Сіняўская Тамара Ільінічна |
Тамара Сіняўская
Вясна 1964 г. Пасля доўгага перапынку зноў аб'яўлены конкурс на прыём у стажорскую групу пры Вялікім тэатры. І, як на зло, сюды хлынулі выпускнікі кансерваторыі і Гнесіны, артысты з перыферыі – многія хацелі праверыць свае сілы. Салісты Вялікага тэатра, адстойваючы сваё права застацца ў трупе Вялікага тэатра, таксама павінны былі прайсці конкурс.
Гэтымі днямі ў маім кабінеце не змаўкаў тэлефон. Тэлефанавалі ўсе, хто толькі мае дачыненне да спеваў, і нават тыя, хто да гэтага не мае дачынення. Тэлефанавалі старыя таварышы па тэатры, з кансерваторыі, з Міністэрства культуры… Прасілі запісаць на праслухоўванне той ці іншы, на іх думку, талент, які сыходзіў у нябыт. Слухаю і неразборліва адказваю: ладна, маўляў, дасылайце!
І большасць тых, хто тэлефанаваў у той дзень, гаварылі пра маладую дзяўчыну Тамару Сіняўскую. Слухала народную артыстку РСФСР Е.Д.Круглікаву, мастацкага кіраўніка піянерскага ансамбля песні і танца В.С.Локцева і яшчэ нейкія галасы, цяпер не памятаю. Усе яны запэўнівалі, што Тамара хоць і скончыла не кансерваторыю, а толькі музычнае вучылішча, але, маўляў, цалкам падыходзіць для Вялікага тэатра.
Калі ў чалавека занадта шмат заступнікаў, гэта выклікае трывогу. Ці то ён сапраўды таленавіты, ці то шулер, які здолеў мабілізаваць на «працісканне» ўсіх родных і блізкіх. Шчыра кажучы, у нашым бізнэсе часам такое бывае. З некаторай прадузятасцю бяру дакументы і чытаю: Тамара Сіняўская — прозвішча вядомае больш па спорце, чым па вакальнай творчасці. Скончыла музычную школу пры Маскоўскай кансерваторыі ў класе выкладчыка О.П.Памяранцавай. Што ж, гэта добрая рэкамендацыя. Памяранцава — вядомы педагог. Дзяўчыне гадоў дваццаць… Хіба не маладая? Аднак паглядзім!
У прызначаны дзень пачалося праслухоўванне кандыдатаў. Узначаліў галоўны дырыжор тэатра Е. Ф. Святланаў. Мы вельмі дэмакратычна ўсіх выслухалі, далі праспяваць да канца, не перабівалі спевакоў, каб не параніць іх. А таму яны, небаракі, хваляваліся больш, чым трэба. Надышла чарга выступаць Сіняўскай. Калі яна падышла да піяніна, усе пераглянуліся і ўсміхнуліся. Пачаліся шаптацца: «Хутка пачнем забіраць артыстаў з садка!» такой маладой выглядала дваццацігадовая дэбютантка. Тамара праспявала арыю Вані з оперы «Іван Сусанін»: «Упаў бедны конь у полі». Голас – кантральта ці нізкае мецца-сапрана – гучаў пяшчотна, лірычна, нават, я б сказаў, з нейкім пачуццём. Спявачка відавочна выступала ў ролі таго далёкага хлопчыка, які папярэдзіў рускае войска аб набліжэнні ворага. Усім спадабалася, і дзяўчыну прапусцілі ў другі тур.
Другі тур таксама склаўся для Сіняўскай, хоць яе рэпертуар быў вельмі бедным. Памятаю, выконвала тое, што рыхтавала для выпускнога канцэрта ў школе. Ішоў трэці тур, на якім правяралася, як гучыць голас спевака з аркестрам. «Душа раскрылася, як кветка на світанні», — спявала Сіняўская арыю Далілы з оперы Сен-Санса «Самсон і Даліла», і яе прыгожы голас напаўняў велізарную глядзельную залу тэатра, пранікаючы ў самыя далёкія куткі. Усім стала зразумела, што гэта перспектыўны спявак, якога трэба браць у тэатр. І Тамара становіцца стажорам у Вялікім тэатры.
Пачалося новае жыццё, пра якое марыла дзяўчына. Спяваць пачала рана (відаць, добры голас і любоў да спеваў пераняла ад маці). Спявала ўсюды – у школе, дома, на вуліцы, адусюль чуўся яе звонкі голас. Дарослыя параілі дзяўчынцы запісацца ў ансамбль піянерскай песні.
