Аляксандр Браілоўскі |

Аляксандр Браілоўскі

У пачатку ХХ стагоддзя Кіеўскую кансерваторыю наведаў Сяргей Рахманінаў. На адным з заняткаў яго пазнаёмілі з 20-гадовым хлопчыкам. «У вас рукі прафесійнага піяніста. Давай, сыграй што-небудзь», — прапанаваў Рахманінаў, а калі хлопчык скончыў іграць, сказаў: «Я ўпэўнены, табе наканавана стаць вялікім піяністам». Гэтым хлопчыкам быў Аляксандр Браілоўскі, і ён апраўдаў прагноз.

…Бацька, уладальнік невялікай музычнай крамы на Падоле, які даў хлопчыку першыя ўрокі гульні на фартэпіяна, неўзабаве адчуў, што сын сапраўды незвычайна таленавіты, і ў 1911 годзе адвёз яго ў Вену, да знакамітага Ляшэціцкага. Юнак вучыўся ў яго тры гады, а калі пачалася сусветная вайна, сям'я пераехала ў нейтральную Швейцарыю. Новым настаўнікам стаў Феруччо Бузоні, які завяршыў «шліфоўку» свайго таленту.

Браілоўскі дэбютаваў у Парыжы і зрабіў такі фурор сваёй віртуознасцю, што кантракты літаральна пасыпаліся з усіх бакоў. Аднак адно з запрашэнняў было незвычайным: яно паступіла ад гарачай прыхільніцы музыкі і скрыпачкі-аматара, каралевы Бельгіі Лізаветы, з якой ён з таго часу часта музіцыраваў. Усяго некалькі гадоў спатрэбілася артысту, каб атрымаць сусветную вядомасць. Услед за культурнымі цэнтрамі Еўропы яму апладзіруе Нью-Ёрк, а крыху пазней ён стаў першым еўрапейскім піяністам, які «адкрыў» Паўднёвую Амерыку — да яго там ніхто так не граў. У адным толькі Буэнас-Айрэсе ён за два месяцы даў 17 канцэртаў! У многіх правінцыйных гарадах Аргенціны і Бразіліі былі ўведзеныя спецыяльныя цягнікі, якія даставілі жадаючых паслухаць Браілоўскага на канцэрт і назад.

Трыумфы Браілоўскага былі звязаны перш за ўсё з імёнамі Шапэна і Ліста. Любоў да іх яму прывіў Ляшэціцкі, і ён пранёс яе праз усё жыццё. У 1923 годзе мастак амаль на год знаходзіўся на пенсіі ў французскай вёсцы Ансі. падрыхтаваць цыкл з шасці праграм, прысвечаных творчасці Шапэна. У яго ўвайшлі 169 твораў, якія ён выканаў у Парыжы, і для гэтага канцэрт быў забяспечаны фартэпіяна Плейеля, да якога Ф. Ліст дакрануўся апошнім. Пазней падобныя цыклы Браілоўскі неаднойчы паўтараў у іншых гарадах. «Музыка Шапэна ў яго ў крыві», — напісала The New York Times пасля яго амерыканскага дэбюту. Праз некалькі гадоў ён прысвяціў творчасці Ліста значныя цыклы канцэртаў у Парыжы і Лондане. І зноў жа адна з лонданскіх газет назвала яго «Лісткай нашага часу».

Браілоўскаму заўсёды спадарожнічаў выключна імклівы поспех. У розных краінах яго сустракалі і праводзілі авацыямі, узнагароджвалі ордэнамі і медалямі, прысвойвалі прэміі і ганаровыя званні. Але прафесіяналы, крытыкі ў большасці сваёй скептычна паставіліся да яго гульні. Гэта адзначаў А. Чэсін, які ў сваёй кнізе «Да піяністаў» пісаў: «Аляксандр Браілоўскі карыстаецца рознай рэпутацыяй сярод прафесіяналаў і сярод публікі. Маштаб і змест яго гастроляў і кантрактаў з гуказапісвальнымі кампаніямі, адданасць яму публікі зрабілі Браілоўскага загадкай у яго прафесіі. Асоба, вядома, зусім не таямнічая, бо як асоба ён заўсёды выклікаў самае гарачае захапленне ў калег… Перад намі чалавек, які ўлюбёны ў сваю справу і год за годам прымушае любіць яго грамадскасць. Магчыма, гэта не піяніст з піяністаў і не музыка з музыкаў, але ён піяніст для публікі. І над гэтым варта задумацца».

У 1961 годзе, калі сівавалосы артыст упершыню гастраляваў па СССР, масквічы і ленінградцы змаглі пераканацца ў слушнасці гэтых слоў і паспрабаваць разгадаць «загадку Браілаўскага». Артыст паўстаў перад намі ў выдатнай прафесійнай форме і ў сваім каронным рэпертуары: ён іграў Чакону – Бузоні Баха, санаты Скарлаці, Песні без слоў Мендэльсона. Трэцяя саната пракоф'ева. Саната Ліста сі мінор і, вядома, шмат твораў Шапэна, а з аркестрам – канцэрты Моцарта (ля мажор), Шапэна (мі мінор) і Рахманінава (да мінор). І адбылося дзіўнае: ці не ўпершыню ў СССР публіка і крытыка сышліся ў ацэнцы Браілоўскага, пры гэтым публіка прадэманстравала высокі густ і эрудыцыю, а крытыка — добразычлівую аб'ектыўнасць. Слухачы, выхаваныя на значна больш сур'ёзных узорах, якія вучыліся выяўляць у мастацкіх творах і іх асэнсаванні перш за ўсё думку, ідэю, не маглі безумоўна прыняць прамалінейнасць канцэпцый Браілоўскага, яго імкненне да знешніх эфектаў, якія выглядалі старымі. — прыдумалі ў нас. Усе “плюсы” і “мінусы” гэтага стылю дакладна вызначыў у сваёй рэцэнзіі Г. Коган: “З аднаго боку, бліскучая тэхніка (за выключэннем актаў), элегантна адточаная фраза, вясёлы тэмперамент, рытмічная “захапленне”. », захапляючы лёгкасцю, жвавасцю, энергетычнай выканальнасцю, уменнем «падаць» нават тое, што, уласна, «не выходзіць» так, каб выклікаць захапленне публікі; з другога — даволі павярхоўная, салонная трактоўка, сумніўныя вольнасці, вельмі ўразлівы мастацкі густ.

Сказанае не азначае, што Браілоўскі зусім не меў поспеху ў нашай краіне. Гледачы ацанілі высокае прафесійнае майстэрства артыста, «моц» яго гульні, уласцівую ёй часам яркасць і абаяльнасць, несумненную шчырасць. Усё гэта зрабіла сустрэчу з Браілоўскім памятнай падзеяй у нашым музычным жыцці. А для самога артыста гэта была па сутнасці «лебядзіная песня». Неўзабаве ён практычна перастаў выступаць перад публікай і запісваць пласцінкі. Яго апошнія запісы — Першы канцэрт Шапэна і «Танец смерці» Ліста — зробленыя ў пачатку 60-х гадоў, пацвярджаюць, што піяніст не страціў уласцівых яму вартасцей да канца прафесійнай кар'еры.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.