Рэната Брусон (Renato Bruson) |

Рэната Брусон

Рэната Брузон, адзін з самых вядомых італьянскіх барытонаў, святкуе сваё 2010-годдзе ў студзені XNUMX года. Поспех і сімпатыі публікі, якія суправаджаюць яго больш за сорак гадоў, абсалютна заслужаныя. Брузон, ураджэнец Эстэ (каля Падуі, жыве ў родным горадзе і сёння), лічыцца адным з лепшых барытонаў Вердзі. Яго Набука, Карл V, Макбет, Рыгалета, Сымон Боканегра, Радрыга, Яго і Фальстаф дасканалыя і перайшлі ў сферу легенд. Ён унёс незабыўны ўклад у Даніцэці-Рэнесанс, значную ўвагу надае камернаму выканальніцтву.

Рэната Брузон - перш за ўсё выключны вакаліст. Яго называюць найвялікшым «белкантыстам» сучаснасці. Тэмбр Брусона можна лічыць адным з найпрыгажэйшых барытонавых тэмбраў апошняга паўстагоддзя. Яго гукапастаноўка адрозніваецца бездакорнай мяккасцю, а фразіроўка выяўляе сапраўды бясконцую працу і любоў да дасканаласці. Але тое, што робіць Bruzon Bruzon, - гэта тое, што адрознівае яго ад іншых выдатных галасоў - яго арыстакратычны акцэнт і элегантнасць. Брузон створаны, каб увасабляць на сцэне постаці каралёў і дожаў, маркізаў і рыцараў: і ў яго паслужным спісе сапраўды імператар Карл Пяты ў «Эрнані» і кароль Альфонса ў «Фаварытцы», дож Франчэска Фоскары ў «Двух Фоскари» і дож Сымон Баканегра. у аднайменнай оперы, маркіз Радрыга ды Поза ў «Дон Карласе», не кажучы ўжо пра Набука і Макбета. Рэната Брузон таксама зарэкамендаваў сябе як здольны і кранальны акцёр, здольны «выцягнуць» слёзы з масцітых крытыкаў у «Сымоне Боканегре» або зрабіць немагчымым смех у галоўнай ролі ў «Фальстафе». І ўсё ж Брузон стварае сапраўднае мастацтва і дастаўляе непадробную асалоду перш за ўсё сваім голасам: пасточным, круглявым, аднастайным па ўсім дыяпазоне. Вы можаце заплюшчыць вочы або адвесці погляд ад сцэны: Набука і Макбет паўстануць перад вашым унутраным вокам як жывыя, дзякуючы адным толькі спевам.

Брузон вучыўся ў роднай Падуі. Яго дэбют адбыўся ў 1961 годзе, калі спеваку было трыццаць гадоў, у Эксперыментальным оперным тэатры ў Сполета, які даў дарогу многім маладым спевакам, у адной з «сакральных» партый Вердзі: графа ды Луна ў «Трубакуры». Кар'ера Брусана была імклівай і шчаслівай: ужо ў 1968 годзе ён спяваў у Метраполітэн-опера ў Нью-Ёрку тых жа ды Луна і Энрыка ў «Лючыі ды Ламермур». Праз тры гады Брузон трапіў на сцэну «Ла Скала», дзе сыграў ролю Антоніа ў «Ліндзе ды Шамуни». Два аўтары, інтэрпрэтацыі музыкі якіх ён прысвяціў сваё жыццё, Даніцэці і Вердзі, вызначыліся вельмі хутка, але вечную вядомасць Брузон заваяваў як вердиевский барытон, пераступіўшы мяжу сарака гадоў. Першая частка яго творчасці была прысвечана сольным канцэртам і операм Даніцэці.

