Артур Шнабель |

Артур Шнабель

Наша стагоддзе адзначыла найвялікшую вяху ў гісторыі сцэнічнага мастацтва: вынаходніцтва гуказапісу карэнным чынам змяніла ўяўленне аб выканаўцах, дазволіўшы «ветэрыфікаваць» і навечна зафіксаваць любую інтэрпрэтацыю, зрабіўшы яе здабыткам не толькі сучаснікаў, але але і будучыя пакаленні. Але ў той жа час гукапіс даў магчымасць з новай сілай і выразнасцю адчуць, наколькі менавіта перформанс, інтэрпрэтацыя, як форма мастацкай творчасці, падуладны часу: тое, што калісьці здавалася адкрыццём, з гадамі няўмольна расце. стары; тое, што выклікала захапленне, часам пакідае толькі здзіўленне. Так здараецца часта, але ёсць і выключэнні – мастакі, мастацтва якіх настолькі моцнае і дасканалае, што не паддаецца “карозіі”. Такім мастаком быў Артур Шнабель. Яго ігра, захаваная ў запісах на пласцінках, пакідае сёння амаль такое ж моцнае і глыбокае ўражанне, як і ў тыя гады, калі ён выступаў на канцэртнай сцэне.

• Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме OZON.ru

На працягу многіх дзесяцігоддзяў Артур Шнабель заставаўся своеасаблівым эталонам – эталонам высакароднасці і класічнай чысціні стылю, змястоўнасці і высокай духоўнасці выканання, асабліва калі гаворка ішла пра інтэрпрэтацыю музыкі Бетховена і Шуберта; аднак у інтэрпрэтацыі Моцарта ці Брамса мала хто мог з ім параўнацца.

Тым, хто ведаў яго толькі па нотах – а такіх сёння, вядома, большасць, – Шнабель здаваўся манументальнай, тытанічнай фігурай. Між тым, у жыцці гэта быў невысокі чалавек з такой жа цыгарай у роце, і толькі галава і рукі ў яго былі непрапарцыйна вялікія. Увогуле, ён зусім не адпавядаў ўкараніўшамуся ўяўленню аб «поп-зорцы»: нічога знешняга ў манеры гульні, ніякіх лішніх рухаў, жэстаў, поз. І ўсё ж, калі ён сеў за інструмент і ўзяў першыя акорды, у зале ўсталявалася прытоеная цішыня. Яго фігура і яго гульня выпраменьвалі тое непаўторнае, асаблівае абаянне, якое пры жыцці зрабіла яго легендарнай асобай. Гэтую легендарнасць і сёння падмацоўваюць “рэчавыя доказы” ў выглядзе шматлікіх запісаў, праўдзіва адлюстравана ў яго ўспамінах “Маё жыццё і музыка”; яго арэол працягваюць падтрымліваць дзесяткі вучняў, якія і сёння займаюць лідзіруючыя пазіцыі на небасхіле сусветнага піянізму. Так, шмат у чым Шнабеля можна лічыць стваральнікам новага, сучаснага піянізму – не толькі таму, што ён стварыў выдатную піяністычную школу, але і таму, што яго мастацтва, як і мастацтва Рахманінава, апярэджвала свой час…

Шнабель як бы ўвабраў, сінтэзаваў і развіў у сваім мастацтве лепшыя рысы піянізму XNUMX стагоддзя – гераічную манументальнасць, шырыню размаху – рысы, якія збліжаюць яго з лепшымі прадстаўнікамі рускай піяністычнай традыцыі. Нельга забываць, што перш чым паступіць у Вене ў клас Т. Ляшэціцкага, ён доўгі час займаўся ў сваёй жонкі, выдатнай рускай піяністкі А. Есіпавай. У іх доме ён бачыў шмат выдатных музыкаў, у тым ліку Антона Рубінштэйна, Брамса. Да дванаццаці гадоў хлопчык быў ужо закончаным артыстам, у гульні якога ўвагу прыцягвала перш за ўсё інтэлектуальная глыбіня, такая незвычайная для маленькага вундэркінда. Дастаткова сказаць, што ў яго рэпертуары былі санаты Шуберта і творы Брамса, якія нават вопытныя артысты рэдка адважваюцца іграць. Увайшла ў легенду і фраза Ляшэціцкага, сказаная маладому Шнабелю: «Ты ніколі не будзеш піяністам. Ты ж музыка!». Сапраўды, «віртуозам» Шнабель не стаў, але яго талент музыканта раскрыўся на ўсю моц імёнаў, але ў галіне фартэпіяна.