У маскоўскім Доме піянераў на дзяўчынку звярнуў увагу кіраўнік ансамбля В. С. Локцеў і ўзяўся за яе. Спачатку ў Тамары было сапрана, яна любіла спяваць вялікія каларатурныя творы, але неўзабаве ўсе ў ансамблі заўважылі, што яе голас паступова ўсё ніжэй і ніжэй, і нарэшце Тамара заспявала альтам. Але гэта не перашкодзіла ёй працягваць займацца каларатурай. Яна яшчэ кажа, што часцей за ўсё спявае на арыі Віялеты ці Разіны.
Хутка жыццё звязала Тамару са сцэнай. Гадуючыся без бацькі, яна ўсімі сіламі старалася дапамагаць маці. З дапамогай дарослых ёй удалося ўладкавацца ў музычны калектыў Малога тэатра. Хор у Малым тэатры, як і ў любым драмтэатры, часцей за ўсё спявае за кулісамі і толькі зрэдку выходзіць на сцэну. Тамара ўпершыню з'явілася перад публікай у спектаклі «Жывы труп», дзе яна спявала ў натоўпе цыган.
Паступова спасцігаліся сакрэты акцёрскага майстэрства ў добрым сэнсе гэтага слова. Натуральна, таму ў Вялікі тэатр Тамара ўвайшла, як дома. Але ў доме, які прад'яўляе свае патрабаванні да ўваходзяць. Яшчэ калі Сіняўская вучылася ў музычнай школе, яна, вядома ж, марыла працаваць у оперы. Опера ў яе разуменні асацыявалася з Вялікім тэатрам, дзе лепшыя спевакі, лепшыя музыкі і, наогул, усё лепшае. У арэоле славы, недасяжнай для многіх, прыгожы і таямнічы храм мастацтва – такім яна ўяўляла сабе Вялікі тэатр. Апынуўшыся ў ім, яна ўсімі сіламі старалася быць годнай аказанага ёй гонару.
Тамара не прапускала ніводнай рэпетыцыі, ніводнага спектакля. Я ўважліва прыглядаўся да творчасці вядучых артыстаў, спрабаваў запомніць іх ігру, голас, гучанне асобных нот, каб дома, можа, сотні разоў паўтарыць тыя ці іншыя рухі, тую ці іншую мадуляцыю голасу, і не проста капіраваць, а паспрабаваць адкрыць для сябе нешта сваё.
У тыя дні, калі Сіняўская паступіла ў стажорскую групу пры Вялікім тэатры, у тэатры «Ла Скала» былі гастролі. І Тамара старалася не прапускаць ніводнага спектакля, асабліва калі выступалі знакамітыя меца-сапрана – Семяната ці Касото (менавіта так напісана ў кнізе Арфёнава – заўв. рэд.).
Усе мы бачылі стараннасць маладой дзяўчыны, яе прыхільнасць да вакальнага мастацтва і не ведалі, чым яе заахвоціць. Але хутка магчымасць прадставілася. Нам прапанавалі паказаць на маскоўскім тэлебачанні двух артыстаў — самага маладога, самага пачынаючага, аднаго з Вялікага тэатра і аднаго з Ла Скала.
Параіўшыся з кіраўніцтвам міланскага тэатра, вырашылі паказаць Тамару Сіняўскую і італьянскую спявачку Маргарыту Гульельмі. Абодва раней не спявалі ў тэатры. Абодва яны ўпершыню пераступілі парог у творчасці.
Мне пашчасціла прадстаўляць гэтых двух спевакоў на тэлебачанні. Як памятаю, я казаў, што цяпер мы ўсе назіраем нараджэнне новых імёнаў у оперным мастацтве. Выступленні перад шматмільённай тэлеаўдыторыяй прайшлі паспяхова, і маладым спевакам гэты дзень, думаю, запомніцца надоўга.
З таго моманту, як паступіла ў стажорскую групу, Тамара чамусьці адразу стала ўлюбёнкай усяго тэатральнага калектыву. Што тут адыграла ролю — невядома, ці вясёлы, таварыскі характар дзяўчыны, ці маладосць, ці ўсе бачылі ў ёй будучую зорку на тэатральным небасхіле, але ўсе з цікавасцю сачылі за яе развіццём.
Першай працай Тамары стаў Паж у оперы Вердзі «Рыгалета». Мужчынскую ролю пажа звычайна выконвае жанчына. На тэатральнай мове такая роля называецца “травесці”, ад італьянскага “travestre” – пераапранацца.
Гледзячы на Сіняўскую ў ролі Пажа, мы думалі, што цяпер можна быць спакойнымі за мужчынскія ролі, якія ў операх выконваюць жанчыны: гэта Ваня (Іван Сусанін), Ратмір (Руслан і Людміла), Лель (Снягурка). ), Фёдар (“Барыс Гадуноў”). Тэатр знайшоў артыста, здольнага іграць гэтыя ролі. А яны, гэтыя партыі, вельмі складаныя. Ад выканаўцаў патрабуецца іграць і спяваць так, каб глядач не здагадаўся, што спявае жанчына. Менавіта гэта ў Тамары ўдалося з першых жа крокаў. Яе пажам быў чароўны хлопчык.
