Урок 6

Вось заключны і, мабыць, самы цікавы занятак курса. Тут можна нарэшце прымяніць атрыманыя веды на практыцы. Напрыклад, выберыце, які музычны інструмент вам лепш за ўсё навучыць, або даведайцеся нешта новае аб авалоданні інструментам, на якім вы ўжо граеце.

Акрамя таго, у гэтым уроку вы знойдзеце спасылкі на кнігі і навучальныя відэа, якія палегчаць вам першыя крокі ў авалоданні цікавым музычным інструментам.

Рэкамендуем прачытаць аб усіх інструментах, нават калі вы ўжо вызначыліся са сваімі музычнымі перавагамі. Гэта пашырыць ваш кругагляд і палегчыць узаемадзеянне з іншымі музыкамі, калі вы хочаце гуляць у групе.

Які інструмент выбраць

Калі вы хочаце навучыцца іграць на інструменце, але не ведаеце, на якім, навучыцеся іграць на гітары або скрыпцы. У такім выпадку іх будзе нашмат прасцей занесці ў падземны ход, чым піяніна або ўдарную ўстаноўку, таму манетызаваць навык будзе лягчэй з арганізацыйнага пункту гледжання. Гэта, вядома, жарт. Сур'ёзна, піяніна - гэта кароль музычных інструментаў. Фартэпіяна лічыцца асноўным відам піяніна, і менавіта піяніна рэкамендуецца для пачатковага навучання дзяцей музыцы.

Піяніна і піяніна

Першае піяніна было сабрана італьянскім вытворцам клавесінаў Барталамеа Крыстафоры ў 1709 годзе. Сёння існуе некалькі разнавіднасцей фартэпіяна. Гэта інструменты з гарызантальнымі струнамі ўнутры корпуса, да якіх адносяцца раяль і чатырохграннае піяніна, і інструменты з вертыкальнымі струнамі ўнутры корпуса, да якіх адносяцца піяніна, фартэпіянная ліра, фартэпіянны буфет і іншыя мадыфікацыі інструмента.

Першыя крокі ў музычнай сферы вельмі пажадана рабіць пад кіраўніцтвам педагога. Па-першае, вам можа спатрэбіцца парада або паслугі прафесіянала, каб наладзіць ваш музычны інструмент. Вы можаце праверыць, наколькі дакладна настроены ваш інструмент, выкарыстоўваючы праграму Pano Tuner, дазволіўшы праграме доступ да мікрафона. Вось як гэта выглядае інтэрфейс прыкладанняў:

Удакладнім, што па змаўчанні любы цюнэр для музычных інструментаў прадусталяваны на частаце 440 Гц, што адпавядае ноце «ля» 1-й актавы. Адпаведнасць нота-клавіша знаёмая вам з першага ўрока, таму, націснуўшы любую клавішу, вы лёгка зразумееце, ці правільная гэта нота, а зялёнае поле над пазначэннем лацінскай ноты паведаміць, ці знаходзіцца адхіленне гуку ў межах прымальны дыяпазон або інструмент патрабуе сур'ёзнай перанастройкі. Успомнім яшчэ раз, як ноты клавіятуры піяніна:

І другая прычына, па якой першапачатковае засваенне музычнага інструмента варта пачынаць пад асабістым кантролем настаўніка. Пры ўсёй шматстатнасці музычных матэрыялаў у інтэрнэце, як кажуць прафесіяналы, завочна «прыкласці руку» да таго, каб вы гралі правільна і не стамляліся, не атрымаецца.

Самакантроль тут таксама наўрад ці дапаможа, бо пачатковец піяніст не заўсёды адэкватна ўспрымае, чым менавіта ён павінен кіраваць. Больш за тое, не ўсе відэаўрокі на YouTube, нават вельмі добра падрыхтаваныя, надаюць належную ўвагу размяшчэнню рук. Ці хаця б нагадваюць, што рукі павінны знаходзіцца прыкладна ў тым становішчы, у якім зручна трымаць, але не сціскаць яблык.

