Дзяўчына на Дзень падзякі (Кірстэн Флагстад) |

Кірстэн Флагстад

Знакамітая прымадонна Мітрапаліта Фрэнсіс Альда, якая выступала амаль з усімі буйнымі мэтрамі сусветнай опернай сцэны, сказала: «Пасля Энрыка Каруза я ведала толькі адзін сапраўды вялікі голас у сучаснай оперы — гэта Кірстэн Флагстад. » Кірстэн Флагстад ​​нарадзілася 12 ліпеня 1895 года ў нарвежскім горадзе Хамар у сям'і дырыжора Міхаіла Флагстада. Маці таксама была музыкантам - даволі вядомая піяністка і акампаніятар Нацыянальнага тэатра ў Осла. Ці варта здзіўляцца, што з дзяцінства Кірстен вучылася разам з маці ігры на фартэпіяна і спевам, а ў шасцігадовым узросце спявала песні Шуберта!

У трынаццаць гадоў дзяўчынка ведала ролі Аіды і Эльзы. Праз два гады пачаліся заняткі Кірстен ў вядомага ў Осла педагога па вакале Элен Шыт-Якабсен. Пасля трох гадоў заняткаў Флагстад ​​дэбютавала 12 снежня 1913 г. У нарвежскай сталіцы яна выканала партыю Нурыў у папулярнай у тыя гады оперы Э. д'Альбера «Даліна». Малады артыст падабаўся не толькі звычайнай публіцы, але і групе заможных мецэнатаў. Апошні даў спявачцы стыпендыю, каб яна магла працягваць вакальную адукацыю.

Дзякуючы фінансавай падтрымцы Кірстэн вучылася ў Стакгольме ў Альберта Вестванга і Гіліса Брата. У 1917 годзе, вярнуўшыся дадому, Флагстад ​​рэгулярна выступае ў оперных спектаклях у Нацыянальным тэатры.

«Можна было чакаць, што пры несумненным таленце маладой спявачкі яна адносна хутка здолее заняць прыкметнае месца ў вакальным свеце», — піша В. В. Цімохін. — Але гэтага не адбылося. На працягу дваццаці гадоў Флагстад ​​заставалася звычайнай, сціплай актрысай, якая ахвотна прымала любую прапанаваную ёй ролю не толькі ў оперы, але і ў аперэты, рэвю і музычных камедыях. Для гэтага былі, вядома, аб'ектыўныя прычыны, але многае можна растлумачыць характарам самой Флагстад, якой быў абсалютна чужы дух «прэм'ерства» і артыстычнае славалюбства. Яна была працавітая, менш за ўсё думала пра асабістую выгаду «для сябе» ў мастацтве.

Флагстад ​​выйшла замуж у 1919 годзе. Праходзіць крыху часу, і яна сыходзіць са сцэны. Не, не з-за пратэсту мужа: перад нараджэннем дачкі спявачка страціла голас. Потым ён вярнуўся, але Кірстен, баючыся перагрузкі, некаторы час аддавала перавагу «лёгкім ролям» у аперэтах. У 1921 годзе спявачка стала салісткай тэатра Маёл у Осла. Пазней выступала ў тэатры «Казіно». У 1928 годзе нарвежскі спявак прыняў запрашэнне стаць салістам тэатра Stura ў шведскім горадзе Гётэборг.

Тады цяжка было ўявіць, што ў будучыні спявак будзе спецыялізавацца выключна на вагнераўскіх ролях. У той час з партый Вагнера ў яе рэпертуары былі толькі Эльза і Лізавета. Наадварот, яна выглядала тыповым «універсалам», выканала трыццаць восем роляў у операх і трыццаць у аперэтах. Сярод іх: Міні («Дзяўчына з Захаду» Пучыні), Маргарыта («Фаўст»), Неда («Паяцы»), Эўрыдыка («Арфей» Глюка), Мімі («Багема»), Тоска, Чо- Чо-Сан, Аіда, Дэздэмона, Мікаэла («Кармэн»), Эўрыанта, Агата («Эўрыянта» і «Чароўны стралок» Вэбера).

Будучыня Флагстад ​​як вагнераўскай выканаўцы шмат у чым абумоўлена збегам абставінаў, бо ў яе былі ўсе ўмовы, каб стаць не менш выбітнай «італьянскай» спявачкай.