Другой роляй Тамары Сіняўскай стала Сенная панна ў оперы Рымскага-Корсакава «Царская нявеста». Роля невялікая, усяго некалькі слоў: “Прачнуўся баярын, царэўна”, спявае, і ўсё. Але трэба своечасова і хутка з'явіцца на сцэне, выканаць сваю музычную фразу, нібы ўваходзячы з аркестрам, і ўцячы. І рабіце ўсё гэта для таго, каб ваш знешні выгляд быў заўважаны гледачом. У тэатры, па сутнасці, няма другарадных роляў. Важна, як іграць, як спяваць. І гэта залежыць ад акцёра. І для Тамары ў той час не мела значэння, якая роля – вялікая ці малая. Галоўнае, што яна выступала на сцэне Вялікага тэатра – у рэшце рэшт, гэта была яе запаветная мара. Нават да невялікай ролі яна рыхтавалася грунтоўна. І, трэба сказаць, многага дасягнуў.
Пара на экскурсію. Вялікі тэатр збіраўся ў Італію. Вядучыя артысты рыхтаваліся да ад’езду. Так здарылася, што ўсе выканаўцы партыі Вольгі ў «Яўгеніі Анегіне» павінны былі ехаць у Мілан, а для выступу на маскоўскай сцэне трэба было тэрмінова рыхтаваць новую выканаўцу. Хто будзе спяваць партыю Вольгі? Думалі-думалі і вырашылі: Тамара Сіняўская.
Тусоўка Вольгі — гэта ўжо не два словы. Шмат гульняў, шмат спеваў. Адказнасць вялікая, а часу на падрыхтоўку мала. Але Тамара не падвяла: яна выдатна сыграла і праспявала Вольгу. І на доўгія гады яна стала адной з галоўных выканаўцаў гэтай ролі.
Распавядаючы пра сваё першае выступленне ў ролі Вольгі, Тамара ўзгадвае, як хвалявалася перад выхадам на сцэну, але, паглядзеўшы на партнёра – а партнёрам быў тэнар Віргіліус Нарэйка, артыст Віленскай оперы, супакоілася. Аказалася, што ён таксама хвалюецца. «Я, — сказала Тамара, — думала, як быць спакойнай, калі хвалююцца такія вопытныя артысты!»
Але гэта добры творчы азарт, без якога не абыходзіцца ні адзін сапраўдны мастак. Шаляпін і Няжданава таксама хваляваліся перад выхадам на сцэну. А хвалявацца нашай юнай артыстцы даводзіцца ўсё часцей, бо яна ўсё часцей стала ўдзельнічаць у спектаклях.
Рыхтавалася да пастаноўкі опера Глінкі “Руслан і Людміла”. На ролю «маладога хазарскага хана Ратміра» было два прэтэндэнты, але абодва яны не вельмі адпавядалі нашаму ўяўленню пра гэты вобраз. Тады рэжысёры – дырыжор Б. Е. Хайкін і рэжысёр Р. В. Захараў – вырашылі рызыкнуць даць ролю Сіняўскай. І не памыліліся, хоць і давялося папрацаваць. Выступ у Тамары атрымаўся ўдала – яе глыбокі грудны голас, стройная постаць, маладосць і энтузіязм рабілі Ратміра вельмі абаяльным. Вядома, спачатку быў пэўны недахоп у вакальным баку партыі: некаторыя верхнія ноты ўсё ж неяк «адкідваліся». Над роляй патрабавалася яшчэ папрацаваць.
Сама Тамара добра разумела гэта. Магчыма, менавіта тады ў яе ўзнікла ідэя паступаць у інстытут, якую яна ўвасобіла крыху пазней. Але ўсё ж паспяховая гульня Сіняўскай ў ролі Ратмір паўплывала на яе далейшы лёс. Яе перавялі са стажорскай групы ў штат тэатра і вызначылі для яе профіль роляў, якія з гэтага дня сталі яе пастаяннымі спадарожнікамі.
Мы ўжо гаварылі, што ў Вялікім тэатры была пастаўлена опера "Сон у летнюю ноч" Бенджаміна Брытэна. Масквічы ўжо ведалі гэтую оперу ў пастаноўцы тэатра Германскай Дэмакратычнай Рэспублікі Komishet Oper. Партыю Аберона – караля эльфаў у ім выконвае барытон. У нас партыю Аберона аддалі Сіняўскай, нізкае меца-сапрана.
У оперы на сюжэт Шэкспіра — рамеснікі, закаханыя-героі Алена і Гермія, Лізандр і Дэметрый, казачныя эльфы і гномы на чале са сваім каралём Аберонам. Дэкарацыі – скалы, вадаспады, чароўныя кветкі і травы – запоўнілі сцэну, ствараючы казачную атмасферу прадстаўлення.