Калі няма магчымасці патрапіць да выкладчыка нават на онлайн-ўрок, загадзя вывучыце парады па правільнай пасадцы і пастаноўцы рук, якія дае аўтар кнігі «Яшчэ раз пра піяніна» [М. Маскаленка, 2007]. Для нагляднасці можна вывучыць спецыяльны ўрок па пасадцы ля інструмента і пастаноўцы стрэлак. Цікава, што ён ідзе другім на курсе, але калі ты навучыцца спачатку, думаю, аўтар не пакрыўдзіцца:

Пасля гэтага прыступайце да самастойнага вывучэння ўрокаў, знойдзеных у інтэрнэце. Улічваючы, што вы ўжо практычна прайшлі наш курс па асновах тэорыі музыкі, вы можаце ўзяцца за ўрок, які адразу прапануе пачаць з пабудовы акордаў. І вы можаце справіцца з гэтым:

Акрамя таго, можна парэкамендаваць для самастойнага азнаямлення “Дапаможнік па ігры на фартэпіяна”, з дапамогай якога можна адаптаваць набытыя веды па тэорыі музыкі ў дачыненні да гэтага музычнага інструмента [Д. Цішчанка, 2011]. Вы ўжо шмат ведаеце, таму што. Паступовае знаёмства з клавішнымі інструментамі мы пачалі на 1 уроку. А калі вы сумняваецеся ў выбары, на якім матэрыяле адпрацоўваць сваё музычнае майстэрства, можам параіць «Сучасныя замежныя хіты ў лёгкай аранжыроўцы для фартэпіяна» [К. Герольд, 2016].

Для тых, каму няма куды паставіць піяніна дома або хто хоча асвоіць больш сучасную версію гучання клавіятуры, прапануем пачаць вучыцца гульні на сінтэзатары.

Сінтэзатар

У сувязі з тым, што электронная музыка сёння ў модзе, а поп- і рок-гурты часта выкарыстоўваюць сінтэзатар у якасці інструментальнай падтрымкі, прапануем пазнаёміцца ​​з ім бліжэй. У адрозненне ад звычайнага фартэпіяна, клавіятура стандартнага сінтэзатара ахоплівае 5 актаў замест 7. Іншымі словамі, калі дыяпазон фартэпіяна - ад контрактавы да чацвёртай актавы, дыяпазон сінтэзатара - ад мажорнай да трэцяй актавы.

Пры неабходнасці вы можаце зрушыць (транспанаваць) клавішу клавіятуры і атрымаць у сваё распараджэнне адсутную чацвёртую актаву (пры транспазіцыі ўверх) або контрактаву (калі транспанаваць уніз). Агульны гук застанецца ранейшым, гэта значыць 5 актаў, але будзе ахопліваць дыяпазон альбо ад контрактавы да другой актавы, альбо ад малой актавы да чацвёртай.

Існуюць ўзоры сінтэзатараў толькі на 3-4 актавы, але яны не вельмі распаўсюджаныя і малапрымяняльныя на практыцы. Умоўна кажучы, спявачцы Ані Лорак з яе дыяпазонам у 4,5 актавы такога інструмента не хапіла б нават для спеваў і разагрэву голасу.

У інтэрнэце ёсць шмат падручнікаў, якія дапамогуць пачаткоўцам музыкам. Лепш выбіраць тыя курсы, дзе матэрыял сістэматызаваны ад простага да складанага. Аптымальны варыянт, калі навучанне суправаджаецца ўводным інструктажом аб тым, як карыстацца электроннай часткай сінтэзатара і якія дадатковыя функцыі, акрамя ўласна прайгравання музыкі, там ёсць. Напрыклад, вы можаце прайсці бясплатны курс, які навучыць вас гуляць і працаваць з функцыянальнасцю сінтэзатар Yamaha PSR-2000/2100:

Усяго ў гэтым курсе 8 урокаў, якія ахопліваюць асноўныя паняцці музычнай тэорыі ў дачыненні да гульні на сінтэзатары і эксклюзіўныя асаблівасці сінтэзатараў, якіх няма ў большасці іншых інструментаў. Напрыклад, сінтэзатары і лічбавыя піяніна маюць функцыю аўтаакампанементу.