Шнабель дэбютаваў у 1893 годзе, скончыў кансерваторыю ў 1897 годзе, калі яго імя было ўжо шырока вядома. Яго станаўленню ў значнай ступені садзейнічала захапленне камернай музыкай. На мяжы 1919 стагоддзяў заснаваў трыа Шнабеля, у склад якога таксама ўваходзілі скрыпач А. Вітэнберг і віяланчэліст А. Хекінг; пазней шмат граў са скрыпачом К. Флешам; сярод яго партнёрак была спявачка Тэрэза Бер, якая стала жонкай музыканта. У той жа час Шнабель набыў аўтарытэт як выкладчык; у 1925 годзе яму было прысвоена званне ганаровага прафесара Берлінскай кансерваторыі, а з 20 гадоў ён выкладаў клас фартэпіяна ў Берлінскай вышэйшай школе музыкі. Але ў той жа час на працягу шэрагу гадоў Шнабель не меў асаблівага поспеху ў якасці саліста. Яшчэ ў пачатку 1927-х яму часам даводзілася выступаць у паўпустых залах у Еўропе, а тым больш у Амерыцы; відаць, час для годнай ацэнкі мастака тады яшчэ не прыйшоў. Але паступова яго вядомасць пачынае расці. У 100 годзе ён адзначыў 32-ю гадавіну смерці свайго куміра Бетховена, упершыню выканаўшы ўсе яго санаты 1928 года ў адным цыкле, а праз некалькі гадоў першым у гісторыі запісаў іх усе на пласцінкі – на у той час беспрэцэдэнтная праца, якая заняла чатыры гады! У 100 годзе, у 1924-ю гадавіну смерці Шуберта, ён сыграў цыкл, які ўключаў амаль усе яго фартэпіянныя кампазіцыі. Пасля гэтага, нарэшце, да яго прыйшло ўсеагульнае прызнанне. Асабліва высока цаніўся гэты артыст у нашай краіне (дзе з 1935 па XNUMX год ён неаднаразова з вялікім поспехам выступаў з канцэртамі), бо савецкія меламаны заўсёды ставілі на першае месца і цанілі перш за ўсё багацце мастацтва. Любіў ён выступаць і ў СССР, адзначаючы «вялікую музычную культуру і любоў шырокіх народных мас да музыкі» ў нашай краіне.

Пасля прыходу да ўлады нацыстаў Шнабель канчаткова пакінуў Германію, некаторы час жыў у Італіі, потым у Лондане, а неўзабаве па запрашэнні С. Кусевіцкага пераехаў у ЗША, дзе хутка заваяваў усеагульную любоў. Там ён і пражыў да канца сваіх дзён. Музыкант памёр нечакана, напярэдадні пачатку чарговага вялікага канцэртнага тура.

Рэпертуар Шнабеля быў вялікі, але не бязмежны. Вучні ўспаміналі, што на ўроках іх настаўнік іграў на памяць амаль усю фартэпіянную літаратуру, а ў раннія гады ў яго праграмах можна было сустрэць імёны рамантыкаў – Ліста, Шапэна, Шумана. Але дасягнуўшы сталасці, Шнабель свядома абмяжоўваў сябе і даносіў да гледача толькі тое, што было яму асабліва блізка – Бетховена, Моцарта, Шуберта, Брамса. Сам ён матываваў гэта без какецтва: «Лічыў за гонар абмежавацца высакагорным краем, дзе за кожнай узятай вяршыняй адкрываюцца ўсё новыя і новыя».

Слава Шнабеля была вялікай. Але ўсё ж рупліўцы фартэпіяннай віртуознасці не заўсёды маглі прыняць поспех артыста і змірыцца з ім. Яны не без злосці адзначалі кожны «рысак», кожнае бачнае намаганне, якое яны прыклалі, каб пераадолець цяжкасці, якія ўзнікаюць у Апассіянаце, канцэртах або позніх санатах Бетховена. Яго таксама вінавацілі ў празмернай разважлівасці, сухасці. Так, ён ніколі не валодаў фенаменальнымі дадзенымі Бэкхауса або Левіна, але ніякія тэхнічныя праблемы не былі для яго непераадольнымі. «Абсалютна дакладна, што Шнабель ніколі не валодаў віртуознай тэхнікай. Ён ніколі не хацеў мець яе; яму гэта было не патрэбна, таму што ў лепшыя гады ён мала што хацеў, але не мог зрабіць », - пісаў А. Чесиньш. Яго віртуознасці было цалкам дастаткова для апошняй з запісаў, зробленых незадоўга да яго смерці, у 1950 годзе, якія адлюстроўваюць яго інтэрпрэтацыю экспромту Шуберта. Было інакш – Шнабель заставаўся найперш музыкам. Галоўным у яго гульні было беспамылковае пачуццё стылю, філасофская засяроджанасць, выразнасць фразы, цвёрдасць духу. Менавіта гэтыя якасці вызначалі яго тэмп, яго рытм – заўсёды дакладны, але не «метра-рытмічны», яго выканальніцкую канцэпцыю ў цэлым. Часінс працягвае: «Ігра Шнабеля мела дзве асноўныя якасці. Яна заўсёды была выдатна інтэлігентнай і ненадакучліва экспрэсіўнай. Канцэрты Шнабеля былі непадобныя ні на якія іншыя. Ён прымусіў забыцца пра артыстаў, пра сцэну, пра піяніна. Ён прымусіў нас цалкам аддацца музыцы, падзяліць яго ўласнае пагружэнне.