Паводле камедыі Шэкспіра, удыхаючы водар траў і кветак, можна кахаць або ненавідзець. Скарыстаўшыся гэтым цудадзейным уласцівасцю, кароль эльфаў Аберон унушае каралеве Тытаніі любоў да аслу. Але асёл — гэта рамеснік Шпуль, у якога толькі галава асла, а сам ён жвавы, дасціпны, знаходлівы.
Увесь спектакль лёгкі, вясёлы, з аўтарскай музыкай, хоць і не вельмі лёгкай для запамінання спевакоў. На ролю Аберона былі прызначаны тры выканаўцы: Е. Абразцова, Т. Сіняўская і Г. Каралёва. Кожны выконваў ролю па-свойму. Атрымалася добрая канкурэнцыя трох вакалістак, якія паспяхова справіліся са складанай партыяй.
На ролю Аберона Тамара вызначылася па-свойму. Яна ні ў чым не падобная ні на Абразцову, ні на Каралеву. Кароль эльфаў арыгінальны, ён капрызны, ганарлівы і трохі з'едлівы, але не помслівы. Ён жартаўнік. Хітра і гарэзліва пляце свае інтрыгі ў лясным царстве. На прэм'еры, якую адзначыла прэса, Тамара зачаравала ўсіх аксамітным гучаннем свайго нізкага прыгожага голасу.
Увогуле, пачуццё высокага прафесіяналізму вылучае Сіняўскую сярод аднагодкаў. Можа, у яе гэта прыроджана, а можа, яна выхавала ў сабе, разумеючы адказнасць перад любімым тэатрам, але гэта так. Колькі разоў прафесіяналізм прыходзіў на дапамогу тэатру ў цяжкія часы. Двойчы за сезон Тамары прыйшлося рызыкаваць, згуляўшы ў тых ролях, якія хоць і былі «на слыху», але не ведалі як след.
Так, экспромтам яна выканала дзве партыі ў оперы Вано Мурадэлі «Кастрычнік» – Наташы і графіні. Ролі розныя, нават супрацьлеглыя. Наташа - дзяўчына з Пуцілаўскага завода, дзе хаваецца ад паліцыі Уладзімір Ільіч Ленін. Яна актыўная ўдзельніца падрыхтоўкі рэвалюцыі. Графіня - вораг рэвалюцыі, чалавек, які падбухторвае белагвардзейцаў забіць Ільіча.
Каб выканаць гэтыя ролі ў адным спектаклі, патрэбны талент пераўвасаблення. А Тамара спявае і грае. Вось яна, Наташа, спявае рускую народную песню «Плывуць па небу сінія тучы», патрабуючы ад выканаўцы шырокага дыхання і спявання рускай кантылены, а потым танчыць ліха кардэ на імправізаванай вяселлі Лены і Лены. Ілюша (героі оперы). А крыху пазней мы бачым яе ў ролі графіні – млявай дамы з вышэйшага свету, спеўная партыя якой пабудавана на старых салонных танга і напаўцыганскіх істэрычных рамансах. Дзіўна, як у дваццацігадовай спявачкі хапіла майстэрства на ўсё гэта. Гэта тое, што мы называем прафесіяналізмам у музычным тэатры.
Адначасова з папаўненнем рэпертуару адказнымі ролямі Тамары ўсё ж даюцца некаторыя партыі другой пазіцыі. Адной з такіх роляў была Дуняша ў «Царскай нявесце» Рымскага-Корсакава, сяброўка царскай нявесты Марфы Сабакінай. Дуняша таксама павінна быць маладой, прыгожай – бо яшчэ невядома, якую з дзяўчат абярэ цар у нявесты сабе ў жонкі.
Акрамя Дуняшы, Сіняўская спявала Флору ў «Травіяце», Ваню ў оперы «Іван Сусанін», Канчакоўну ў «Князі Ігару». У спектаклі «Вайна і мір» яна выканала дзве ролі: цыганкі Матрошы і Соні. У «Пікавай даме» яна дагэтуль іграла Мілаўзора і была вельмі мілым, зграбным джэнтльменам, выдатна спявала гэтую партыю.
Жнівень 1967 г. Вялікі тэатр у Канадзе, на Сусветнай выставе ЭКСПА-67. Спектаклі ідуць адзін за адным: “Князь Ігар”, “Вайна і мір”, “Барыс Гадуноў”, “Сказанне аб нябачным горадзе Кіцежы” і інш. Сталіца Канады Манрэаль з энтузіязмам сустракае савецкіх артыстаў. Тамара Сіняўская ўпершыню выязджае з тэатрам і за мяжу. Ёй, як і многім артыстам, за вечар даводзіцца іграць некалькі роляў. Сапраўды, у многіх операх занята каля пяцідзесяці акцёраў, а пайшло толькі трыццаць пяць. Вось тут трэба неяк выбірацца.