Калі вы хочаце навучыцца іграць на клавішным інструменце, але такім, які можна браць з сабой на вечарыну або ў госці, выбірайце акардэон.

Акардэон

Акардэон - інструмент, любімы многімі пакаленнямі еўрапейцаў і расейцаў. Яго прыдумаў у 1829 годзе аўстрыйскі майстар-арганіст армянскага паходжання Кірыл Дзям'ян, а дапамагалі яму ў гэтым яго сыны Гвіда і Карл.

Нашым прабабулям і прадзедам ён замяняў музычнае суправаджэнне цэлага калектыву на танцах з-за адсутнасці такога ў сельскіх клубах. У залежнасці ад мадэлі, левая кнопка акардэона можа прайграваць басовыя ноты ці нават цэлыя акорды. Уласна, адсюль і пайшла назва інструмента «акардэон». Дыяпазон левага боку большасці стандартных мадэляў - ад «фа» контрактавы да ноты «мі» вялікай актавы.

Клавіятура, размешчаная ў акардэона з правага боку, гэта значыць пад правай рукой акардэаніста, падобная на клавіятуру піяніна. Гама большасці мадэляў акардэонаў пачынаецца з «фа» малой актавы і захоплівае ноту «ля» 3-й актавы. 45-клавішныя сэмплы іграюць у дыяпазоне ад «мі» малой актавы, прымаюць ноту «да» 4-й актавы і маюць функцыю транспазіцыі клавіш. Рэгістр фагота зніжае дыяпазон на адну актаву, рэгістр Piccolo павышае дыяпазон на адну актаву.

Вучыцца гульні на акардэоне лепш пачынаць з выкладчыкам, але калі ў вас ёсць пэўны вопыт працы з клавішнымі, вы можаце ўзяцца за працу самастойна. Напрыклад, вы можаце ўбачыць Відэаўрокі YouTube:

І кніга “Школа ігры на баяне” [Г. Навумаў, Л. Лонданаў, 1977]. Калі вы хочаце пазнаёміць дзяцей з гэтым цудоўным інструментам, раім кнігу «Вучымся ігры па нотах: пачатковы курс ігры на баяне для дзяцей» [Л. Біткова, 2016].

Акардэон

Баянам называецца музычны інструмент, які вонкава нагадвае акардэон, толькі з правага боку замест клавіш гузікі. Разнастайнасць мадэляў даволі вялікая: правая частка можа мець ад 3 да 6 шэрагаў гузікаў, левая – 5-6 шэрагаў гузікаў. Вы можаце атрымаць агульнае ўяўленне аб тым, як іграць на інструменце, паглядзеўшы навучальнае відэа з youtube:

Шмат карыснай інфармацыі можна пачэрпнуць з кнігі «Урок ігры на баяне» [А. Басурманаў, 1989]. Ёсць асновы нотнай граматы ў дачыненні да гэтага інструмента і мелодыя для самастойнага вывучэння. А мы працягнем знаёмства з самымі запатрабаванымі музычнымі інструментамі.

Гітара, электрагітара, бас-гітара

Безумоўна, гітара - адзін з самых папулярных і любімых інструментаў. Гітара можа асацыявацца з рамантыкай і брутальнасцю, блюзам і рокам, дваровымі песнямі і ўсюдыіснай попсай. Прадвеснікі гітары – струнныя шчыпковыя інструменты з рэзаніруючым корпусам – вядомы з 2-га тысячагоддзя да н.

Нешта падобнае на гітару сучаснага тыпу можна ўбачыць на карцінах мастакоў мінулых стагоддзяў. Напрыклад, на карціне галандскага мастака Яна Вермеера «Гітарыст», датаванай 1672 годам, на шыі можна ўбачыць 6 калкоў — прыстасаванняў для мацавання 6 струн. тут рэпрадукцыя гэтай карціны:

Сёння выпускаецца незлічоная колькасць мадэляў класічных акустычных гітар. Тут варта зрабіць невялікае ўдакладненне. Часам узнікае блытаніна ў тым, што лічыць акустычнай гітарай, а што класічнай. У прынцыпе, любая гітара з полай дэкай (корпусам) - гэта акустычная гітара. Гэта класічная мадэль гітары. Аднак гэтыя тэрміны часта выкарыстоўваюцца для адрознення розных тыпаў гітар.

