Марыя Ізраілеўна Грынберг |

Марыя Грынберг

«Люблю ў яе выканальніцкай творчасці нязменна ўласцівую яснасць думкі, сапраўднае пранікненне ў сэнс музыкі, беспамылковы густ… потым гарманічнасць музычных вобразаў, добрае пачуццё формы, прыгожае чароўнае гучанне, гучанне не як самамэта. , але як асноўны сродак выразнасці, закончаная тэхніка, аднак без ценю «віртуознасці». Таксама адзначаю ў яе гульні сур’ёзнасць, высакародную канцэнтрацыю думак і пачуццяў…»

• Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме Ozon →

Многія меламаны, знаёмыя з мастацтвам Марыі Грынберг, несумненна, пагодзяцца з такой ацэнкай Г. Г. Нейгаўза. У гэтай, можна сказаць, усеабдымнай характарыстыцы хацелася б вылучыць слова «гармонія». Сапраўды, мастацкі вобраз Марыі Грынберг пакараў сваёй цэласнасцю і ў той жа час шматграннасцю. Як адзначаюць даследчыкі творчасці піяніста, апошняя акалічнасць шмат у чым звязана з уплывам тых педагогаў, у якіх Грынберг вучыўся ў Маскоўскай кансерваторыі. Прыехаўшы з Адэсы (яе выкладчыкам да 1925 г. быў Д. С. Айзберг), яна паступіла ў клас Ф. М. Блюменфельда; пазней яе кіраўніком стаў К. Н. Ігумнаў, у класе якога ў 1933 г. скончыла кансерваторыю Грынберг. І калі ад Ф. М. Блюменфельда малады мастак “пазычыў” разнастайнасць у лепшым сэнсе гэтага слова, маштабны падыход да вырашэння інтэрпрэтацыйных задач, то ад К. Н. Ігумнава, Грынберга перанялі стылістычную адчувальнасць, майстэрства гуку.

Важным этапам у мастацкім станаўленні піяніста стаў ІІ Усесаюзны конкурс музыкантаў-выканаўцаў (1935): Грынберг стаў лаўрэатам ІІ прэміі. Конкурс паклаў пачатак яе шырокай канцэртнай дзейнасці. Аднак узыходжанне піяніста на «музычны Алімп» было зусім няпростым. Па слушным заўвазе Я. Мільштэйна, «ёсць выканаўцы, якія не адразу атрымліваюць правільную і вычарпальную ацэнку... Яны растуць паступова, перажываючы не толькі радасць перамог, але і горыч паражэнняў. Але з іншага боку, яны арганічна, устойліва растуць і з гадамі дасягаюць найвышэйшых вышынь мастацтва. Да такіх выканаўцаў адносіцца Марыя Грынберг.

Як і ў любога вялікага музыканта, яе рэпертуар, які год ад года ўзбагачаўся, быў вельмі шырокі, і казаць аб рэпертуарных схільнасцях піяністкі ў нейкім абмежавальным сэнсе даволі складана. На розных этапах мастацкага развіцця яе прыцягвалі розныя пласты музыкі. І ўсё ж… Яшчэ ў сярэдзіне 30-х гадоў А. Альшванг падкрэсліваў, што ідэалам для Грынберга з’яўляецца класічнае мастацтва. Яе пастаянныя спадарожнікі - Бах, Скарлаці, Моцарт, Бетховен. Нездарма ў сезон, калі святкавалася 60-годдзе піяніста, яна правяла цыкл канцэртаў, у які ўвайшлі ўсе фартэпіянныя санаты Бетховена. Рэцэнзуючы ўжо першыя канцэрты цыкла, К.Аджэмаў адзначыў: «Інтэрпрэтацыя Грынберга зусім па-за акадэмізмам. Выкананне ў кожны момант характарызуецца непаўторнай самабытнасцю індывідуальнасці піяніста, а ў перадачы дакладна раскрываюцца найменшыя адценні нотнага пісьма Бетховена. Знаёмы тэкст набывае новае жыццё сілай натхнення мастака. Перамагае захапляльнасцю музіцыравання, праўдзівым, шчырым тонам, нязломнай воляй і, галоўнае, яркай вобразнасцю». У справядлівасці гэтых слоў можна пераканацца і цяпер, праслухаўшы запісы ўсіх санат Бетховена, зробленыя піяністам у 70-я гады. Ацэньваючы гэты выдатны твор, Н. Юдзеніч пісаў: «Мастацтва Грынберга напоўнена энергіяй велізарнай сілы. Звяртаючыся да лепшых духоўных якасцей слухача, яно выклікае моцны і радасны водгук. Непераадольнасць уздзеяння ігры піяніста тлумачыцца перш за ўсё інтанацыйнай пераканаўчасцю, «выразнасцю» (па выразе Глінкі), выразнасцю кожнага абароту, урыўка, тэмы і, у рэшце рэшт, замілавальнай праўдзівасцю выказвання. Грынберг уводзіць слухача ў прыгожы свет санат Бетховена проста, без прыхільнасці, без адчування дыстанцыі, якая аддзяляе дасведчанага артыста ад неспрактыкаванага слухача. Непасрэднасць, шчырасць праяўляюцца ў своеасаблівай інтанацыйнай свежасці выканання.

