Ірына Канстанцінаўна Архіпава |
Ірына Архіпава
Вось толькі некаторыя вытрымкі з велізарнай колькасці артыкулаў пра Архіпавай:
«Голас Архіпавай тэхнічна адточаны да дасканаласці. Гэта дзіўна гучыць нават ад самай нізкай да самай высокай ноты. Ідэальная вакальная пазіцыя надае яму ні з чым не параўнальны металічны бляск, які дапамагае нават праспяваным фразам pianissimo праносіцца над раз'юшаным аркестрам »(Фінская газета Kansanuutiset, 1967).
«Неверагодны бляск голасу спевака, яго бясконцая змена колеру, яго хвалепадобная гнуткасць...» (амерыканская газета Columbus Citizen Journal, 1969).
«Мансерат Кабалье і Ірына Архіпава - па-за ўсякай канкурэнцыяй! Яны адзіныя ў сваім родзе. Дзякуючы фестывалю ў Аранжы, нам пашчасціла ўбачыць у Трубаверы адначасова абедзвюх вялікіх багінь сучаснай оперы, заўсёды сустракаючы захоплены прыём публікі »(французская газета Combat, 1972).
Ірына Канстанцінаўна Архіпава нарадзілася 2 студзеня 1925 года ў Маскве. Ірыне не было яшчэ дзевяці гадоў, калі слых, памяць, пачуццё рытму адчынілі перад ёй дзверы школы пры Маскоўскай кансерваторыі.
«Я дагэтуль памятаю нейкую асаблівую атмасферу, якая панавала ў кансерваторыі, нават людзі, якіх мы сустракалі, былі нейкія значныя, прыгожыя, - успамінае Архіпава. – Нас прыняла дама шляхетнага выгляду з раскошнай (як я тады ўяўляў) прычоскай. На праслухоўванні, як і належыць, папрасілі што-небудзь праспяваць, каб праверыць свой музычны слых. Што я мог тады спяваць, я дзіця свайго часу індустрыялізацыі і калектывізацыі? Я сказаў, што буду спяваць «Песню пра трактар»! Потым папрасілі праспяваць нешта іншае, накшталт знаёмага ўрыўка з оперы. Я мог гэта зрабіць, таму што ведаў некаторых з іх: мама часта спявала папулярныя оперныя арыі ці ўрыўкі, якія гучалі па радыё. І я прапанаваў: “Я буду спяваць хорам “Дзеўкі-красуні, мілыя-сяброўкі” з “Яўгенія Анегіна””. Гэтую маю прапанову сустрэлі больш прыхільна, чым «Трактарную песню». Потым правяралі пачуццё рытму, музычную памяць. Я таксама адказаў на іншыя пытанні.
Калі праслухоўванне скончылася, нам засталося чакаць вынікаў заліку. Да нас выйшла тая прыгожая настаўніца, якая ўразіла мяне сваёй пышнай прычоскай, і сказала тату, што мяне прынялі ў школу. Потым яна прызналася тату, што калі ён гаварыў пра музычныя здольнасці дачкі, настойваючы на праслухоўванні, яна прымала гэта за звычайнае бацькоўскае перабольшанне і радавалася, што памылялася, а тата меў рацыю.
Мне адразу купілі піяніна Шродэра… Але вучыцца ў музычнай школе пры кансерваторыі не давялося. У дзень, на які быў прызначаны мой першы занятак з настаўнікам, я цяжка захварэў – ляжаў з высокай тэмпературай, прастудзіўся (разам з маці і братам) у чарзе ў Калоннай зале падчас развітання з С. М. Кіравым. . І пачалося – шпіталь, ускладненні пасля шкарлятыны… Аб уроках музыкі не магло быць і гаворкі, пасля працяглай хваробы ледзь хапала сіл навярстаць упушчанае ў звычайнай школе.