звычайныя гітары без дадатковага гукаўзмацнення:

Яшчэ раз удакладняем, што гэтая класіфікацыя ўмоўная. Акрамя гэтых відаў, існуюць электрагітары і бас-гітары. Бас-гітара па сутнасці такая ж, як і электрагітара, яна выкарыстоўвае той жа прынцып узмацнення, але для адрознення выкарыстоўваюцца розныя азначэнні.

Гітары з дадатковым узмацненнем гуку:

Электраакустычная гітара візуальна выглядае сапраўды гэтак жа, як звычайная гітара, але мае адтуліну для падлучэння да камбінаванага ўзмацняльніка гуку, які ў гітарыстаў называецца «комба». Традыцыйная 6-струнная электрагітара - самы распаўсюджаны тып гітары. Бас-гітара – тая ж электрагітара, але з больш нізкім (на актаву ніжэй) гучаннем басу.

У кантэксце гуку варта сказаць некалькі слоў пра настройку гітары. Стандартная настройка гітары - гэта калі 6 струн ад самай тоўстай да самай тонкай наладжваюцца на ноты мі, ля, рэ, соль, сі, мі. Вы ўжо ведаеце, што гэта ноты «мі», «ля», «рэ» , “соль” “сі”, “мі”. Розніца паміж «тоўстымі» і «тонкімі» струнамі мі складае дзве актавы. Будзе добра, калі вывучыце і запомніце размяшчэнне нот на грыфе гітары:

На бас-гітары 4 струны ад самай тоўстай да самай тонкай настроены сапраўды гэтак жа, як E, A, D, G, але на актаву ніжэй, чым на звычайнай электрагітары. Настройка 5-струннага і 6-струннага баса залежыць ад таго, з якога боку прыйшла лішняя струна. Дадатковая верхняя (больш тоўстая) струна настроена на ноту «сі», дадатковая ніжняя (больш тонкая) — на ноту «до». Ёсць узоры басоў на 7, 8, 10 і 12 струн, але яны рэдкія, таму мы іх разглядаць не будзем.

Як запомніць ноты на гітары? Гэта не складана, т.к. размяшчэнне нот на грыфе падпарадкоўваецца заканамернасцям. Спачатку струна, націснутая на 5-м ладзе, гучыць на той жа ноце, што і адкрытая (не заціснутая) струна пад ёй.

Іншымі словамі, калі вы націснеце 6-ю (самую цяжкую) струну на 5-м ладзе, яна будзе гучаць на ноце «ля» ва ўнісон са струной ніжэй. Калі вы націснеце 5-ю струну на 5-м ладзе, яна будзе гучаць на ноце «D» ва ўнісон з адкрытай 4-й струнай. Выключэнне - 3-я струна. Каб атрымаць гук 2-й адкрытай струны, трэба трымаць 3-ю струну на 4-м ладзе. Дарэчы, уладальнікі добрага музычнага слыху настройваюць гітару на слых на 5-м ладзе. Для зручнасці мы пазначылі гэтую схему на малюнку:

Другі ўзор - гэта размяшчэнне нот з літарай «Г». Вы можаце знайсці тую ж ноту на актаву вышэй, калі адступіць на 2 лады да корпуса гітары і на 2 струны ўніз. Гэта ўзор для 4-6 струн. На 3-й струне трэба адступіць на 3 лада да корпуса і на 2 струны ўніз. Гэта ўзор для 1-3 радкоў. Дасьледуйце наступная схема:

Давайце падвядзем вынікі асноўныя заканамернасці размяшчэння нот на грыфе гітары:

Цяпер вы дакладна ведаеце, на якой ноце павінна гучаць кожная струна на кожным ладзе. Дарэчы, лепш памяняць струны на новыя перад пачаткам заняткаў, калі толькі ваша гітара не наўпрост з крамы, дзе вам паставілі новыя струны з сабой ці хаця б пераканаліся, што яны «трымаюць лінію». Фраза «трымаць у тон» азначае, што іх можна наладжваць і на наладжанай гітары можна гуляць некаторы час без налады.

