Моніка I (Я, Моніка) |

Я, Моніка

Калісьці, шмат гадоў таму, суайчыннікі – французы – празвалі Моніку Аз «мадэмуазель піяніна»; гэта было пры жыцці Маргарыты Лонг. Цяпер яна па праве лічыцца годнай пераемніцай выбітнага артыста. Гэта сапраўды так, хоць падабенства заключаецца не ў стылі гульні на піяніна, а хутчэй у агульным кірунку іх дзейнасці. Як Лонг у першыя дзесяцігоддзі нашага стагоддзя быў музай, якая натхняла Дэбюсі і Равеля, так і Аз натхняў і натхняе французскіх кампазітараў наступных пакаленняў. І ў той жа час яркія старонкі яе выканаўчай біяграфіі звязаны яшчэ і з інтэрпрэтацыяй творчасці Дэбюсі і Равеля – інтэрпрэтацыяй, якая прынесла ёй і сусветнае прызнанне, і шэраг ганаровых узнагарод.

Усё гэта вельмі тонка і дакладна ацаніў савецкі музыказнаўца Д. А. Рабіновіч адразу пасля першага прыезду артысткі ў нашу краіну ў 1956 г. «Мастацтва Монікі Аз народнае, — пісаў ён. «Мы маем на ўвазе не толькі рэпертуар піяніста, у якім пераважаюць французскія аўтары. Гаворка ідзе пра артыстычнае аблічча Монікі Аз. У яе выканальніцкай манеры мы адчуваем Францыю не «ўвогуле», а сучасную Францыю. Куперэн ці Рамо гучаць у піяніста без следу “музейнасці”, з жыццёвай пераканаўчасцю, калі забываеш, што іх цудоўныя мініяцюры на стагоддзі далёкія ад нашых дзён. Эмацыянальнасць мастака стрыманая і нязменна кіраваная інтэлектам. Ёй чужыя сентыментальнасць або ілжывы пафас. Агульны дух спектакля Монікі Аз нагадвае мастацтва Анатоля Франса, строгае па сваёй пластыцы, графічна выразнае, даволі сучаснае, хоць і ўкаранёнае ў класіцызм мінулых стагоддзяў. Крытык характарызаваў Моніку Аз як выдатную мастачку, не ідэалізуючы яе вартасцяў. Ён адзначыў, што яе лепшыя якасці – вытанчаная прастата, тонкая тэхніка, тонкае рытмічнае чуццё – найбольш яскрава праяўляюцца ў інтэрпрэтацыі музыкі старых майстроў. Дасведчаны крытык не абмінуў той факт, што ў інтэрпрэтацыі імпрэсіяністаў Аз аддае перавагу ісці па пратаптаным шляху, а маштабныя творы – будзь то санаты Моцарта ці Пракоф’ева – ёй менш удаюцца. Да гэтай ацэнкі далучыліся і іншыя нашы рэцэнзенты, з некаторымі нюансамі.

Працытаваная рэцэнзія адносіцца да моманту, калі Моніка Аз ужо цалкам сфармавалася як артыстычная асоба. Выхаванка Парыжскай кансерваторыі, вучаніца Лазара Леві, яна з юных гадоў была цесна звязана з французскай музыкай, з кампазітарамі свайго пакалення, цэлыя праграмы прысвячала творам сучасных аўтараў, іграла новыя канцэрты. Гэтая цікавасць захавалася ў піяніста і пазней. Так, прыехаўшы ў нашу краіну ў другі раз, яна ўключыла ў праграмы сваіх сольных канцэртаў творы О. Месіяна і свайго мужа, кампазітара М. Міхаловіча.

У многіх краінах імя Монікі Аз было вядома яшчэ да знаёмства з ёй – па запісах абодвух фартэпіянных канцэртаў Равеля, зробленых з дырыжорам П. Парэ. А прызнаўшы артыстку, ацанілі яе як выканаўцу і прапагандыста амаль забытай, прынамсі, за межамі Францыі, музыкі старых майстроў. Пры гэтым крытыкі сыходзяцца ў меркаванні, што калі строгая рытмічная дысцыпліна і выразны малюнак меладычнай тканіны набліжаюць імпрэсіяністаў у яе інтэрпрэтацыі да класікі, то гэтыя ж якасці робяць яе выдатным інтэрпрэтатарам сучаснай музыкі. Разам з тым і сёння яе гульня не пазбаўлена супярэчнасцей, на якія нядаўна звярнуў увагу крытык польскага часопіса «Рух Музычны», які напісаў: «Першае і дамінуючае ўражанне — гульня цалкам прадуманая, кіраваная, цалкам свядомы. Але ў рэчаіснасці такой цалкам свядомай інтэрпрэтацыі не існуе, бо сама прырода выканаўцы падштурхоўвае яго да прыняцця рашэнняў, хоць і загадзя выбраных, але не адзіных. Там, дзе гэтая натура аказваецца аналітычнай і крытычнай, мы маем справу з «свядомай бессвядомасцю», з адсутнасцю спантаннасці, своеасаблівай пячаткай натуральнасці – як у Монікі Аз. У гэтай гульні ўсё мерна, прапарцыйна, усё стрымана ад крайнасцей – колеры, дынаміка, форма.

Але, так ці інакш, захоўваючы дагэтуль «трыадзіную цэласнасць» галоўнай — нацыянальнай — лініі свайго мастацтва, Моніка Аз, акрамя таго, валодае вялікім і разнастайным рэпертуарам. Моцарт і Гайдн, Шапэн і Шуман, Стравінскі і Бартак, Пракоф'еў і Хіндэміт – вось кола аўтараў, да якіх пастаянна звяртаецца французская піяністка, захоўваючы сваю прыхільнасць перш за ўсё да Дэбюсі і Равеля.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.