Інтанацыйная свежасць… Вельмі дакладнае вызначэнне, якое тлумачыць прычыну пастаяннага ўздзеяння на гледачоў гульні Марыі Грынберг. Як яна яго атрымала. Бадай, галоўны сакрэт заключаўся ў «агульным» творчым прынцыпе піяністкі, які яна ў свой час сфармулявала так: «Калі мы хочам працягваць жыць у якім-небудзь творы, мы павінны перажываць яго так, быццам ён быў напісаны ў наш час».

Безумоўна, за доўгія канцэртныя гады Грынберг неаднаразова выконваў музыку рамантыкаў – Шуберта, Шумана, Ліста, Шапэна і іншых. Але менавіта на гэтай аснове, па трапным назіранні аднаго з крытыкаў, адбыліся якасныя змены ў мастацкай манеры мастака. У рэцэнзіі Д. Рабіновіча (1961) чытаем: «Сёння ўжо не скажаш, што інтэлектуалізм, які з'яўляецца сталай уласцівасцю таленту М. Грынберг, усё ж часам бярэ верх над яе шчырай непасрэднасцю. Некалькі гадоў таму яе выкананне часцей радавала, чым кранала. У выкананні М. Грынберга адчуваўся «халадок», які асабліва адчуваўся пры звароце піяніста да Шапэна, Брамса, Рахманінава. Цяпер яна цалкам раскрывае сябе не толькі ў класічнай музыцы, якая даўно прыносіць ёй самыя яркія творчыя перамогі, але і ў рамантычнай музыцы».

Грынберг часта ўключала ў свае праграмы кампазіцыі, якія былі малавядомыя шырокай публіцы і амаль не сустракаліся на канцэртных афішах. Так, у адным з яе маскоўскіх выступленняў прагучалі творы Тэлемана, Грауна, Солера, Сейксаса і іншых кампазітараў XNUMX стагоддзя. Можна назваць і напаўзабытыя п’есы Візэ, Лядова і Глазунова, Другі канцэрт Чайкоўскага, адным з заўзятых прапагандыстаў якога ў наш час стала Марыя Грынберг.

У савецкай музыкі ў яе асобе таксама быў шчыры сябар. Прыкладам яе ўвагі да сучаснай музычнай творчасці можа служыць цэлая праграма санат савецкіх аўтараў, падрыхтаваная да 30-годдзя Кастрычніка: Другая – С. Пракоф’ева, Трэцяя – Д. Кабалеўскага, Чацвёртая – В. Белага, Трэці – М. Вайнберга . Выканала шмат твораў Д. Шастаковіча, Б. Шэхтэра, А. Локшына.

У ансамблях партнёрамі артысткі былі вакалісты Н. Дорляк, А. Даліва, С. Якавенка, яе дачка, піяністка Н. Забаўнікава. Дадамо да гэтага, што Грынберг напісаў мноства аранжыровак і аранжыровак для двух фартэпіяна. Педагагічную працу піяністка пачала ў 1959 годзе ў Інстытуце імя Гнесіных, а ў 1970 годзе атрымала званне прафесара.

Марыя Грынберг ўнесла значны ўклад у развіццё савецкага сцэнічнага мастацтва. У кароткім некралогу за подпісамі Т. Хрэннікава, Г. Свірыдава і С. Рыхтэра таксама ёсць такія словы: «Маштаб яе таленту — у велізарнай сіле непасрэднага ўздзеяння, спалучанай з выключнай глыбінёй думкі, найвышэйшым узроўнем артыстызму і піяністычнага майстэрства. Яе індывідуальная інтэрпрэтацыя амаль кожнага выкананага твора, уменне па-новаму “прачытаць” задуму кампазітара адкрывалі ўсё новыя і новыя мастацкія гарызонты.

Літ .: Мільштэйн Я. Марыя Грынберг. – М., 1958; Рабіновіч Д. Партрэты піяністаў. – М., 1970.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.