Спіс опер Даніцэці ў яго «паслужным спісе» дзівіць сваёй колькасцю: Велізарый, Кацярына Карнара, Герцаг Альба, Фаўста, Фаварытка, Джэма ды Вергі, Паліеўкт і яе французская версія «Пакутнікі», «Лінда ды Шамуні», «Лючыя дзі Ламермур», «Марыя дзі Рогань». Акрамя таго, Брузон выступаў у операх Глюка, Моцарта, Сакіні, Спонціні, Беліні, Бізэ, Гуно, Масне, Масканьі, Леанкавала, Пучыні, Джардана, Піцэці, Вагнера і Рыхарда Штраўса, Менотти, а таксама спяваў у «Яўгеніі Анегіне» і «Яўген Анегін» Чайкоўскага. Заручыны ў манастыры» Пракоф'ева. Самая рэдкая опера ў яго рэпертуары — «Бязлюдны востраў» Гайдна. Да партый Вердзі, сімвалам якіх ён стаў, Брузон падыходзіў павольна і натуральна. У шасцідзесятыя гады гэта быў казачна прыгожы лірычны барытон, даволі светлага каларыту, з прысутнасцю ў дыяпазоне звышвысокага, амаль тэнаравага «ля». Элегічная музыка Даніцэці і Беліні (ён даволі шмат спяваў у пурытанцы) адпавядала яго натуры «белькантыста». У сямідзесятыя гады надышла чарга Карла Пятага ў оперы Вердзі «Эрнані»: Брузон лічыцца лепшым выканаўцам гэтай ролі за апошнія паўстагоддзя. Іншыя маглі б спяваць так добра, як ён, але нікому не ўдалося ўвасобіць на сцэне маладое рыцарства, як ён. Па меры сталення, чалавечнага і артыстычнага, голас Брусона ўзмацняўся ў цэнтральным рэгістры, набываў больш драматычную афарбоўку. Выступаючы толькі ў операх Даніцэці, Брузон не змог зрабіць сапраўднай міжнароднай кар'еры. Оперны свет чакаў ад яго Макбета, Рыгалета, Яго.

Пераход Брузона ў разрад вердзійскага барытона быў нялёгкім. Вырашальны ўплыў на манеру выканання опер Вердзі аказалі верістычныя оперы з іх знакамітымі «арыямі крыку», любімымі публікай. З канца трыццатых да сярэдзіны шасцідзесятых гадоў на опернай сцэне панавалі звонкія барытоны, спевы якіх нагадвалі скрыгат зубоў. Розніца паміж Скарпіа і Рыгалета была цалкам забытая, а ў свядомасці публікі залішне гучны, «упарты» спеў у верыйскім духу цалкам пасаваў героям Вердзі. Вердзійскі ж барытон, нават калі гэты голас закліканы апісаць адмоўных герояў, ніколі не губляе сваёй стрыманасці і грацыёзнасці. Рэната Брузон узяў на сябе місію вярнуць персанажам Вердзі іх першапачатковае вакальнае аблічча. Ён прымусіў публіку ўслухацца ў яго аксамітны голас, у бездакорную вакальную лінію, задумацца аб стылістычнай выверанасці ў адносінах да опер Вердзі, улюбёных да вар’яцтва і “праспяваных” да непазнавальнасці.

Рыгалета Брузона цалкам пазбаўлены карыкатурнасці, пошласці і фальшывага пафасу. Прыроджаная годнасць, якая ўласціва падуанскаму барытону і ў жыцці, і на сцэне, становіцца характарыстыкай пачварнага і пакутлівага вердзіеўскага героя. Яго Рыгалета здаецца арыстакратам, па невядомых прычынах вымушаным жыць па законах іншага сацыяльнага пласта. Брузон носіць касцюм эпохі Рэнесансу, як сучасную сукенку, і ніколі не падкрэслівае недахоп блазна. Як часта можна пачуць, як спевакі, нават знакамітыя, звяртаюцца ў гэтай ролі да крыклівай, амаль істэрычнай дэкламацыі, нагнятання голасу! Гэтак жа часта здаецца, што ўсё гэта цалкам дастасавальна да Рыгалета. Але фізічныя намаганні, стомленасць ад занадта адкрытай драмы - гэта далёка не Рэната Брузон. Ён вядзе вакальную лінію з любоўю, а не крычыць, і ніколі не звяртаецца да дэкламацыі без належнай прычыны. Ён дае зразумець, што за адчайнымі воклічамі бацькі з патрабаваннем вярнуць дачку хаваецца бяздонная пакута, перадаць якую можа толькі бездакорная вакальная лінія, кіраваная дыханнем.

Асобным раздзелам у доўгай і слаўнай кар'еры Брузона, несумненна, з'яўляецца «Сымон Баканегра» Вердзі. Гэта «цяжкая» опера, якая не адносіцца да папулярных твораў генія Бюсе. Брусон праявіў асаблівую любоў да гэтай ролі, выканаўшы яе больш за трыста разоў. У 1976 годзе ён упершыню праспяваў Сымона ў Тэатры Рэджо ў Парме (публіка якога амаль неймаверна патрабавальная). Крытыкі, якія прысутнічалі ў зале, з захапленнем адклікаліся пра яго ігру ў гэтай цяжкай і непапулярнай оперы Вердзі: «Галоўным героем быў Рэната Брузон... пафасны тэмбр, найтанчэйшая фразіроўка, арыстакратызм і глыбокае пранікненне ў псіхалогію персанажа — усё гэта мяне ўразіла. . Але я не думаў, што Брузон як акцёр зможа дасягнуць такой дасканаласці, якую ён паказаў у сваіх сцэнах з Амеліяй. Гэта сапраўды быў дож і бацька, прыгожы і вельмі высакародны, з прамовай, перарыванай пакутай, і з тварам, які дрыжаў і пакутаваў. Я сказаў тады Брузону і дырыжору Рыкарда Шайі (на той момант дваццаць тры гады): «Вы прымусілі мяне плакаць. І табе не сорамна?» Гэтыя словы належаць Радольфа Чэлеці, і ён не мае патрэбы ў прадстаўленні.