Тут талент Сіняўскай раскрыўся напоўніцу. У спектаклі «Вайна і мір» Тамара выконвае тры ролі. Вось яна цыганка Матроша. Яна з'яўляецца на сцэне ўсяго на некалькі хвілін, але як яна з'яўляецца! Прыгожая, зграбная – сапраўдная дачка стэпаў. А праз некалькі карцін яна іграе старую дзеву Маўра Кузьмінічну, а паміж гэтымі дзвюма ролямі – Соню. Трэба сказаць, што многія выканаўцы ролі Наташы Растовай не вельмі любяць выступаць з Сіняўскай. Яе Соня занадта добрая, і Наташы цяжка быць побач з ёй самай прыгожай, самай абаяльнай у бальнай сцэне.
Хацелася б спыніцца на выкананні Сіняўскай ролі царэвіча Фёдара, сына Барыса Гадунова.
Гэтая роля нібы спецыяльна створана для Тамары. Хай Фядора ў яе выкананні была больш жаноцкай, чым, напрыклад, Глаша Каралёва, якую рэцэнзенты назвалі ідэальнай Фядорай. Аднак Сіняўская стварае цудоўны вобраз маладога чалавека, які цікавіцца лёсам сваёй краіны, займаецца навукай, рыхтуецца кіраваць дзяржавай. Ён чысты, мужны, у сцэне смерці Барыса шчыра разгублены, як дзіця. Ты верыш ёй Хведар. І гэта галоўнае для артысткі – каб слухач паверыў у створаны ёю вобраз.
Шмат часу пайшло ў мастака на стварэнне двух вобразаў – жонкі камісара Машы ў оперы Малчанава «Невядомы салдат» і камісара ў аптымістычнай трагедыі Холмінава.
Вобраз жонкі камісара скупы. Маша Сіняўская развітваецца з мужам і ведае, што назаўжды. Калі б вы ўбачылі гэтыя безнадзейна трапяткія, як паламаныя крылы птушкі, рукі Сіняўскай, вы б адчулі, што перажывае ў гэты момант савецкая жанчына-патрыётка ў выкананні таленавітага артыста.
Роля камісара ў «Аптымістычнай трагедыі» даволі вядомая па спектаклях драматычных тэатраў. Аднак у оперы гэтая роля выглядае інакш. «Аптымістычную трагедыю» мне даводзілася слухаць шмат разоў у многіх оперных тэатрах. Кожны з іх ставіць гэта па-свойму, і, на мой погляд, не заўсёды ўдала.
У Ленінградзе, напрыклад, яна ідзе з найменшай колькасцю купюр. Але, з іншага боку, узнікае шмат працяглых і чыста оперных момантаў. У Вялікім тэатры ўзялі іншую версію, больш стрыманую, лаканічную і ў той жа час якая дазваляе артыстам больш шырока раскрыць свае магчымасці.
Вобраз камісара Сіняўская стварала паралельна з дзвюма іншымі выканаўцамі гэтай ролі – народнай артысткай РСФСР Л. І. Аўдзеевай і народнай артысткай СССР І. К. Архіпавай. Стаць упоравень з карыфеямі сцэны - гонар для артысткі, якая пачынае сваю творчую дзейнасць. Але да гонару нашых савецкіх артыстаў, трэба сказаць, што Л. І. Аўдзеева, і асабліва Архіпава, шмат у чым дапамаглі Тамары ўвайсці ў ролю.
Асцярожна, не навязваючы нічога свайго, Ірына Канстанцінаўна, як вопытны педагог, паступова і паслядоўна раскрывала ёй сакрэты акцёрскага майстэрства.
Нялёгкай для Сіняўскай была роля камісара. Як трапіць у гэты вобраз? Як паказаць тыпаж палітработніцы, жанчыны, засланай рэвалюцыяй на флот, адкуль узяць патрэбныя інтанацыі ў размове з матросамі, з анархістамі, з камандзірам карабля – былым царскім афіцэрам? Ой, колькі гэтых «як?». Да таго ж партыя была напісана не для кантральта, а для высокага меца-сапрана. Тамара на той момант яшчэ не зусім асвоіла высокія ноты свайго тагачаснага голасу. Цалкам натуральна, што на першых рэпетыцыях і першых спектаклях былі расчараванні, але былі і поспехі, якія сведчылі аб здольнасці артыста ўжыцца ў гэтую ролю.
Час узяў сваё. Тамара, як кажуць, “спявала” і “разыгралася” ў ролі камісара і з поспехам яе выконвае. І нават была ўзнагароджана за гэта спецыяльным прызам разам з таварышамі па спектаклі.