Але тата не адмаўляўся ад мары даць мне пачатковую музычную адукацыю, і зноў паўстала пытанне аб занятках музыкай. Паколькі ў музычную школу на фартэпіяна пачынаць было позна (туды прымалі з шасці-сямі гадоў), тату параілі запрасіць прыватнага настаўніка, які б “дагнаў” мяне па школьнай праграме. і падрыхтаваць мяне да паступлення. Маім першым настаўнікам па фартэпіяна была Вольга Аляксандраўна Голубева, у якой я займаўся больш за год. Разам са мной у той час у яе вучылася Рыта Троіцкая, будучая маці вядомай цяпер спявачкі Наталлі Троіцкай. Пасля Рыта стала прафесійнай піяністкай.
Вольга Аляксандраўна параіла бацьку аддаць мяне не ў кансерваторыю, а ў Гнесіных, куды ў мяне было больш шанцаў быць прынятым. Хадзілі з ім на Сабачую пляцоўку, дзе тады знаходзіліся школа і школа Гнесіных…».
Алена Фабіянаўна Гнесіна, праслухаўшы юную піяністку, адправіла яе ў клас да сястры. Выдатная музычнасць, добрыя рукі дапамаглі з чацвёртага класа адразу “пераскочыць” у шосты.
“Упершыню я навучылася ацэньваць свой голас на ўроку сальфеджыа ў настаўніка П.Г.Казлова. Мы праспявалі заданне, але нехта з нашай групы збіўся. Каб праверыць, хто гэта робіць, Павел Генадзьевіч прапанаваў кожнаму вучню спяваць асобна. Дайшла і мая чарга. Ад збянтэжанасці і страху, што трэба спяваць адной, я літаральна скурчыўся. Хаця інтанацыйна я спяваў чыста, але так хваляваўся, што голас мой гучаў не па-дзіцячаму, а амаль па-даросламу. Настаўнік пачаў уважліва і зацікаўлена слухаць. Хлопцы, якія таксама пачулі нешта незвычайнае ў маім голасе, засмяяліся: «Нарэшце знайшлі фальшыўку». Але Павел Генадзьевіч рэзка перапыніў іх весялосць: «Дарэмна вы смяяцеся! Таму што ў яе ёсць голас! Можа быць, яна будзе вядомай спявачкай».
Закончыць вучобу дзяўчыне перашкодзіла вайна. Так як бацька Архіпавай не быў прызваны ў армію, сям'я была эвакуіравана ў Ташкент. Там Ірына скончыла школу і паступіла ў філіял Маскоўскага архітэктурнага інстытута, які толькі што адкрыўся ў горадзе.
Яна паспяхова скончыла два курсы і толькі ў 1944 годзе разам з сям'ёй вярнулася ў Маскву. Архіпава працягвала актыўна ўдзельнічаць у інстытуцкай самадзейнасці, нават не задумваючыся аб кар'еры спявачкі.
Спявак успамінае:
«У Маскоўскай кансерваторыі студэнты старэйшых курсаў маюць магчымасць паспрабаваць свае сілы ў педагогіцы — вучыцца па спецыяльнасці разам з усімі. На гэты сектар студэнцкай практыкі мяне ўгаварыла тая ж няўрымслівая Кіса Лебедзева. Мне “дасталася” студэнтка-вакалістка Рая Лосева, якая займалася ў прафесара Н. І. Сперанскага. У яе быў вельмі добры голас, але дакладнага ўяўлення пра вакальную педагогіку пакуль не было: у асноўным яна спрабавала мне ўсё растлумачыць на прыкладзе свайго голасу або тых твораў, якія выконвала сама. Але Рая добрасумленна ставілася да нашай вучобы, і спачатку, здавалася, усё ішло добра.
