Джульета Сімёнато |

Джульета Сімёнато

Тыя, хто ведаў і любіў Джульету Симионато, хоць і не чулі яе ў тэатры, былі ўпэўнены, што ёй наканавана дажыць да ста гадоў. Дастаткова было зірнуць на фота сівавалосай і нязменна элегантнай спявачкі ў ружовым капелюшы: у выразе яе твару заўсёды была хітрасць. Симионато славілася сваім пачуццём гумару. І ўсё ж Джульета Сімёнато памерла ўсяго за тыдзень да свайго стогадовага юбілею, 5 мая 2010 года.

Адна з самых знакамітых меца-сапрана ХХ стагоддзя нарадзілася 12 мая 1910 года ў Форлі, у рэгіёне Эмілія-Раманья, прыкладна на паўдарогі паміж Балонню і Рыміні, у сям'і начальніка турмы. Яе бацькі былі не з гэтых мясцін, бацька быў з Мірана, непадалёку ад Венецыі, а маці з вострава Сардзінія. У доме маці на Сардзініі прайшло дзяцінства Джульеты (так яе звалі ў сям'і, сапраўднае імя - Джулія). Калі дзяўчынцы было восем гадоў, сям'я пераехала ў Ровіга, цэнтр аднайменнай правінцыі рэгіёна Венета. Джульету аддалі ў каталіцкую школу, дзе яе вучылі жывапісу, вышыўцы, кулінарнаму мастацтву і спевам. Манахіні адразу звярнулі ўвагу на яе музычны дар. Сама спявачка казала, што заўсёды хацела спяваць. Для гэтага яна зачынілася ў ваннай. Але не тут-то было! Маці Джульеты, жорсткая жанчына, якая кіравала сям'ёй жалезнай рукой і часта звярталася да пакарання дзяцей, заявіла, што хутчэй заб'е дачку сваімі рукамі, чым дазволіць ёй стаць спявачкай. Сіньёра, аднак, памерла, калі Джульеце было 15 гадоў, і перашкода для развіцця цудоўнага дару рухнула. Вучыцца будучая знакамітасць пачала ў Ровиго, затым у Падуі. Яе настаўнікамі былі Этторе Лакатэла і Гвіда Палумба. Джульета Сімёнато дэбютавала ў 1927 годзе ў музычнай камедыі Росато "Ніна, не будзь дурной" ("Nina, Non fare la stupida"). На рэпетыцыі яе суправаджаў бацька. Менавіта тады яе пачуў барытон Альбанэзэ, які прадказаў: «Калі гэты голас правільна натрэніраваць, то прыйдзе дзень, калі тэатры разваліцца ад апладысментаў». Першае выступленне Джульеты ў якасці опернай спявачкі адбылося праз год, у мястэчку Мантаньяна пад Падуяй (дарэчы, там нарадзіўся любімы тэнар Тасканіні Аўрэліяна Перціле).

Кар'ерны рост Сімёнато нагадвае народную прымаўку «Chi va piano, va sano e va lontano»; яго рускі эквівалент - «Павольней едзь, далей пойдзеш». У 1933 годзе яна перамагла на конкурсе вакалістаў у Фларэнцыі (385 удзельнікаў), старшынёй журы быў Умберта Джардана, аўтар «Андрэ Шенье» і «Фядора», а членамі — Саламія Крушэльніцкая, Разіна Сторкіа, Алесандра Бончы, Туліа Серафін. Пачуўшы Джульету, Разіна Сторкіо (першая выканаўца ролі мадам Батэрфляй) сказала ёй: «Заўжды так спявай, дарагая».

Перамога ў конкурсе дала малады спявачцы магчымасць прайсці праслухоўванне ў Ла Скала. У сезоне 1935-36 яна падпісала свой першы кантракт са знакамітым міланскім тэатрам. Гэта быў цікавы кантракт: Джульета павінна была вывучыць усе другарадныя партыі і прысутнічаць на ўсіх рэпетыцыях. Яе першымі ролямі ў «Ла Скала» былі «Гаспадыня паслушніц» у «Сястры Анжаліцы» і Джаванна ў «Рыгалета». Многія сезоны прайшлі ў адказнай працы, якая не прыносіць асаблівага задавальнення і славы (Сіміёна спяваў Флору ў «Травіяце», Зібель у «Фаўсце», маленькага Саваяра ў «Фёдары» і інш.). Нарэшце, у 1940 годзе легендарны барытон Марыяна Стабіле настаяў на тым, каб Джульета праспявала партыю Керубіна ў «Свабоды Фігара» ў Трыесце. Але да першага па-сапраўднаму значнага поспеху прыйшлося пачакаць яшчэ пяць гадоў: яго прынесла Джульеце роля Дорабеллы ў фільме «Каб усё любіла». Таксама ў 1940 годзе Сімёнато выступіў у ролі Сантуцы ў «Сельскі гонар». За пультам стаяў сам аўтар, а яна самая маладая сярод салістак: яе “сын” быў старэйшы за яе гадоў на дваццаць.