Частата наступных карэкціровак залежыць ад манеры гульні: чым больш агрэсіўная манера, тым хутчэй сістэма збіваецца. Аднак нават тыдзень без працы патрабуе пераправеркі сістэмы і налады. А гітара, якая 2-3 гады праляжала на антрэсолях, патрабуе абавязковай замены струн, калі вы хочаце атрымаць нармальнае гучанне.

Для налады можна выкарыстоўваць спецыяльнае прыкладанне Guitar Tuna, запампаваўшы яго з Google Play і дазволіўшы доступ да мікрафона. Вы проста дакранаецеся да струны і чакаеце гукавога сігналу, незалежна ад таго, настроена яна на правільны тон ці не. Пры гэтым вы можаце кантраляваць працэс налады па шкале, дзе будзе пазначана дапушчальнае адхіленне. Гледзячы на малюнку ніжэй, адразу разумееш, што струна мі на гітары настроена не зусім дакладна і яе трэба наладзіць:

Але струна ля настроена дакладна і не патрабуе карэкціроўкі:

Дакладная настройка выконваецца паваротам калкоў на бабцы: паварочвайце, пакуль не пачуеце гукавы сігнал тонкай налады і не ўбачыце галачку на экране. А цяпер што тычыцца гульні.

Пачынаць навучанне лепш пад кіраўніцтвам дасведчанага выкладчыка, а не проста чалавека, які гуляе лепш вас. Настаўнік ведае, як правільна «паставіць руку», і дапаможа пазбегнуць асноўных памылак пры пасадцы і пастаноўцы рук. Дарэчы, рука павінна быць сапраўды такой жа, як пры гульні на піяніна, як трымаць яблык, але сціскаць яго.

Другі ключавы момант: мезенец не павінен «сыходзіць» або «хавацца» пад штангу, нават калі вам здаецца, што так зручней.

І, нарэшце, першы ўводны ўрок лепш прысвяціць працы правай рукі, а на 1 ўроку зусім не выкарыстоўваць левую. Прынамсі, гэтай методыкі прытрымліваюцца многія педагогі ў рабоце з дзецьмі.

Калі вы аддаеце перавагу рабіць усё самастойна, у тым ліку вучыцца гульні на гітары, на ютубе вы можаце знайсці навучальнае відэа:

Больш за тое, некаторыя выкладчыкі часам прапануюць бясплатны онлайн-курс для пачаткоўцаў, аднак, па-першае, там патрабуецца папярэдняя рэгістрацыя, а па-другое, прапанова звычайна абмежавана па часе. Аднойчы нам пашанцавала на бясплатны курс «Гітара за 7 дзён», але трэба рэгулярна заходзіць на гэты сайт і, магчыма, пашанцуе і вам.

З літаратуры можна параіць кнігу “Гитара для чайников” [М. Philips, D. Chappel, 2008]. Для тых, хто жадае асвоіць ігру на электрагітары, можна параіць «Дапаможнік гульні на электрагітары», які суправаджаецца аўдыёкурсам [Д. Агееў, 2017]. Гэты ж аўтар падрыхтаваў для вас «Поўны даведнік па гітарных акордах» [Д. Агееў, 2015]. І, нарэшце, для будучых бас-гітарыстаў «Школа-ўрок ігры на бас-гітары» [Л. Морген, 1983]. Далей працягваем тэму струнных інструментаў.

скрыпка

Яшчэ адзін папулярны струнны інструмент, але ўжо са смычковай групы - скрыпка. Выгляд, максімальна набліжаны да сучаснага, скрыпка набыла ў XVI стагоддзі. Скрыпка мае 16 струны, настроеныя паслядоўна на «соль» малой актавы, «рэ» 4-й актавы, «ля» 1-й актавы, «мі» 1-й актавы. Калі палічыць інтэрвалы, то можна ўбачыць, што розніца паміж нотамі суседніх струн складае 2 паўтонаў, гэта значыць квінта.