Аднойчы яна павяла мяне да свайго прафесара, каб паказаць вынікі працы са мной. Калі я пачала спяваць, ён выйшаў з другога пакоя, дзе знаходзіўся, і здзіўлена спытаў: «А хто гэта спявае?» Рая, разгубленая, не ведаючы, што менавіта паказаў мне Н. І. Сперанскага: «Яна спявае». Прафесар ухваліў: «Добра». Тады Рая з гонарам заявіла: «Гэта мая вучаніца». Але потым, калі трэба было спяваць на экзамене, я не змог ёй дагадзіць. На ўроку яна так шмат казала пра нейкія прыёмы, якія ніяк не адпавядалі маім звыклым спевам і былі мне чужыя, так неўразумела гаварыла пра дыханне, што я зусім разгубіўся. Я так хвалявалася, так скоўвалася на экзамене, што нічога не магла паказаць. Пасля гэтага Рая Лосева сказала маёй маці: «Што мне рабіць? Іра — дзяўчына музычная, але спяваць не ўмее». Вядома, маме было непрыемна гэта чуць, а я наогул страціў веру ў свае вакальныя магчымасці. Веру ў сябе адрадзіла ўва мне Надзея Мацвееўна Малышава. Менавіта з моманту нашай сустрэчы я вяду адлік сваёй біяграфіі спевака. У вакальным гуртку архітэктурнага інстытута я навучыўся асноўным прыёмам правільнай пастаноўкі голасу, там сфарміраваўся мой спеўны апарат. І менавіта Надзеі Мацвееўне я абавязаны дасягнутым».
Малышава і адвёў дзяўчыну на праслухоўванне ў Маскоўскую кансерваторыю. Меркаванне выкладчыкаў кансерваторыі было аднадушным: Архіпавай варта паступаць на вакальнае аддзяленне. Пакінуўшы працу ў дызайнерскай майстэрні, яна цалкам прысвячае сябе музыцы.
Летам 1946 года пасля доўгіх ваганняў Архіпава падала дакументы ў кансерваторыю. Падчас іспытаў у першым туры яе пачуў вядомы педагог па вакале С. Саўранскі. Ён вырашыў узяць абітурыента ў свой клас. Пад яго кіраўніцтвам Архіпава ўдасканальвала тэхніку спеваў і ўжо на другім курсе дэбютавала ў спектаклях Опернай студыі. Спявала партыю Ларыны ў оперы Чайкоўскага «Яўген Анегін». За ёй рушыла ўслед роля Вясны ў «Снягурцы» Рымскага-Корсакава, пасля чаго Архіпаву запрасілі выступаць на радыё.
Архіпава пераходзіць на дзённае аддзяленне кансерваторыі і пачынае працаваць над дыпломнай праграмай. Яе выступленне ў Малой зале кансерваторыі экзаменацыйная камісія ацаніла самым высокім балам. Архіпавай прапанавалі застацца ў кансерваторыі і рэкамендавалі для паступлення ў аспірантуру.
Аднак у той час выкладчыцкая кар'ера не прыцягвала Архіпава. Яна хацела быць спявачкай і, па радзе Савранского, вырашае паступіць у стажорскую групу Вялікага тэатра. Але яе чакала няўдача. Затым юная спявачка з'ехала ў Свярдлоўск, дзе яе адразу ж прынялі ў трупу. Яе дэбют адбыўся праз два тыдні пасля прыезду. Архіпава выканала партыю Любашы ў оперы Н. А. Рымскага-Корсакава «Царская нявеста». Яе партнёрам была вядомая оперная спявачка Ю. Гуляеў.