Вялікая роля Рэната Брузона - Фальстаф. Роўна дваццаць гадоў шэкспіраўскі таўстун акампанаваў барытону з Падуі: у гэтай ролі ён дэбютаваў у 1982 годзе ў Лос-Анджэлесе па запрашэнні Карла Марыі Джуліні. Доўгія гадзіны чытання і роздуму над шэкспіраўскім тэкстам і ліставаннем Вердзі з Бойта спарадзілі гэты дзіўны і поўны хітрага абаяння персанаж. Брусону прыйшлося пераўвасабляцца фізічна: доўгія гадзіны ён хадзіў з фальшывым жыватом, шукаючы хісткую хаду сэра Джона, пераспелага спакусніка, апантанага запалам да добрага віна. Фальстаф Брузона аказаўся сапраўдным джэнтльменам, якому зусім не па дарозе такія нягоднікі, як Бардольф і Пісталь, і які церпіць іх побач з сабой толькі таму, што пакуль не можа дазволіць сабе старонак. Гэта сапраўдны «сэр», цалкам натуральныя паводзіны якога выразна дэманструе яго арыстакратычныя карані, а спакойная самаўпэўненасць не мае патрэбы ў павышаных тонах. Хаця мы добра ведаем, што такая бліскучая інтэрпрэтацыя заснавана на ўпартай працы, а не на супадзенні характараў персанажа і выканаўцы, Рэната Брузон, здаецца, нарадзіўся ў тоўстых кашулях Фальстафа і ў яго строі, падобным да пеўня. І ўсё ж у ролі Фальстафа Брусону ўдаецца перш за ўсё прыгожа і бездакорна спяваць і ні разу не ахвяраваць легата. Смех у зале ўзнікае не ад акцёрскай гульні (хоць у Фальстафа яна прыгожая, а інтэрпрэтацыя арыгінальная), а ад прадуманай фразіроўкі, выразнай артыкуляцыі і выразнай дыкцыі. Як заўсёды, дастаткова пачуць Брусана, каб уявіць характар.

Рэната Брузон - ці не апошні «высакародны барытон» ХХ стагоддзя. На сучаснай італьянскай опернай сцэне шмат уладальнікаў гэтага тыпу голасу з выдатнай падрыхтоўкай і вакалам, які б'е лязом: дастаткова назваць імёны Антоніа Сальвадоры, Карла Гвельфі, Віторыо Вітэлі. Але па арыстакратычнасці і элегантнасці ніхто з іх не зраўняецца з Рэната Брузон. Барытон з Эстэ - не зорка, а інтэрпрэтатар, трыумфатар, але без лішняга і вульгарнага шуму. Кола яго інтарэсаў шырокае, а рэпертуар не абмяжоўваецца операмі. Тое, што Брузон — італьянец, у пэўнай ступені «прыгаварыла» яго выступаць у нацыянальным рэпертуары. Акрамя таго, у Італіі ёсць усёпаглынальнае захапленне операй і ветлівая цікавасць да канцэртаў. Тым не менш, Рэната Брузон карыстаецца заслужанай славай камернага выканаўцы. У іншым кантэксце ён спяваў бы ў араторыях і операх Вагнера і, магчыма, засяродзіўся на жанры Lieder.

Рэната Брузон ніколі не дазваляў сабе круціць вачыма, «вывяргаць» мелодыі і затрымлівацца на эфектных нотах даўжэй, чым напісана ў партытуры. За гэта «вялікі сеньёр» оперы быў узнагароджаны творчым даўгалеццем: амаль у семдзесят гадоў ён бліскуча спяваў Жэрмона ў Венскай оперы, дэманструючы цуды тэхнікі і дыхання. Пасля яго інтэрпрэтацый вобразаў Даніцэці і Вердзі ніхто не можа выступіць у гэтых ролях без увагі на прыроджаную годнасць і выключныя якасці барытонавага голасу з Эстэ.