Жадаючым навучыцца ігры на скрыпцы варта пачынаць заняткі пад кіраўніцтвам вопытнага педагога, бо тут важна не толькі «пакласці рукі», але і правільна трымаць смычок, надзейна трымаць інструмент на плячы. Для тых, хто жадае вучыцца самастойна, мы можам парэкамендаваць серыю кароткіх урокаў па некалькі хвілін, якія пачынаюцца з агульнага знаёмства з інструментам:

З кніг карысным будзе “Урок ігры на скрыпцы” [Э. Жэлнова, 2007]. Акрамя таго, вы можаце прачытаць кнігу “Мая школа ігры на скрыпцы”, якую напісаў знакаміты скрыпач канца ХІХ – пачатку ХХ стагоддзя Леапольд Аўэр і якая актуальная і сёння [Л. Аўэр, 19]. Па словах аўтара, ён вырашыў сістэматызаваць найбольш важныя моманты для практыкуючага скрыпача і падзяліцца асабістым вопытам.

Духавыя інструменты

Вялікую групу музычных інструментаў складаюць духавыя. Іх гісторыя налічвае больш за 5 тысяч гадоў. У старажытных народаў падабенства сучаснай трубы ці горна было даступным спосабам перадачы сігналу на вялікія адлегласці, а першыя мелодыі насілі выключна ўтылітарны характар: адной камбінацыяй гукаў паведамлялі аб той ці іншай падзеі (напрыклад, набліжэнне варожай арміі або дзікіх жывёл).

З часам мелодыі сталі больш разнастайнымі, ды і самі інструменты таксама. Сёння іх даволі шмат, і ёсць нават некалькі класіфікацый, якія дазваляюць высветліць іх прынцыповыя адрозненні. Такім чынам, чым яны адрозніваюцца?

Класіфікацыя па першакрыніцы ваганняў:

Другі важнай класіфікацыяй для духавых інструментаў з'яўляецца класіфікацыя па матэрыяле вырабу, т.к. ад матэрыялу шмат у чым залежаць гукавыя ўласцівасці і даступны спосаб кіравання патокам паветра.

Класіфікацыя па матэрыяле вырабу:

Складанасць прылады язычковых інструментаў вызначае неабходнасць выкарыстання розных матэрыялаў. Так, саксафоны вырабляюць са сплаву медзі і цынку, часам з даданнем нікеля, або з латуні. Корпус фагота часцей за ўсё вырабляюць з клёну, а S-вобразную трубу, на якую мацуецца язычок, - з металу. Габоі вырабляюцца з чорнага дрэва і, у якасці эксперыменту, з аргшкла, металу, сумесі парашка чорнага дрэва (95%) і вугляроднага валакна (5%).

Акрамя таго, катэгорыя духавых інструментаў мае сваю уласная класіфікацыя:

Як бачыце, духавых інструментаў вельмі шмат, і ўсе яны вельмі разнастайныя, таму пра кожны варта было б расказаць асобным урокам. Мы вырашылі спыніцца на самым папулярным духавым інструменце – трубе – і знайшлі для вас навучальныя матэрыялы:

З літаратуры будучым трубачам рэкамендуем кнігу “Пачатковая школа ігры на трубе” [І. Кобец, 1963]. Зараз пяройдзем да іншай групе інструментаў.

Ударныя інструменты

Адназначна можна сказаць, што барабаны з'яўляюцца самымі старажытнымі музычнымі інструментамі чалавецтва. У прынцыпе, нават просты ўдар па камені ў тым ці іншым тэмпе стварае нейкую простую рытмічную лінію. Амаль усе народнасці маюць свае нацыянальныя ўдарныя інструменты, зробленыя з матэрыялаў, шырока даступных у месцы іх пражывання. Запомніць іх усіх немагчыма, ды і не трэба. Але класіфікаваць яго можна па розных крытэрыях.