Вось як ён успамінае гэты час:
«Першая ж сустрэча з Ірынай Архіпавай стала для мяне адкрыццём. Адбылося гэта ў Свярдлоўску. Я яшчэ быў студэнтам кансерваторыі і стажорам выступаў у невялікіх партыях на сцэне Свярдлоўскага опернага тэатра. І раптам пайшла чутка, што ў трупу прынялі новага маладога таленавітага спевака, пра якога ўжо гаварылі як пра майстра. Ёй адразу прапанавалі дэбютаваць – Любаша ў «Царскай нявесце» Рымскага-Корсакава. Напэўна, яна вельмі хвалявалася… Пазней Ірына Канстанцінаўна распавядала, што са страхам адварочвалася ад плакатаў, дзе ўпершыню было надрукавана: «Любаша — Архіпава». І вось першая рэпетыцыя Ірыны. Не было дэкарацый, не было і гледачоў. На сцэне было толькі крэсла. Але за трыбунай быў аркестр і дырыжор. І была Ірына – Любаша. Высокая, стройная, у сціплых блузцы і спадніцы, без сцэнічнага касцюма, без грыму. Пачынаючы спявак…
Я быў за кулісамі ў пяці метрах ад яе. Усё было звычайна, па-працоўнаму, першая чарнавая рэпетыцыя. Дырыжор паказаў уступ. І з першага ж гуку голасу спявачкі ўсё змянілася, ажыло і загаварыла. Яна праспявала «Вось да чаго я дажыла, Рыгор», і гэта быў такі ўздых, працяжны і пакутлівы, гэта была такая праўда, што я забыўся пра ўсё; гэта была споведзь і гісторыя, гэта было выкрыццё аголенага сэрца, атручанага горыччу і пакутай. У яе строгасці і ўнутранай стрыманасці, ва ўменні валодаць фарбамі свайго голасу з дапамогай самых лаканічных сродкаў жыла абсалютная ўпэўненасць, якая хвалявала, узрушвала і здзіўляла. Я верыў ёй ва ўсім. Слова, гук, знешні выгляд – усё гаварыла на багатай рускай мове. Я забыўся, што гэта опера, што гэта сцэна, што гэта рэпетыцыя і праз некалькі дзён будзе спектакль. Гэта было само жыццё. Гэта быў як той стан, калі здаецца, што чалавек зрушыўся з месца, такое натхненне, калі спачуваеш і суперажываеш самой праўдзе. «Вось яна, Расія-матухна, як спявае, як сэрца бярэ», — падумаў я тады…
Працуючы ў Свярдлоўску, маладая спявачка пашырыла свой оперны рэпертуар, удасканаліла вакальную і артыстычную тэхніку. Праз год яна стала лаўрэатам Міжнароднага конкурсу вакалістаў у Варшаве. Вярнуўшыся адтуль, Архіпава дэбютавала ў класічнай партыі для меца-сапрана ў оперы «Кармэн». Менавіта гэтая вечарына стала пераломнай у яе біяграфіі.
Пасля выканання ролі Кармэн Архіпава была запрошана ў трупу Малога опернага тэатра ў Ленінградзе. Аднак да Ленінграда яна так і не даехала, бо ў той жа час атрымала загад аб пераводзе ў трупу Вялікага тэатра. Яе заўважыў галоўны дырыжор тэатра А. Мелік-Пашаеў. Ён працаваў над абнаўленнем пастаноўкі оперы «Кармэн» і меў патрэбу ў новай выканаўцы.
А 1 красавіка 1956 года спявачка дэбютавала на сцэне Вялікага тэатра ў Кармэн. Архіпава адпрацавала на сцэне Вялікага тэатра сорак гадоў і выконвала практычна ўсе партыі класічнага рэпертуару.
У першыя гады яе працы яе настаўнікам быў Мелік-Пашаеў, а затым вядомы оперны рэжысёр В. Небольсін. Пасля трыумфальнай прэм'еры ў Маскве Архіпаву запрасілі ў Варшаўскую оперу, і з гэтага часу пачалася яе слава на сусветнай опернай сцэне.
У 1959 годзе Архіпава была партнёркай вядомага спевака Марыё Дэль Манака, якога запрасілі ў Маскву на ролю Хасэ. Пасля спектакля знакаміты артыст, у сваю чаргу, запрасіў Архіпава прыняць удзел у пастаноўках гэтай оперы ў Неапалі і Рыме. Архіпава стала першай расійскай спявачкай, якая ўвайшла ў замежныя оперныя трупы.
