Навум Львовіч Штаркман |

Навум Штаркман

Ігумнаўская школа дала нашай піяністычнай культуры шмат таленавітых творцаў. Спіс вучняў выдатнага педагога, па сутнасці, замыкае Навум Штаркман. Пасля смерці К. Н. Ігумнава ён больш не стаў пераходзіць у іншы клас і ў 1949 годзе скончыў Маскоўскую кансерваторыю, як прынята ў такіх выпадках казаць, «самастойна». Так што настаўніку не прыйшлося, на жаль, радавацца поспехам свайго гадаванца. І яны неўзабаве прыехалі…

Можна сказаць, што Штаркман (у адрозьненьне ад большасьці сваіх калегаў) выйшаў на абавязковую цяпер конкурсную сьцежку ўжо сфармаваным музыкам. Услед за пятай прэміяй на Конкурсе імя Шапэна ў Варшаве (1955), у 1957 годзе ён атрымаў вышэйшую ўзнагароду на Міжнародным конкурсе ў Лісабоне і, нарэшце, стаў трэцім лаўрэатам на Конкурсе імя Чайкоўскага (1958). Усе гэтыя поспехі толькі пацвердзілі яго даволі высокі мастацкі аўтарытэт.

Гэта, перш за ўсё, рэпутацыя лірыка, нават вытанчанага, які валодае выразным фартэпіянным гучаннем, сталага майстра, які ўмее выразна і дакладна вызначыць архітэктоніку твора, высакародна і лагічна выбудаваць драматургічную лінію. «Яго натуры, — піша Г. Цыпін, — асабліва блізкія ціхамірна-сузіральныя настроі, млява-элегічныя, авеяныя тонкай і пяшчотнай меланхалічнай смугой. У перадачы такіх душэўна-псіхалагічных станаў ён па-сапраўднаму шчыры і праўдзівы. І, наадварот, піяніст становіцца нейкім вонкава тэатральным і таму не такім пераканаўчым там, дзе ў музыку ўваходзяць запал, напружаная экспрэсія.

Сапраўды, шырокі рэпертуар Штаркмана (адных толькі фартэпіянных канцэртаў больш за трыццаць) багата прадстаўлены, скажам, творчасцю Ліста, Шапэна, Шумана, Рахманінава. Аднак у іх музыцы яго вабяць не вострыя канфлікты, драматызм і віртуознасць, а мяккая паэзія, летуценнасць. Прыкладна тое ж самае можна аднесці да яго інтэрпрэтацый музыкі Чайкоўскага, што асабліва ўдаецца яму ў пейзажных замалёўках «Пораў года». «Выканальніцкія задумы Штаркмана, — падкрэсліваў В. Дэльсан, — рэалізаваны да канца, выразны як у мастацкім, так і ў віртуозным плане. Сама манера ігры піяніста – сабраная, засяроджаная, дакладная ў гучанні і фразіроўцы – з’яўляецца натуральным следствам яго цягі да дасканаласці формы, пластычнай лепкі цэлага і дэталяў. Не манументальнасць, не пышнасць збудаванняў і не эфектнасць бравурнасці спакушаюць Штаркмана, нягледзячы на ​​наяўнасць моцнага віртуознага майстэрства. Удумлівасць, душэўная шчырасць, выдатны ўнутраны тэмперамент – вось што адрознівае артыстычнае аблічча гэтага музыканта.

Калі гаварыць пра інтэрпрэтацыю Штаркманам твораў Баха, Моцарта, Гайдна, Бетховена, то дарэчы нагадаць характарыстыку, якую даў лаўрэату маскоўскага конкурсу Е. Г. Гілельс: «Яго ігра адрозніваецца вялікай мастацкай завершанасцю і прадуманасцю. » Штаркман часта іграе французскіх імпрэсіяністаў. Асабліва ўдала і пранікнёна выконвае піяніст “Сюіту Бергамаска” Клода Дэбюсі.