Класіфікацыя кроку:

Гукавая класіфікацыя:

Ідыёфоны бываюць металічныя або драўляныя. Напрыклад, драўляныя лыжкі.

Але, бадай, самай папулярнай у сучаснай музыцы з'яўляецца барабанная ўстаноўка. Віды зборкі і ўпакоўкі могуць быць самымі рознымі, што шмат у чым залежыць ад стылю музыкі, у якой граюць музыкі. Аднак перад тым, як эксперыментаваць з рознымі спалучэннямі кампанентаў, трэба высветліць, што можа ўваходзіць у камплект.

Базавая камплектацыя ўдарнай устаноўкі:

Для прастаты ўспрымання спачатку паглядзім, як выглядае барабанная ўстаноўка зверху. Чорным на малюнку пазначана месца для бубнача. Там-тамы пазначаны як малы, сярэдні, паверх:

Часам у апісанні замест пазначэнняў «высокі» і «сярэдні» можна сустрэць словы «альт» і «тэнар». Часам абодва барабана - высокі і сярэдні - называюць альтамі. Няхай вас гэта не падманвае – кожны элемент камплекта мае свой гук і сваю функцыю, якая стане больш зразумелай, калі вы пачнеце вучыцца іграць. Паглядзіце, як выглядае барабанная ўстаноўка сабраны:

Пачынаць навучанне аптымальна з засваення Гульні на базавай ўстаноўцы, гэта значыць 5 барабанаў + 3 цымбалы. Па меры навучання вы самі наблізіцеся да разумення таго, што вам трэба:

З літаратуры кніга “Ударныя інструменты для чайнікаў” [Д. Моцны, 2008]. Больш дэталёва асвоіцца з барабанамі дапаможа “Школа ігры на барабанах” [В. Гарохаў, 2015].

Такім чынам, мы атрымалі ўяўленне аб самых папулярных музычных інструментах. У многіх людзей часта ўзнікае пытанне: які самы вялікі музычны інструмент у свеце? Фармальна гэта орган Boardwalk Concert Hall у ЗША. Фармальна таму, што нас цікавяць у асноўным працоўныя мадэлі, а гэты орган маўчыць апошнія два дзесяцігоддзі.

Аднак маштабы збудавання па-ранейшаму ўражваюць. Так, труба дасягае ў вышыню 40 метраў, а сам інструмент занесены ў Кнігу рэкордаў Гінеса ў 4 катэгорыях: самы вялікі інструмент, самы вялікі арган, самы гучны (130 дб) і адзіны ў свеце, які працуе пад ціск 100 цаляў або 2500 мм) воднага слупа (0,25 кг / кв. См).

Навучыцца спяваць хоць бы простыя песні пад сілу абсалютна кожнаму чалавеку, за выключэннем глуханямых. Вы можаце пераканацца ў гэтым самі, калі пройдзеце наш бясплатны курс «Развіццё голасу і маўлення». Дарэчы, раім прайсці гэта, нават калі не збіраецеся спяваць. Ваш голас падчас публічных выступаў і ў паўсядзённым зносінах будзе гучаць прыкметна прыгажэй.

А пакуль рэкамендуем прайсці яшчэ раз праверку гэтага курса і абавязкова скарыстаць атрыманыя веды ў бліжэйшы час!

Праверка разумення ўрока

Калі вы хочаце праверыць свае веды па тэме гэтага ўрока, вы можаце прайсці кароткі тэст, які складаецца з некалькіх пытанняў. Толькі 1 варыянт можа быць правільным для кожнага пытання. Пасля выбару аднаго з варыянтаў сістэма аўтаматычна пяройдзе да наступнага пытання. На балы, якія вы атрымліваеце, ўплывае правільнасць вашых адказаў і час, затрачаны на праходжанне. Калі ласка, звярніце ўвагу, што пытанні кожны раз розныя, а варыянты перамешваюцца.

І, нарэшце, вас чакае выпускны экзамен па матэрыяле ўсяго курса.