«Ірына Архіпава, — сказаў яе італьянскі калега, — менавіта тая Кармэн, якой я бачу гэты вобраз, яркая, моцная, цэласная, далёкая ад усялякага налёту пошласці і пошласці, чалавечная. Ірына Архіпава валодае тэмпераментам, тонкай сцэнічнай інтуіцыяй, чароўнай знешнасцю і, вядома ж, выдатным голасам – меца-сапрана шырокага дыяпазону, якім яна свабодна валодае. Яна выдатны партнёр. Яе змястоўная, эмацыянальная ігра, праўдзівая, экспрэсіўная перадача глыбіні вобраза Кармэн далі мне, як выканаўцу ролі Хасэ, усё, што было неабходна для жыцця майго героя на сцэне. Яна сапраўды выдатная актрыса. Псіхалагічная праўда паводзін і пачуццяў яе гераіні, арганічна звязаная з музыкай і спевамі, праходзячы праз яе асобу, напаўняе ўсю яе істоту.
У сезоне 1959/60 разам з Марыё Дэль Манака Архіпава выступала ў Неапалі, Рыме і іншых гарадах. Яна атрымала выдатныя водгукі ў прэсе:
«…Сапраўдны трыумф выпаў на долю салісткі маскоўскага Вялікага тэатра Ірыны Архіпавай, якая выступіла ў ролі Кармэн. Моцны, шырокага дыяпазону, рэдкай прыгажосці голас артысткі, дамінуючы ў аркестры, з'яўляецца яе паслухмяным інструментам; з яго дапамогай спявак змог выказаць усю гаму пачуццяў, якімі Бізэ надзяліў гераіню сваёй оперы. Варта падкрэсліць бездакорную дыкцыю і пластычнасць слова, што асабліва прыкметна ў рэчытатывах. Не менш, чым вакальнае майстэрства Архіпавай, - яе выдатны акцёрскі талент, які адрозніваўся выдатнай прапрацоўкай ролі да дробязяў »(Газета «Жычэ варшаўская» ад 12 снежня 1957 г.).
«У нас шмат захопленых успамінаў аб выканаўцах галоўнай ролі ў дзіўнай оперы Бізэ, але, праслухаўшы апошнюю «Кармэн», можна з упэўненасцю сказаць, што ніхто з іх не выклікаў такога захаплення, як Архіпава. Яе інтэрпрэтацыя для нас, у каго опера ў крыві, падалася зусім новай. Выключна верную рускую Кармэн у італьянскай пастаноўцы мы, шчыра кажучы, не чакалі ўбачыць. Ірына Архіпава ва ўчарашнім спектаклі адкрыла новыя выканаўчыя гарызонты перад вобразам Мерымэ – Бізэ» (газета «Il Paese», 15 студзеня 1961 г.).
У Італію Архіпава была накіравана не адна, а ў суправаджэнні перакладчыка, выкладчыка італьянскай мовы Я. Волкава. Відавочна, чыноўнікі спалохаліся, што Архіпава застанецца ў Італіі. Праз некалькі месяцаў Волкаў стаў мужам Архіпавай.
Як і іншыя спявачкі, Архіпава часта станавілася ахвярай закулісных інтрыг. Часам спявачцы проста адмаўлялі ў выездзе пад падставай таго, што ў яе занадта шмат запрашэнняў з розных краін. Так аднойчы, калі Архіпава атрымала запрашэнне з Англіі прыняць удзел у пастаноўцы оперы «Трубадур» на сцэне тэатра Ковент-Гарден, Міністэрства культуры адказала, што Архіпава занятая, і прапанавала прыслаць іншую спявачку.