У рэпертуары артыста ёсць, вядома, і савецкая музыка. Побач са знакамітымі творамі С. Пракоф'ева і Д. Кабалеўскага Штаркман выканаў таксама Канцэрт на арабскую тэматыку Ф. Амірава і Э. Назіравай, фартэпіянныя канцэрты Г. Гасанава, Э. Голубева (№ 2).

Штаркман даўно заслужыў славу першакласнага шапініста. Нездарма манаграфічныя вечары артыста, прысвечаныя творчасці польскага генія, нязменна прыцягваюць асаблівую ўвагу гледачоў глыбокім пранікненнем у задуму кампазітара.

У рэцэнзіі Н. Сакалова на адзін з такіх вечароў гаворыцца: «Гэты піяніст з'яўляецца адным з лепшых прадстаўнікоў той мастацкай традыцыі выканальніцкага мастацтва, якую па праву можна было б назваць рамантычным акадэмізмам. Штаркман спалучае раўнівы клопат пра чысціню тэхнічнага майстэрства з нязгаснай воляй да тэмпераментнага і душэўнага адлюстравання музычнага вобраза. На гэты раз таленавіты майстар прадэманстраваў крыху каларытную, але вельмі прыгожую штрыхоўку, майстэрства фартэпіянных градацый, выдатную лёгкасць і хуткасць у пасажах легата, у запясцевым стаката, у тэрцыях, у падвойных нотах чаргавання інтэрвалаў і іншых разнавіднасцях тонкай тэхнікі. Як у «Баладзе», так і ў іншых творах Шапэна, выкананых у гэты вечар, Штаркман максімальна скараціў дыяпазон дынамікі, дзякуючы чаму высокая лірыка Шапэна паўстала ў першапачатковай чысціні, пазбаўленай ад усяго лішняга і марнага. Артыстычны тэмперамент мастака, вялікая вастрыня ўспрымання былі ў дадзеным выпадку цалкам падпарадкаваны адной звышзадачы – з максімальнай скупасцю выразных сродкаў прадэманстраваць глыбіню, ёмістасць лірычных выказванняў кампазітара. Выканаўца бліскуча справіўся з гэтай найскладанейшай задачай.

Больш за чатыры дзесяцігоддзі Штаркман выступаў на канцэртнай сцэне. Час уносіць пэўныя карэктывы ў яго творчыя перавагі, ды і ў выканаўчае аблічча. У распараджэнні мастака шмат манаграфічных праграм – Бетховен, Ліст, Шапэн, Шуман, Чайкоўскі. Да гэтага спісу цяпер можна дадаць імя Шуберта, тэксты якога знайшлі тонкага інтэрпрэтатара ў асобе піяніста. Яшчэ больш узрасла цікавасць Штаркмана да ансамблевага музіцыравання. Раней выступаў з вакалістамі, скрыпачамі, з квартэтамі імя Барадзіна, Танеева, Пракоф'ева. У апошнія гады асабліва плённым было яго супрацоўніцтва са спеваком К. Лісоўскім (праграмы з твораў Бетховена, Шумана, Чайкоўскага). Што да інтэрпрэтацыйных зрухаў, то варта працытаваць словы з рэцэнзіі А. Любіцкага на канцэрт, якім Штаркман адзначыў 30-годдзе сваёй творчай дзейнасці: «Ігра піяніста вылучаецца эмацыянальнай напоўненасцю, унутранай тэмпераментнасцю. Лірычны пачатак, які выразна пераважаў у творчасці маладога Штаркмана, захаваў сваё значэнне і сёння, але стаў якасна іншым. У ім няма чуллівасці, стрыманасці, мяккасці. Хваляванне, драматызм арганічна спалучаюцца з душэўным спакоем. Зараз Штаркман надае вялікае значэнне фразіроўцы, інтанацыйнай выразнасці, дбайнай апрацоўцы дэталяў.

Прафесар (з 1990) Маскоўскай кансерваторыі. З 1992 г. — выкладчык Яўрэйскай акадэміі імя Маймоніда.

Л. Грыгор'еў, Я. Платэк, 1990 год