Монік дэ ла Брушалеры |

Монік дэ ля Брушалеры

Велізарная сіла таілася ў гэтай далікатнай маленькай жанчыне. Яе ігра далёка не заўсёды была ўзорам дасканаласці, і ўражвалі яе не філасофскія глыбіні і віртуозны бляск, а нейкая амаль экстатычная страсць, неадольная мужнасць, якія ператварылі яе, па словах аднаго з крытыкаў, у Валькірыя, і піяніна на поле бою. . І гэтая смеласць, уменне іграць, цалкам аддаючыся музыцы, выбіраючы часам неймаверныя тэмпы, спальваючы ўсе масты перасцярогі, якраз і была той вызначальнай, хоць і цяжка перадаць словамі, рысай, якая прынесла ёй поспех, дазволіла літаральна захапіць аўдыторыя. Безумоўна, смеласць не была беспадстаўнай – яна грунтавалася на дастатковым майстэрстве, набытым падчас вучобы ў Парыжскай кансерваторыі ў І. Філіпа і ўдасканаленні пад кіраўніцтвам знакамітага Э. Зауэра; вядома, гэтую смеласць заахвочваў і ўмацоўваў у ёй А. Корто, які лічыў Брушольры піяністычнай надзеяй Францыі і дапамагаў ёй парадамі. Але ўсё ж менавіта гэта якасць дазволіла ёй падняцца над многімі адоранымі піяністамі свайго пакалення.

Зорка Монік дэ ля Брушольры ўзышла не ў Францыі, а ў Польшчы. У 1937 г. удзельнічала ў ІІІ Міжнародным конкурсе імя Шапэна. Хаця сёмая прэмія можа падацца не вялікім дасягненнем, але калі ўспомніць, наколькі моцнымі былі сапернікі (як вядома, пераможцам конкурсу стаў Якаў Зак), то для 22-гадовага артыста гэта было нядрэнна. Больш за тое, яе заўважылі і журы, і публіка, яе палымяны тэмперамент вырабіў глыбокае ўражанне на слухачоў, а выкананне мі-мажорнага скерца Шапэна было сустрэта з энтузіязмам.

Праз год яна атрымала яшчэ адну ўзнагароду – зноў не вельмі высокую, дзясятую прэмію, і зноў у выключным конкурсе ў Брусэлі. Слухаючы ў тыя гады французскую піяністку, Г. Нейгауз, па ўспамінах К. Аджэмава, асабліва адзначыў яе бліскучае выкананне Такаты Сен-Санса. Нарэшце, яе ацанілі і суайчыннікі, пасля таго як Брухолры за адзін вечар сыграла тры фартэпіянныя канцэрты ў парыжскай зале «Плейель» у суправаджэнні аркестра пад кіраўніцтвам Ч. Мюнш.

Росквіт таленту мастака прыйшоўся пасля вайны. Брухолри шмат і з поспехам гастраляваў па Еўропе, у 50-я гады ён здзейсніў бліскучыя гастролі па ЗША, Паўднёвай Амерыцы, Афрыцы і Азіі. Яна паўстае перад гледачамі ў шырокім і разнастайным рэпертуары, у яе праграмах, магчыма, часцей за іншых можна сустрэць імёны Моцарта, Брамса, Шапэна, Дэбюсі і Пракоф'ева, але разам з імі яна грае музыку Баха і Мендэльсона. , Клеменці і Шуман, Франк і дэ Фалья, Шыманоўскі і Шастаковіч… Першы канцэрт Чайкоўскага часам суседнічае з яе фартэпіяннай транскрыпцыяй Скрыпічнага канцэрта Вівальдзі, зробленай яе першым настаўнікам – Ісідарам Філіпам. Амерыканскія крытыкі добразычліва параўноўваюць Брэйхольры з самім Артурам Рубінштэйнам, падкрэсліваючы, што «яе мастацтва прымушае забыцца пра ўтульнасць яе фігуры, а сіла яе пальцаў грандыёзная. Трэба верыць, што жанчына-піяністка можа іграць з энергіяй мужчыны».

У 60-я гады Brucholrie двойчы наведвалі Савецкі Саюз і выступалі ў многіх гарадах. І мы хутка заваявалі сімпатыі, здолеўшы паказаць лепшыя вартасці яе гульні. «Піяністка валодае найважнейшай якасцю музыканта: уменнем захапіць слухача, прымусіць яго разам з ёй адчуць душэўную сілу музыкі», — пісала ў «Праўдзе» кампазітар Н. Макарава. Бакінскі крытык А. Ісазадэ знайшоў у ёй «шчаслівае спалучэнне моцнага і сталага інтэлекту з бездакорнай эмацыянальнасцю». Але разам з гэтым патрабавальная савецкая крытыка не магла не заўважыць часам манернасці піяністкі, схільнасці да стэрэатыпаў, што негатыўна адбівалася на выкананні ёю асноўных твораў Бетховена і Шумана.

Кар'еру артысткі перапыніў трагічны выпадак: у 1969 годзе падчас гастроляў у Румыніі яна трапіла ў аўтамабільную аварыю. Цяжкія траўмы назаўжды пазбавілі яе магчымасці гуляць. Але яна змагалася з хваробай: ​​вучылася са студэнтамі, удзельнічала ў рабоце журы шматлікіх міжнародных конкурсаў, распрацавала новую канструкцыю піяніна з увагнутай клавіятурай і пашыраным дыяпазонам, якая, на яе думку, адкрыла найбагацейшы перспектывы для піяністаў.

У самым пачатку 1973 года адзін з еўрапейскіх музычных часопісаў апублікаваў вялікі артыкул, прысвечаны Монік дэ ля Брушольры, пад сумным загалоўкам: «Успаміны жывога». Праз некалькі дзён піяніст памёр у Бухарэсце. Яе спадчына, зафіксаваная на пласцінках, складаецца з запісаў абодвух канцэртаў Брамса, канцэртаў Чайкоўскага, Шапэна, Моцарта, сімфанічных варыяцый Франка і Рапсодыі Рахманінава на тэму Паганіні, а таксама шэраг сольных твораў. Яны захоўваюць для нас памяць пра артыстку, якую адзін з французскіх музыкантаў праводзіў у апошні шлях словамі: «Монік дэ ля Брушолі! Гэта азначала: выступ з лунаючымі транспарантамі; гэта азначала: гарачую адданасць выкананаму; гэта значыла: бляск без банальнасці і самаадданае гарэньне тэмперамэнту.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.