Летам 1968 года Сіняўская двойчы наведала Балгарыю. Упершыню прыняла ўдзел у фестывалі “Варнянскае лета”. У горадзе Варна пад адкрытым небам, прасякнутым пахам руж і мора, быў пабудаваны тэатр, дзе летам паказваюць сваё мастацтва оперныя трупы, спаборнічаючы паміж сабой.
На гэты раз усе ўдзельнікі спектакля “Князь Ігар” былі запрошаны з Савецкага Саюза. Тамара выконвала на гэтым фестывалі ролю Канчакоўны. Выглядала яна вельмі імпазантна: азіяцкі касцюм заможнай дачкі магутнага хана Канчака… фарбы, фарбы… і яе голас – прыгожае меца-сапрана спявачкі ў зацягнутай павольнай каваціне (“Daylight Fades”), на фоне на фоне душнага паўднёвага вечара – проста зачаравала.
Другі раз Тамара была ў Балгарыі на конкурсе IX Сусветнага фестывалю моладзі і студэнтаў класічных спеваў, дзе заваявала свой першы залаты медаль у якасці лаўрэата.
Поспех выступлення ў Балгарыі стаў пераломным момантам у творчым шляху Сіняўскай. Выступленне на IX фестывалі стала пачаткам шэрагу разнастайных конкурсаў. Так, у 1969 годзе разам з П'яўко і Агрэніч яна была накіравана Міністэрствам культуры на Міжнародны конкурс вакалістаў, які праходзіў у горадзе Вервье (Бельгія). Там наша спявачка была кумірам публікі, заваяваўшы ўсе галоўныя ўзнагароды — Гран-пры, залаты медаль лаўрэата і спецыяльны прыз урада Бельгіі, заснаваны лепшаму выканаўцу — пераможцу конкурсу.
Не абмінула ўвагай музычных аглядальнікаў і выступленне Тамары Сіняўскай. Прывяду адну з рэцэнзій, якая характарызуе яе спевы. «Маскоўскай спявачцы, у якой адзін з самых прыгожых галасоў, якія мы чулі за апошні час, нельга ніводнага папроку. Яе голас, выключна яркі па тэмбры, які ліецца лёгка і свабодна, сведчыць аб добрай школе спеваў. З рэдкай музычнасцю і вялікім пачуццём яна выканала сегідылію з оперы «Кармэн», а яе французскае вымаўленне было бездакорным. Затым яна прадэманстравала шматграннасць і багатую музычнасць у арыі Вані з Івана Сусаніна. І, нарэшце, з непадробным трыумфам праспявала раманс Чайкоўскага «Ноч».
У тым жа годзе Сіняўская здзейсніла яшчэ дзве паездкі, але ўжо ў складзе Вялікага тэатра - у Берлін і Парыж. У Берліне яна выступала ў ролях жонкі камісара («Невядомы салдат») і Вольгі («Яўген Анегін»), а ў Парыжы — Вольгі, Фядоры (Барыс Гадуноў) і Канчакоўны.
Парыжскія газеты асабліва ўважліва рэцэнзавалі выступленні маладых савецкіх спевакоў. Пісалі з захапленнем пра Сіняўскую, Абразцову, Атлантава, Мазурока, Мілашкіну. Са старонак газет на адрас Тамары пасыпаліся эпітэты «абаяльная», «аб'ёмны голас», «шчыра-трагічнае меца». Газета Le Monde пісала: «Т. Сіняўская – тэмпераментная Канчакоўна – сваім пышным, хвалюючым голасам абуджае ў нас уяўленні таямнічага Усходу, і адразу становіцца зразумела, чаму Уладзімір не можа супрацьстаяць ёй.
Якое шчасце ў дваццаць шэсць гадоў атрымаць прызнанне спявачкі найвышэйшага класа! У каго не кружыцца галава ад поспехаў і хвал? Цябе можна пазнаць. Але Тамара разумела, што фанабэрыцца яшчэ рана, ды і ўвогуле фанабэрыстасць не пасавала савецкаму артысту. Сціпласць і пастаянная ўпартая вучоба – вось што для яе цяпер галоўнае.
Каб удасканальваць сваё акцёрскае майстэрства, каб авалодаць усімі тонкасцямі вакальнага мастацтва, Сіняўская яшчэ ў 1968 годзе паступіла ў ГДІТ імя А. В. Луначарскага на аддзяленне акцёраў музычнай камедыі.
Вы спытаеце – чаму менавіта ў гэты інстытут, а не ў кансерваторыю? Гэта адбылося. Па-першае, у кансерваторыі няма вячэрняга аддзялення, а кінуць працу ў тэатры Тамара не магла. Па-другое, у ГІТІСе яна атрымала магчымасць вучыцца ў прафесара Д. Б. Бяляўскай, вопытнага педагога па вакале, які навучыў многіх выдатных спевакоў Вялікага тэатра, у тым ліку выдатную спявачку Е. В. Шумскую.