Але пры ўсім пры гэтым у павольных партыях, у «простай» музыцы Шнабель быў сапраўды неперасягнены: ён, як мала хто, умеў удыхнуць сэнс у простую мелодыю, вымавіць фразу з вялікім значэннем. Вартыя ўвагі яго словы: «Дзецям дазваляецца іграць Моцарта, таму што ў Моцарта адносна мала нот; дарослыя пазбягаюць іграць Моцарта, таму што кожная нота каштуе занадта дорага».

Уздзеянне ігры Шнабеля значна ўзмацнялася яго гукам. Пры патрэбе ён быў мяккім, аксамітным, але калі патрабавалі абставіны, у ім з'яўляўся сталёвы адценне; разам з тым яму была чужая жорсткасць або грубасць, а любыя дынамічныя градацыі падпарадкоўваліся патрабаванням музыкі, яе сэнсу, яе развіццю.

Нямецкі крытык Г. Вейер-Ваге піша: «У адрозненне ад тэмпераментнага суб'ектывізму іншых выдатных піяністаў свайго часу (напрыклад, д'Альбера або Пембаура, Нея або Эдвіна Фішара) яго ігра заўсёды стварала ўражанне стрыманасці і спакою. . Ён ніколі не адпускаў сваіх пачуццяў, яго экспрэсіўнасць заставалася схаванай, часам амаль халоднай, але бясконца далёкай ад чыстай «аб'ектыўнасці». Яго геніяльная тэхніка нібы прадбачыла ідэалы наступных пакаленняў, але заўсёды заставалася толькі сродкам вырашэння высокай мастацкай задачы.

Спадчына Артура Шнабеля разнастайная. Шмат і плённа працаваў рэдактарам. У 1935 г. выйшла з друку фундаментальная праца – выданне ўсіх санат Бетховена, у якой ён абагульніў вопыт некалькіх пакаленняў інтэрпрэтатараў і выклаў уласныя арыгінальныя погляды на інтэрпрэтацыю музыкі Бетховена.

Кампазітарская творчасць займае асаблівае месца ў біяграфіі Шнабеля. Гэты строгі «класік» на фартэпіяна і руплівец класікі быў гарачым эксперыментатарам у сваёй музыцы. Яго творы – а сярод іх фартэпіянны канцэрт, струнны квартэт, саната для віяланчэлі і п’есы для фартэпіяна – часам здзіўляюць складанасцю мовы, нечаканымі экскурсамі ў атанальную сферу.

І ўсё ж галоўная, галоўная каштоўнасць у яго спадчыне — гэта, безумоўна, запісы. Іх шмат: канцэрты Бетховена, Брамса, Моцарта, санаты і п'есы іх любімых аўтараў і многае іншае, аж да Ваенных маршаў Шуберта, выкананых у чатыры рукі з яго сынам Карлам Ульрыхам Шнабелем, квінтэтаў Дворжака і Шуберта, захопленых у супрацоўніцтва з квартэтам ”Yro arte”. Ацэньваючы запісы, пакінутыя піяністам, амерыканскі крытык Д. Харысаа пісаў: «Я з цяжкасцю стрымліваюся, слухаючы размовы пра тое, што Шнабель нібыта пакутаваў ад недахопаў у тэхніцы і таму, як кажуць некаторыя, яму было больш камфортна ў павольнай музыцы, чым хутка. Гэта проста нонсэнс, бо піяніст цалкам валодаў сваім інструментам і заўсёды, за адным-двума выключэннямі, «разбіраўся» з санатамі і канцэртамі так, нібы яны створаны спецыяльна для яго пальцаў. Сапраўды, спрэчкі аб тэхніцы Шнабеля асуджаюцца на смерць, і гэтыя запісы пацвярджаюць, што ні адна фраза, вялікая ці малая, не была вышэй за яго віртуозную праніклівасць.

Спадчына Артура Шнабеля жыве. З гадамі ўсё новыя і новыя запісы здабываюцца з архіваў і становяцца даступнымі для шырокага кола аматараў музыкі, што пацвярджае маштаб творчасці артыста.

Літ .: Смірнова І. Артур Шнабель. – Л., 1979