Не меншыя цяжкасці выклікала і пашырэнне рэпертуару. У прыватнасці, Архіпава праславілася сваім выкананнем еўрапейскай духоўнай музыкі. Аднак доўгі час яна не магла ўключыць у свой рэпертуар рускую духоўную музыку. Толькі ў канцы 80-х сітуацыя змянілася. На шчасце, гэтыя «спадарожныя абставіны» засталіся ў далёкім мінулым.
«Выканальніцкае мастацтва Архіпавай нельга змясціць у рамкі нейкага амплуа. Кола яе інтарэсаў вельмі шырокае і разнастайнае, – піша В.В.Цімохін. – Разам з оперным тэатрам вялікае месца ў яе мастацкім жыцці займае канцэртная дзейнасць у самых розных яе аспектах: гэта і выступленні з ансамблем скрыпачоў Вялікага тэатра, і ўдзел у канцэртным выкананні оперных твораў, і такая адносна рэдкая форма. выканання сёння як Opernabend (вечар опернай музыкі) з сімфанічным аркестрам, так і канцэртныя праграмы ў суправаджэнні аргана. А напярэдадні 30-годдзя Перамогі савецкага народа ў Вялікай Айчыннай вайне Ірына Архіпава паўстала перад гледачамі як цудоўная выканаўца савецкай песні, па-майстэрску перадаўшы яе лірычную цеплыню і высокую грамадзянскасць.
Незвычайна ўражвае стылёвая і эмацыянальная шматграннасць, уласцівая творчасці Архіпавай. На сцэне Вялікага тэатра яна праспявала практычна ўвесь рэпертуар для меца-сапрана — Марфу ў «Хаваншчыне», Марыну Мнішэк у «Барысе Гадунове», Любаву ў «Садко», Любашу ў «Царскай нявесце», Каханне ў «Мазепе», Кармэн у «Бізэ», Азучэну ў Il truvore, Eboli in Don Carlos. Для спевака, які вядзе сістэматычную канцэртную дзейнасць, натуральным стаў зварот да творчасці Баха і Гендэля, Ліста і Шуберта, Глінкі і Даргамыжскага, Мусаргскага і Чайкоўскага, Рахманінава і Пракоф'ева. Колькі артыстаў на рахунку рамансаў Метнера, Танеева, Шапорына ці такога цудоўнага твора Брамса, як Рапсодыя для меца-сапрана з мужчынскім хорам і сімфанічным аркестрам? Колькі меламанаў былі знаёмыя, скажам, з вакальнымі дуэтамі Чайкоўскага да таго, як Ірына Архіпава запісала іх на пласцінку ў ансамблі з салісткай Вялікага тэатра Маквалай Касрашвілі, а таксама з Уладзіславам Пашынскім?
Заканчваючы сваю кнігу ў 1996 годзе, Ірына Канстанцінаўна пісала:
«…У перапынках паміж гастролямі, якія з’яўляюцца абавязковай умовай актыўнага творчага жыцця, запіс чарговай кружэлкі, дакладней, кампакт-дыска, здымкі тэлепраграм, прэс-канферэнцыі і інтэрв’ю, прадстаўленне спевакоў на канцэртах Спеўнага біенале. Масква – Санкт-Пецярбург», праца са студэнтамі, праца ў Міжнародным саюзе музычных дзеячаў… І яшчэ праца над кнігай, і яшчэ… І…
Я сам здзіўляюся, як пры ўсёй маёй проста вар'яцкай загружанасці педагагічнымі, арганізацыйнымі, грамадскімі і іншымі «негаласавымі» справамі я ўсё яшчэ працягваю спяваць. Як у тым анекдоце пра краўца, якога абралі каралём, але ён не хоча кідаць сваё рамяство і шые яшчэ трохі па начах…
Вось табе! Яшчэ адзін тэлефонны званок… «Што? Папрасіце арганізаваць майстар-клас? Калі?.. А дзе мне выступаць?.. Як? Запіс ужо заўтра? .. "
Музыка жыцця працягвае гучаць… І гэта цудоўна.