І, нарэшце, прарыў: у 1947 годзе ў Генуі Сіміяната спявае галоўную партыю ў оперы Тома «Міньён», а праз некалькі месяцаў паўтарае яе ў «Ла Скала» (яе Вільгельм Майстэр быў Джузэпэ Ды Стэфана). Цяпер можна толькі ўсміхнуцца, чытаючы водгукі ў газетах: «Джульета Сімёнато, якую мы прывыклі бачыць у апошніх радах, цяпер у першых, і так павінна быць па справядлівасці». Роля Міньён стала знакавай для Сімёнато, менавіта ў гэтай оперы яна дэбютавала ў венецыянскім «Ла Фенічэ» ў 1948 годзе, а ў 1949 годзе — у Мексіцы, дзе публіка выказала ёй гарачы энтузіязм. Тым больш важным было меркаванне Туліа Серафіны: «Вы зрабілі не толькі прагрэс, але і сапраўдныя кульбіты!» Маэстра сказаў Джульеце пасля спектакля «Калі ўсё гуляе» і прапанаваў ёй ролю Кармэн. Але на той момант Симионато не адчуваў сябе дастаткова дарослым для гэтай ролі і знайшоў у сабе сілы адмовіцца.

У сезоне 1948-49 гадоў Сіміяната ўпершыню звярнуўся да опер Расіні, Беліні і Даніцэці. Паступова яна дасягнула сапраўдных вышынь у гэтым відзе опернай музыкі і стала адной з самых выбітных асоб эпохі Адраджэння бельканта. Стандартнымі заставаліся яе інтэрпрэтацыі роляў Леаноры ў «Фаварытцы», Ізабэлы ў «Італьянцы ў Алжыры», Разіны і Папялушкі, Рамэа ў «Капулеці і Мантэкі», Адальгізы ў «Норме».

У тым жа 1948 годзе Симионато пазнаёміўся з Калас. Джульета спявала Міньён у Венецыі, а Марыя — Трыстана і Ізольду. Паміж спевакамі ўзнікла шчырае сяброўства. Яны часта выступалі разам: у «Гане Болейн» гэта былі Ганна і Джаванна Сеймур, у «Норме» — Норма і Адальгіса, у «Аідзе» — Аіда і Амнерыс. Сімёнато ўспамінаў: «Марыя і Рэната Тэбальдзі былі адзінымі, хто называў мяне Джулія, а не Джульета».

У 1950-х гадах Джульета Симионато заваявала Аўстрыю. Вельмі моцнымі былі яе сувязі з Зальцбургскім фестывалем, дзе яна часта спявала пад кіраўніцтвам Герберта фон Караяна, і Венскай операй. Яе Арфей у оперы Глюка 1959 года, зафіксаваны на запісе, застаецца самым незабыўным сведчаннем яе супрацоўніцтва з Караянам.

Сімёната была ўніверсальнай мастачкай: «сакральныя» ролі меца-сапрана ў операх Вердзі — Азуцэна, Ульрыка, прынцэса Эболі, Амнерыс — атрымліваліся ў яе, як і ролі ў рамантычных операх бельканта. Яна была гуллівай Прэсіасілай у «Сіле лёсу» і вясёлай Каханкай Квілі ў «Фальстафе». Яна засталася ў аналах опернага мастацтва як выдатныя Кармэн і Шарлота ў «Вертэры», Лаура ў «Джакондзе», Сантуца ў «Вясковай гонару», прынцэса дэ Бульён у «Адрыен Лекуўрэ» і прынцэса ў «Сястры Анжаліцы». Кульмінацыя яе кар'еры звязана з выкананнем ролі сапрана Валянціны ў оперы Меербера "Гугеноты". Таксама італьянскі спявак спяваў Марыну Мнішак і Марфу ў операх Мусаргскага. Але за гады сваёй доўгай кар'еры Симионато выступала ў операх Мантэвердзі, Гендэля, Чимароза, Моцарта, Глюка, Бартака, Хонегера, Рыхарда Штраўса. Яе рэпертуар дасягнуў астранамічных лічбаў: 132 ролі ў творах 60 аўтараў.

Яна мела вялікі асабісты поспех у «Труанцах» Берліёза (першая пастаноўка ў Ла Скала) у 1960 г. У 1962 г. яна ўдзельнічала ў развітальным спектаклі Марыі Калас на сцэне міланскага тэатра: гэта была «Медэя» Керубіні, і зноў старыя сябры разам, Марыя ў ролі Медэі, Джульета ў ролі Нерыс. У тым жа годзе Сімёната з'явілася ў ролі Пірэны ў «Атлантыдзе» дэ Фальі (яна апісала яе як «занадта статычную і нетэатральную»). У 1964 годзе яна спявала Азучэну ў «Трубакуры» ў Ковент-Гардэне, п'есе Лукіна Вісконці. Зноў сустрэча з Марыяй – на гэты раз у Парыжы, у 1965 годзе, у Норме.