Цяпер, вярнуўшыся з камандзіроўкі, Тамара павінна была здаваць экзамены і заканчваць курс інстытута. А наперадзе абарона дыплома. Выпускным экзаменам для Тамары стала выступленне на IV Міжнародным конкурсе імя Чайкоўскага, дзе яна разам з таленавітай Аленай Абразцовай атрымала першую прэмію і залаты медаль. Рэцэнзент часопіса «Советская музыка» пісаў пра Тамару: «Яна ўладальніца непаўторнага па прыгажосці і сіле меца-сапрана, якое валодае тым асаблівым багаццем груднога гучання, якое так уласціва нізкім жаночым галасам. Менавіта гэта дазволіла артысту бездакорна выканаць арыю Вані з “Івана Сусаніна”, Ратміра з “Руслана і Людмілы” і арыёзо Воіна з кантаты П. Чайкоўскага “Масква”. Не менш бліскуча прагучалі сегідзілья з «Кармэн» і арыя Джааны з «Арлеанскай дзевы» Чайкоўскага. Хаця талент Сіняўскай нельга назваць цалкам спелым (яму яшчэ не хапае роўнасці ў выкананні, завершанасці ў аздабленні твораў), яна захапляе вялікай цеплынёй, яркай эмацыянальнасцю і непасрэднасцю, якія заўсёды знаходзяць шлях да сэрцаў слухачоў. Поспех Сіняўскай на конкурсе ... можна назваць трыумфальным, чаму, вядома ж, спрыяла чароўнае абаянне маладосці. Далей рэцэнзент, занепакоены захаванасцю самага рэдкага голасу Сіняўскай, папярэджвае: «Але трэба зараз жа папярэдзіць спявачку: як паказвае гісторыя, галасы гэтага тыпу адносна хутка зношваюцца, губляюць сваю насычанасць, калі іх гаспадары недастаткова ўважліва ставяцца да іх і не прытрымліваюцца строгага вакальнага рэжыму».
Увесь 1970 год стаў для Тамары удачным. Яе талент быў прызнаны як у сваёй краіне, так і падчас замежных гастроляў. «За актыўны ўдзел у прапагандзе рускай і савецкай музыкі» яна ўзнагароджана прэміяй Маскоўскага гаркама камсамола. У тэатры ёй ідуць справы.
Калі ў Вялікім тэатры рыхтавалі да пастаноўкі оперу «Сямён Котка», на ролю Фросі былі прызначаны дзве актрысы — Абразцова і Сіняўская. Кожная вырашае вобраз па-свойму, сама роля гэта дазваляе.
Справа ў тым, што гэтая роля зусім не з’яўляецца «операй» у агульнапрынятым разуменні гэтага слова, хаця сучасная оперная драматургія будуецца ў асноўным на тых жа прынцыпах, што ўласцівы і драматычнаму тэатру. Розніца толькі ў тым, што акцёр у драме іграе і гаворыць, а акцёр у оперы іграе і спявае, кожны раз дапасоўваючы свой голас да тых вакальна-музычных афарбовак, якія павінны адпавядаць таму ці іншаму вобразу. Скажам, напрыклад, спявачка спявае партыю Кармэн. У яе голасе страснасць і экспансіўнасць дзяўчыны з тытунёвай фабрыкі. Але гэты ж артыст выконвае партыю закаханага пастуха Леля ў “Снягурцы”. Зусім іншая роля. Іншая роля, іншы голас. А бывае і так, што, іграючы адну ролю, артыстцы даводзіцца мяняць колер голасу ў залежнасці ад сітуацыі – паказваць гора ці радасць і г.д.
Тамара востра, па-свойму асэнсавала ролю Фросі, і ў выніку атрымаўся вельмі праўдзівы вобраз сялянскай дзяўчыны. З гэтай нагоды ў адрас артыста было шмат заяў у прэсе. Прывяду толькі адну рэч, якая найбольш яскрава паказвае таленавітую гульню спявачкі: «Фрося-Сіняўская, як ртуць, няўрымслівы чарцянак... Яна літаральна свеціцца, пастаянна прымушаючы ісці за сваімі выхадкамі. У Сіняўскай міміка, гуллівая гульня ператвараюцца ў дзейсны сродак лепкі сцэнічнага вобраза.
Роля Фросі - новая ўдача Тамары. Праўда, увесь спектакль быў прыхільна сустрэты гледачамі і адзначаны прызам на конкурсе, прысвечаным 100-годдзю з дня нараджэння У. І. Леніна.
