Джон Браўнінг |

Джон Браўнінг

Чвэрць стагоддзя таму ў амерыканскай прэсе можна было знайсці літаральна дзесяткі захопленых эпітэтаў у адрас гэтага артыста. У адным з артыкулаў пра яго ў The New York Times былі, напрыклад, такія радкі: «Амэрыканскі піяніст Джон Браўнінг падняўся да небывалых вышынь у сваёй кар’еры пасьля трыюмфальных выступаў з усімі лепшымі аркестрамі ва ўсіх вядучых гарадах Злучаных Штатаў і Еўропа. Браўнінг — адна з самых яркіх маладых зорак у плеядзе амерыканскага піянізму». Самыя строгія крытыкі часта ставяць яго ў першы шэраг амерыканскіх артыстаў. Для гэтага, здавалася б, былі ўсе фармальныя падставы: ранні пачатак жыцця вундэркінда (ураджэнец Дэнвера), трывалая музычная падрыхтоўка, упершыню атрыманая ў Лос-Анджэлескай вышэйшай школе музыкі. Дж.Маршала, а затым у Джульярдзе пад кіраўніцтвам лепшых выкладчыкаў, сярод якіх былі Іосіф і Разіна Левіны, нарэшце, перамогі ў трох міжнародных конкурсах, у тым ліку ў адным з самых складаных – Брусэльскім (1956).

Аднак занадта бравурны, рэкламны тон прэсы насцярожваў, пакідаючы прастору для недаверу, асабліва ў Еўропе, дзе ў той час яшчэ не былі добра знаёмыя з маладымі мастакамі з ЗША. Але паступова лёд недаверу стаў раставаць, і гледачы прызналі Браўнінга сапраўды значным артыстам. Прычым сам ён настойліва пашыраў свой выканаўчы кругагляд, звяртаючыся не толькі да класічных, як кажуць амерыканцы, стандартных твораў, але і да сучаснай музыкі, знаходзячы да яе свой ключ. Аб гэтым сведчаць запісы ім канцэртаў Пракоф'ева і тое, што ў 1962 годзе адзін з найвялікшых кампазітараў ЗША Сэмюэл Барбер даверыў яму першае выкананне свайго фартэпіяннага канцэрта. А калі ў сярэдзіне 60-х Кліўлендскі аркестр адправіўся ў СССР, шаноўны Джордж Сэл запрасіў у якасці саліста маладога Джона Браўнінга.

У гэты прыезд ён сыграў у Маскве канцэрт Гершвіна і Барбера і заваяваў сімпатыі публікі, хоць і не «раскрыўся» да канца. Але наступныя гастролі піяніста – у 1967 і 1971 гадах – прынеслі яму бясспрэчны поспех. Яго творчасць выявілася ў вельмі шырокім рэпертуарным спектры, і ўжо гэтая шматграннасць (пра якую гаварылася ў пачатку) пераконвала ў яго вялікіх магчымасцях. Вось дзве рэцэнзіі, першая з якіх адносіцца да 1967 года, а другая да 1971 года.

В. Дэльсан: “Джон Браўнінг — музыка яркага лірычнага абаяння, паэтычнай адухоўленасці, высакароднага густу. Ён умее іграць душэўна – перадаючы эмоцыі і настрой “ад сэрца да сэрца”. Ён умее з цнатлівай строгасцю выконваць інтымна далікатныя, пяшчотныя рэчы, з вялікай цеплынёй і сапраўдным артыстызмам выказваць жывыя чалавечыя пачуцці. Браўнінг гуляе канцэнтравана, глыбока. Ён нічога не робіць «на публіку», не займаецца пустым, самадастатковым «фразіраваннем», зусім чужы паказушнай бравурнасці. Пры гэтым свабоднае валоданне ўсімі відамі віртуознасці піяніста надзіва незаўважна, і “адкрываеш” гэта толькі пасля канцэрта, нібы заднім лікам. На ўсім мастацтве яго выканання ляжыць пячатка індывідуальнага пачатку, хоць мастацкая індывідуальнасць Браўнінга сама па сабе не адносіцца да кола надзвычайных, неабмежаваных маштабаў, якія ўражваюць, але павольна, але ўпэўнена цікавяць. Аднак вобразны свет, які раскрываецца моцным выканаўчым талентам Браўнінга, некалькі аднабаковы. Піяніст не скарачаецца, а далікатна змякчае кантрасты святла і ценю, часам нават з арганічнай натуральнасцю “пераводзячы” элементы драматызму ў лірычную плоскасць. Ён рамантык, але тонкія душэўныя перажыванні з адценнем чэхаўскай задумы яму больш падуладныя, чым драматургія адкрыта бурлівых страсцей. Таму для яго мастацтва больш характэрна скульптурная пластыка, чым манументальная архітэктура.

Г. Цыпін: “Ігра амерыканскага піяніста Джона Браўнінга — гэта перш за ўсё прыклад сталага, трывалага і нязменна ўстойлівага прафесійнага майстэрства. Можна па-рознаму абмяркоўваць асобныя рысы творчай індывідуальнасці музыканта, ацэньваць меру і ступень яго мастацка-паэтычных дасягненняў у мастацтве інтэрпрэтацыі. Адно бясспрэчна: выканальніцкае майстэрства тут не выклікае сумненняў. Прычым майстэрства, якое прадугледжвае абсалютна свабоднае, арганічнае, разумна і прадуманае валоданне ўсёй разнастайнасцю сродкаў фартэпіяннай выразнасці… Кажуць, што слых — гэта душа музыканта. Нельга не аддаць належнае амерыканскаму госцю – у яго сапраўды чулы, надзвычай далікатны, па-арыстакратычна вытанчаны ўнутраны “слых”. Ствараемыя ім гукавыя формы заўсёды стройныя, вытанчаныя і густоўна акрэсленыя, канструктыўна акрэсленыя. Не менш добрая маляўнічая і жывапісная палітра мастака; ад аксамітнага, «безнапружанага» фортэ да мяккай пераліўнай гульні паўтонаў і светлавых блікаў на фартэпіяна і піянісіма. Строгі і элегантны ў Браўнінг і рытмічны малюнак. Адным словам, піяніна пад яго рукамі заўсёды гучыць прыгожа і высакародна… Чысціня і тэхнічная дакладнасць піянізму Браўнінга не можа не выклікаць у прафесіянала самага паважлівага пачуцця».

Гэтыя дзве адзнакі не толькі даюць уяўленне аб моцных баках таленту піяніста, але і дапамагаюць зразумець, у якім кірунку ён развіваецца. Стаўшы прафесіяналам у высокім сэнсе, мастак у пэўнай ступені страціў юначую свежасць пачуццяў, але не страціў паэзіі, пранікнёнасці інтэрпрэтацыі.

У дні маскоўскіх гастроляў піяніста гэта асабліва яскрава выявілася ў яго інтэрпрэтацыі твораў Шапэна, Шуберта, Рахманінава, тонкага гукапісу Скарлаці. Бетховен у санатах пакідае на яго менш яркае ўражанне: не хапае маштабнасці і драматычнай напружанасці. Новыя бетховенскія запісы артыста, і ў прыватнасці Варыяцыі вальса Дыябелі, сведчаць аб тым, што ён імкнецца пашырыць межы свайго таленту. Але незалежна ад таго, атрымліваецца гэта ў яго ці не, Браўнінг — артыст, які размаўляе са слухачом сур'ёзна і натхнёна.

Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990