестра, ор. 53 3 аркестравыя п'есы з оперы «Сігурд Іарсалфар» ор. 56 (1892) 2 нарвежскія мелодыі для струннага аркестра, ор. 63 Сімфанічныя танцы на нарвежскія матывы, ор. 64

Вакальна-сімфанічныя творы тэатральная музыка “Ля брамы манастыра” для жаночых галасоў – сола і хору – з аркестрам, ор. 20 (1870) “Вяртанне дадому” для мужчынскіх галасоў – сола і хору – і аркестра, ор. 31 (1872, 2-е выданне – 1881) Адзінокі для барытона, струннага аркестра і дзвюх валторн ор. 32 (1878) Музыка да «Пер Гюнт» Ібсена, ор. 23 (1874-1875) “Бергліё” для дэкламацыі з аркестрам ор. 42 (1870—1871) Сцэны з Олафа Трыгвасана для салістаў, хору і аркестра, ор. 50 (1889)

Хоры Альбом для мужчынскіх спеваў (12 хораў) ор. трыццаць 4 псалмы на старыя нарвежскія мелодыі для змешанага хору a cappella з барытонам або басам ор. 74 (1906)

Літаратурныя творы Сярод апублікаваных артыкулаў асноўныя: «Вагнераўскія спектаклі ў Байройце» (1876), «Роберт Шуман» (1893), «Моцарт» (1896), «Вердзі» (1901), аўтабіяграфічнае эсэ «Мой першы поспех» ( 1905)