Прыйшла восень. Зноў тур. Гэтым разам Вялікі тэатр адпраўляецца ў Японію, на Сусветную выставу ЭКСПА-70. Нешматлікія водгукі дайшлі да нас з Японіі, але нават у гэтай невялікай колькасці водгукаў гаворыцца пра Тамары. Японцы захапляліся яе дзіўна багатым голасам, што дастаўляла ім вялікае задавальненне.
Вярнуўшыся з паездкі, Сіняўская пачынае рыхтаваць новую ролю. Ідзе пастаноўка оперы Рымскага-Корсакава «Пскавічка». У пралогу гэтай оперы пад назвай «Вера Шэлога» яна выконвае партыю Надзеі, сястры Веры Шэлога. Роля невялікая, лаканічная, але выкананне бліскучае – гледачы апладзіруюць.
У гэтым жа сезоне яна знялася ў двух новых для сябе ролях: Паліны ў «Пікавай даме» і Любавы ў «Садко».
Звычайна пры праверцы голасу меца-сапрана спявачцы дазваляюць праспяваць партыю Паліны. У арыі-рамансе Паліны дыяпазон голасу спявачкі павінен быць роўны двум актавам. І гэты скачок на верхнюю, а потым на ніжнюю ноту ля-бемоль вельмі цяжкі для любога артыста.
Для Сіняўскай часткай Паліны было пераадоленне цяжкай перашкоды, якую яна доўга не магла пераадолець. На гэты раз «псіхалагічны бар'ер» быў узяты, але на дасягнутым рубяжы спявачка замацавалася значна пазней. Праспяваўшы Паліну, Тамара пачала думаць і пра іншыя часткі меца-сапранавага рэпертуару: пра Любашу ў «Царскай нявесце», Марфу ў «Хаваншчыне», Любаву ў «Садку». Так сталася, што яна першая заспявала Любаву. Сумная, мілагучная мелодыя арыі падчас развітання з Садком змяняецца радаснай, мажорнай мелодыяй Тамары пры сустрэчы з ім. «Вось і мужанёк, мая мілая надзея!» яна спявае. Але нават у гэтай, здавалася б, чыста расейскай, сьпеўнай тусоўкі ёсьць свае падводныя камяні. У канцы чацвёртай карціны спявачцы трэба ўзяць верхнюю ля, што для такога голасу, як у Тамары, з'яўляецца рэкордам цяжкасці. Але спявачка пераадолела ўсе гэтыя «пяцёркі», і партыя Любавы ў яе атрымліваецца выдатна. Даючы ацэнку творчасці Сіняўскай у сувязі з прысуджэннем ёй у тым жа годзе прэміі Маскоўскага камсамола, газеты пісалі пра яе голас: «Узнёсласць страсці, бязмежная, шалёная і ў той жа час акультураная мяккім, ахінальным голасам. вырываецца з глыбіні душы песняра. Гук шчыльны, круглы, і здаецца, што яго можна патрымаць у далонях, то ён звініць, а то і паварушыцца страшна, бо ад любога неасцярожнага руху можа разарвацца ў паветры.
Напрыканцы хочацца сказаць аб незаменнай якасці характару Тамары. Гэта камунікабельнасць, уменне з усмешкай сустракаць няўдачу, а потым з усёй сур'ёзнасцю, неяк незаўважна для ўсіх змагацца з ёй. Тамара Сіняўская некалькі гадоў запар выбіралася сакратаром камсамольскай арганізацыі опернай трупы Вялікага тэатра, была дэлегатам XV з'езда ВЛКСМ. Увогуле, Тамара Сіняўская вельмі жывы, цікавы чалавек, любіць пажартаваць, паспрачацца. І як смешна яна ставіцца да тых забабонаў, якім падсвядома, напаўжартам, напаўсур'ёзна падпарадкоўваюцца акцёры. Так, у Бельгіі на конкурсе яна нечакана атрымлівае трынаццаты нумар. Гэты лік, як вядома, «няўдалы». І наўрад ці хто-небудзь быў бы яму рады. А Тамара смяецца. «Нічога, — кажа яна, — гэты нумар мяне парадуе». А што вы думаеце? Спявак меў рацыю. Гран-пры і залаты медаль прынеслі ёй трынаццаты нумар. Яе першы сольны канцэрт быў у панядзелак! Гэта таксама цяжкі дзень. Гэта не пашанцавала! А жыве яна ў кватэры на трынаццатым паверсе… Але ў прыкметы Тамары не верыць. Яна верыць у сваю шчаслівую зорку, верыць у свой талент, верыць у свае сілы. Пастаяннай працай і ўпартасцю ён заваёўвае сабе месца ў мастацтве.
Крыніца: Арфёнаў А. Маладосць, надзеі, здзяйсненні. – М .: Маладая гвардыя, 1973. – с. 137-155.