Калі ў 1932 годзе ў Осла падчас пастаноўкі музычнай драмы Вагнера «Трыстан і Ізольда» ў Осла захварэла Ізольда, вядомая вагнераўская спявачка Нані Ларсен-Тодсэн, яны ўспомнілі пра Флагстад. Кірстен выдатна справілася са сваёй новай роляй.

Новая Ізольда цалкам захапіла знакамітага баса Аляксандра Кіпніса, які лічыў, што месца Флагстада на Вагнераўскім фестывалі ў Байройце. Летам 1933 года на іншым фестывалі яна спявала Ортлінду ў «Валькірыі» і Трэцюю Норну ў «Смерці багоў». У наступным годзе ёй даверылі больш адказныя ролі - Зиглинде і Гутруне.

На спектаклях Байройцкага фестывалю прадстаўнікі Метраполітэн-опера пачулі Флагстад. Нью-ёркскаму тэатру якраз у той час патрэбна было вагнераўскае сапрана.

Сапраўдны трыумф прынёс артыстцы дэбют Флагстада 2 лютага 1935 года ў нью-ёркскай Метраполітэн-опера ў партыі Зіглінды. На наступную раніцу амерыканскія газеты раструбілі аб нараджэнні найвялікшага вагнерыянскага спевака XNUMX стагоддзя. Лоўрэнс Гілман напісаў у New York Herald Tribune, што гэта адзін з тых рэдкіх выпадкаў, калі, відавочна, сам кампазітар быў бы рады пачуць такое мастацкае ўвасабленне сваёй Зіглінды.

«Слухачоў захапіў не толькі голас Флагстада, хоць само гучанне яго не магло не выклікаць захаплення, — піша В. В. Цімохін. – Гледачоў таксама захапіла дзіўная непасрэднасць, чалавечнасць ігры артыста. Ужо з першых выступленняў гэтая адметнасць мастацкага аблічча Флагстада адкрылася для нью-ёркскай публікі, што можа быць асабліва каштоўным для спевакоў вагнераўскай арыентацыі. Тут былі вядомы вагнераўскія выканаўцы, у якіх эпічнае, манументальнае часам пераважала над сапраўды чалавечым. Гераіні Флагстада нібы асветлены сонечным святлом, сагрэты кранальным, шчырым пачуццём. Яна была мастачкай-рамантыкам, але яе рамантызм слухачы атаясамлівалі не столькі з высокім драматычным пафасам, схільнасцю да яркага пафасу, колькі з дзіўнай узнёслай прыгажосцю і паэтычнай гармоніяй, тым трапяткім лірызмам, якім быў напоўнены яе голас…

Усё багацце душэўных адценняў, пачуццяў і настрояў, уся палітра мастацкіх фарбаў, закладзеная ў музыцы Вагнера, Флагстад ​​увасобіў сродкамі вакальнай выразнасці. У гэтым плане ў спявачкі, мабыць, не было канкурэнтаў на вагнераўскай сцэне. Яе голасу былі падуладны самыя тонкія рухі душы, любыя псіхалагічныя адценні, эмацыянальныя станы: захопленая задуменнасць і трапяткая страсць, драматычны ўздым і паэтычнае натхненне. Слухаючы Флагстада, публіка пазнаёмілася з самымі інтымнымі вытокамі лірыкі Вагнера. Аснову, «стрыжань» яе інтэрпрэтацый вагнераўскіх гераінь складалі дзіўная прастата, духоўная адкрытасць, унутранае азарэньне — Флагстад, несумненна, была адной з найвялікшых лірычных інтэрпрэтатараў за ўсю гісторыю вагнераўскага выканальніцтва.

Яе мастацтву быў чужы знешні пафас і эмацыянальны фарсір. Некалькіх праспяваных артыстам фраз хапіла, каб ва ўяўленні слухача стварыўся яскрава акрэслены вобраз – столькі ласкавай цеплыні, пяшчоты і сардэчнасці было ў голасе спевака. Вакалізм Флагстада адрозніваўся рэдкай дасканаласцю – кожная нота, узятая спеваком, захапляла паўнатой, круглявасцю, прыгажосцю, а тэмбр голасу артыста, нібы ўвабраўшы ў сябе характэрную паўночную элегічнасць, надаваў спевам Флагстада невымоўнае зачараванне. Дзіўная была яе пластыка вакалізацыі, мастацтва легатных спеваў, якому маглі б пазайздросціць найярчэйшыя прадстаўнікі італьянскага бельканта…»

На працягу шасці гадоў Флагстад ​​рэгулярна выступаў у Метраполітэн-опера выключна ў вагнераўскім рэпертуары. Адзінай партыяй іншага кампазітара была Леанора ў «Фідэліо» Бетховена. Яна спявала Брунгільду ў «Валькірыі» і «Падзенні багоў», Ізольду, Лізавету ў «Тангейзеры», Эльзу ў «Лаэнгрыне», Кундры ў «Парсіфале».