У студзені 1966 года Джульета Сімёнато сышла з опернай сцэны. Апошняе яе выступленне адбылося ў малой партыі Сервіліі ў оперы Моцарта «Міласэрнасць Ціта» на сцэне Тэатра Пікала Скала. Ёй было ўсяго 56 гадоў, яна была ў выдатнай вакальнай і фізічнай форме. Надта многім яе калегам не хапала, не хапала і не хапала мудрасці і годнасці на такі крок. Симионато хацела, каб яе вобраз застаўся прыгожым у памяці гледачоў, і дамаглася гэтага. Яе сыход са сцэны супаў з важным рашэннем у асабістым жыцці: яна выйшла замуж за вядомага лекара, асабістага хірурга Мусаліні Чэзарэ Фругоні, які клапаціўся пра яе шмат гадоў і быў старэйшы за яе на трыццаць гадоў. За гэтым шлюбам, які нарэшце завяршыўся, стаяў першы шлюб спявачкі са скрыпачом Рэната Каренцио (яны рассталіся ў канцы 1940-х). Фругоні таксама быў жанаты. У той час у Італіі разводаў не існавала. Іх шлюб стаў магчымы толькі пасля смерці першай жонкі. Ім было наканавана пражыць разам 12 гадоў. Фругоні памерла ў 1978 годзе. Симионато выйшла замуж паўторна, звязаўшы сваё жыццё са старым сябрам, прамыслоўцам Флорио Дэ Анджэлі; ёй было наканавана перажыць яго: ён памёр у 1996 годзе.

Сорак чатыры гады ўдалечыні ад сцэны, ад апладысментаў і прыхільнікаў: Джульета Сімёнато яшчэ пры жыцці стала легендай. Легенда жывая, прывабная і хітрая. Некалькі разоў сядзела ў журы вакальных конкурсаў. На канцэрце ў гонар Карла Бёма на Зальцбургскім фестывалі ў 1979 годзе яна праспявала арыю Керубіна «Voi che sapete» з «Свабоды Фігара» Моцарта. У 1992 годзе, калі рэжысёр Бруна Тосі заснаваў таварыства Марыі Калас, яна стала яго ганаровым прэзідэнтам. У 1995 годзе яна адзначыла сваё 95-годдзе на сцэне тэатра «Ла Скала». Апошняе падарожжа, якое Сімёнато здзейсніў ва ўзросце 2005 года, у XNUMX годзе, было прысвечана Марыі: яна не магла не ўшанаваць сваёй прысутнасцю цырымонію афіцыйнага адкрыцця дарожкі за тэатрам Ла Фенічэ ў Венецыі ў гонар вялікага спевака і стары сябар.

«Я не адчуваю ні настальгіі, ні шкадавання. Я аддаў сваёй кар'еры ўсё, што мог. Маё сумленне спакойнае». Гэта было адно з апошніх яе выказванняў, якія з'явіліся ў друку. Джульета Сімёнато была адной з найважнейшых меца-сапрана дваццатага стагоддзя. Яна была натуральнай спадчынніцай непараўнальнай каталонкі Канчыты Супервія, якой прыпісваюць адраджэнне рэпертуару Расіні для нізкага жаночага голасу. Але не менш драматычныя вердиевские ролі ўдаваліся Симионато. Яе голас быў не занадта буйным, але яркім, непаўторным па тэмбры, бездакорна роўным ва ўсім дыяпазоне, і яна валодала мастацтвам надаваць індывідуальнае адценне ўсім творам, якія выконвала. Выдатная школа, выдатная вакальная трываласць: Сіміяната ўспомніла, як аднойчы выходзіла на сцэну 13 вечароў запар у Norma ў Мілане і ў Севільскага цырульніка ў Рыме. «Пасля заканчэння спектакля я пабег на вакзал, дзе мяне чакалі, каб даць сігнал цягніку. У цягніку я зняла макіяж. Прывабная жанчына, жывы чалавек, выдатная, тонкая, жаноцкая актрыса з выдатным пачуццём гумару. Сімяната ўмела прызнаваць свае недахопы. Яна не засталася абыякавай да ўласных поспехаў, калекцыянуючы футры «як іншыя жанчыны калекцыянуюць антыкварыят», па яе ўласных словах, яна прызнавалася, што была раўнівай і любіла пляткарыць пра падрабязнасці асабістага жыцця сваіх калегаў-саперніц. Яна не адчувала ні настальгіі, ні шкадавання. Бо яна здолела пражыць напоўніцу і застацца ў памяці сучаснікаў і нашчадкаў элегантнай, іранічнай, увасабленнем гармоніі і мудрасці.