Акшын Алікулі аглы Алізадэ |
Агшын Алізадэ
А. Алізадэ ўвайшоў у музычную культуру Азербайджана ў 60-я гады. разам з іншымі кампазітарамі рэспублікі, якія сказалі сваё слова ў мастацтве ў адносінах да народнай музыкі. Азербайджанская народная, ашугская і традыцыйная музыка (мугам), якая стала крыніцай натхнення для многіх кампазітараў, жывіць і творчасць Алізадэ, у якой своеасабліва пераламляюцца і пераасэнсоўваюцца яе інтанацыйныя і метра-рытмічныя асаблівасці, спалучаныя з сучасным кампазітарскія прыёмы, лаканізм і адточанасць дэталей музычнай формы.
Алізадэ скончыў Азербайджанскую дзяржаўную кансерваторыю па класе кампазіцыі Д. Гаджыева (1962) і аспірантуру пад кіраўніцтвам гэтага выбітнага азербайджанскага кампазітара (1971). Значны ўплыў на творчае станаўленне Алізадэ, а таксама на творчасць многіх прадстаўнікоў айчыннай кампазітарскай школы аказала музыка У. Гаджыбекава, К. Караева, Ф. Амірава. Алізадэ таксама прыняў мастацтва карыфеяў музыкі XNUMX стагоддзя. – І. Стравінскі, Б. Бартак, К. Орф, С. Пракоф’еў, Г. Свірыдаў.
Яркая самабытнасць стылю, самастойнасць музычнага мы: талент Алізадэ праявіўся ўжо ў студэнцкія гады, у прыватнасці ў Санаце для фартэпіяна (1959), адзначанай дыпломам I ступені на Усесаюзным аглядзе маладых кампазітараў. . У гэтым творы, арганічна ўпісваючыся ў традыцыі нацыянальнай фартэпіяннай санаты, Алізадэ рэалізуе новы погляд на класічную кампазіцыю, выкарыстоўваючы нацыянальную тэматыку і прыёмы народна-інструментальнага музіцыравання.
Творчым поспехам маладога кампазітара стала яго дыпломная праца – Першая сімфонія (1962). У наступнай камернай сімфоніі (Другая, 1966), адзначанай сталасцю і майстэрствам, увасобіліся асаблівасці савецкай, у тым ліку азербайджанскай, музыкі 60-х гадоў. элемент неакласіцызму. Важную ролю ў гэтай творчасці адыграла неакласічная традыцыя музыкі К. Караева. У даўкай музычнай мове, якая спалучаецца з празрыстасцю і графічнасцю аркестравага пісьма, своеасабліва рэалізавана мугамнае мастацтва (у 2-й частцы сімфоніі выкарыстаны мугамны матэрыял Роста).
Сінтэз неакласічнага элемента з інтанацыямі народнай музыкі вылучае стыль дзвюх кантрасных п’ес для камернага аркестра “Пастараль” (1969) і “Ашугская” (1971), якія, нягледзячы на сваю самастойнасць, складаюць дыптых. Пяшчотна-лірычная пастараль узнаўляе стыль народнай песні. Сувязь з народнай творчасцю выразна адчуваецца ў Ашугскай, дзе кампазітар звяртаецца да старажытнага пласта ашугскай музыкі – вандроўных спевакоў, музыкантаў, якія самі складалі песні, вершы, дастаны і шчодра дарылі іх народу, беражліва захоўвалі выканальніцкія традыцыі. Алізадэ ўвасабляе характэрны для ашугскай музыкі характар вакальна-інструментальнай інтанацыі, пераймаючы, у прыватнасці, гучанне тара, саза, ударнага інструмента дэфа, пастуховай дудкі тутэк. У п’есе для габоя і струннага аркестра “Джангі” (1978) кампазітар звяртаецца да іншага напрамку народнай музыкі, транслюючы элементы гераічнага танца воінаў.
Важную ролю ў творчасці Алізадэ адыгрывае харавая і вакальна-сімфанічная музыка. На тэксты старадаўніх народных чатырохрадкоўяў, у якіх сканцэнтраваны народная мудрасць, дасціпнасць, лірызм, напісаны цыкл хораў a cappella “Баяты” (1969). У гэтым харавым цыкле Алізадэ выкарыстоўвае баяты любоўнага зместу. Выяўляючы найтанчэйшыя адценні пачуццяў, кампазітар спалучае псіхалагічныя карціны з пейзажна-бытавымі замалёўкамі на аснове эмацыянальна-тэмпавага кантрасту, інтанацыйных і тэматычных сувязей. Нацыянальны стыль вакальнай інтанацыі праламляецца ў гэтым цыкле, нібы напісаным празрыстай акварэллю, праз прызму ўспрымання сучаснага мастака. Тут Алізадэ ўскосна рэалізуе манеру інтанавання, уласцівую не толькі ашугам, але і спевакам ханендэ – выканаўцам мугама.
Іншы вобразна-эмацыянальны свет паўстае ў кантаце «Дваццаць шэсць», насычанай аратарскім пафасам, пафасам (1976). Твор мае характар эпічна-гераічнага рэквіема, прысвечанага памяці герояў Бакінскай камуны. Твор праклаў дарогу дзвюм наступным кантатам: «Урачыстасць» (1977) і «Песня блажэннай працы» (1982), якія апяваюць радасць жыцця, прыгажосць роднага краю. Характэрнае для Алізадэ лірычнае асэнсаванне народнай музыкі выявілася ў «Старой калыханцы» для хору a cappella (1984), у якой уваскрашана старажытная нацыянальная музычная традыцыя.
Актыўна і плённа працуе кампазітар і ў галіне аркестравай музыкі. Напісаў жанрава-жывапісныя палотны «Сельская сюіта» (1973), «Абшаронскія карціны» (1982), «Шырванскія карціны» (1984), «Азербайджанскі танец» (1986). Гэтыя творы адпавядаюць традыцыям нацыянальнага сімфанізму. У 1982 годзе з'яўляецца Трэцяя, а ў 1984 годзе - Чацвёртая (мугамная) сімфонія Алізадэ. У гэтых творах своеасабліва праламляецца традыцыя мастацтва мугама, якая жывіла творчасць многіх азербайджанскіх кампазітараў, пачынаючы з У. Гаджыбекава. Разам з традыцыяй мугамнага інструменталізму ў Трэцяй і Чацвёртай сімфоніях кампазітар выкарыстоўвае сродкі сучаснай музычнай мовы. Павольнасць эпічнага апавядання, уласцівая папярэднім аркестравым творам Алізадэ, спалучаецца ў Трэцяй і Чацвёртай сімфоніях з драматычнымі прынцыпамі, уласцівымі драматычнаму канфліктнаму сімфанізму. Пасля тэлевізійнай прэм'еры Трэцяй сімфоніі бакінская газета пісала: «Гэта трагічны маналог, поўны ўнутраных супярэчнасцей, поўны роздумаў аб дабры і зле. Музычная драматургія і інтанацыйнае развіццё адначасткавай сімфоніі кіруюцца роздумам, глыбінныя вытокі якога ўзыходзяць да старажытных мугамаў Азербайджана».
Вобразная структура і стыль Трэцяй сімфоніі звязаны з героіка-трагічным балетам «Бабек» (1979) паводле трагедыі І. Сяльвінскага «Арол на плячы», у якім расказваецца пра народнае паўстанне 1986 ст. . пад кіраўніцтвам легендарнага Бабека. Гэты балет быў пастаўлены ў Азербайджанскім акадэмічным тэатры оперы і балета. М. Ф. Ахундава (XNUMX).
У сферу творчых інтарэсаў Алізадэ ўваходзяць таксама музыка да кінафільмаў, драматычных спектакляў, камерна-інструментальныя творы (сярод іх вылучаецца саната “Дастан” – 1986).
Н.Аляксенка