Усе выступленні з удзелам спявачкі праходзілі пры нязменных аншлагах. Толькі дзевяць спектакляў «Трыстана» з удзелам нарвежскага артыста прынеслі тэатру небывалы прыбытак - больш за сто пяцьдзесят тысяч даляраў!

Трыумф Флагстада ў Метраполітэн адчыніў перад ёй дзверы найбуйнейшых оперных тэатраў свету. 1936 мая 2 года яна з вялікім поспехам дэбютавала ў «Трыстане» ў лонданскім Ковент-Гардэне. А XNUMX верасня таго ж года спявак упершыню спявае ў Венскай дзяржаўнай оперы. Яна спявала Ізольду, а ў канцы оперы публіка клікала спявачку трыццаць разоў!

Упершыню Флагстад ​​выступіў перад французскай публікай у 1938 годзе на сцэне парыжскай Гранд-Опера. Яна таксама сыграла ролю Ізольды. У тым жа годзе яна здзейсніла канцэртнае турнэ па Аўстраліі.

Вясной 1941 года, вярнуўшыся на радзіму, спявачка фактычна спыніла канцэртную дзейнасць. За час вайны яна толькі двойчы пакідала Нарвегію – для ўдзелу ў Цюрыхскім музычным фестывалі.

У лістападзе 1946 года Флагстад ​​спяваў у оперы «Трыстан» у Чыкагскай оперы. Увесну наступнага года яна здзейсніла свой першы пасляваенны канцэртны тур па гарадах ЗША.

Пасля таго, як Флагстад ​​прыбыла ў Лондан у 1947 годзе, яна спявала вядучыя партыі Вагнера ў тэатры Ковент-Гардэн на працягу чатырох сезонаў.

«Флагстад ​​было ўжо за пяцьдзесят гадоў, — піша В. В. Цімохін, — але яе голас, здавалася, быў непадуладны часу — ён гучаў гэтак жа свежа, насычана, сакавіта і ярка, як у памятны год першага знаёмства лонданцаў з спявачка. Ён лёгка пераносіў велізарныя нагрузкі, якія былі невыносныя нават для значна маладзейшага спевака. Так, у 1949 годзе яна за тыдзень выканала ролю Брунхільды ў трох спектаклях: «Валькірыі», «Зігфрыд» і «Смерць багоў».

У 1949 і 1950 гадах Флагстад ​​выступаў у ролі Леаноры (Фідэліа) на Зальцбургскім фестывалі. У 1950 годзе спявак прыняў удзел у пастаноўцы «Кальцо Нібелунга» ў міланскім тэатры «Ла Скала».

У пачатку 1951 года спявачка вярнулася на сцэну Метраполітэн. Але спявала яна там нядоўга. Напярэдадні свайго шасцідзесяцігоддзя Флагстад ​​вырашае ў бліжэйшы час сысці са сцэны. А першае з серыі яе развітальных выступленняў адбылося 1 красавіка 1952 года ў Метрапалітэне. Пасля таго, як яна праспявала галоўную партыю ў «Альцэсце» Глюка, Джордж Слоун, старшыня савета дырэктараў Met, выйшаў на сцэну і сказаў, што Флагстад ​​апошні раз выступала ў Met. Уся зала пачала скандаваць «Не! не! Не!”. Ужо праз паўгадзіны спеваку паклікалі залу. Толькі калі ў залі выключылі сьвятло, публіка пачала неахвотна разыходзіцца.

Працягваючы развітальнае турнэ, у 1952/53 гадах Флагстад ​​з вялікім поспехам спяваў у лонданскай пастаноўцы «Дзідоны і Энея» Перселла. 1953 лістапада 12 года надышла чарга растання са спявачкай парыжскай Гранд-Опера. XNUMX снежня таго ж года яна дае канцэрт у Нацыянальным тэатры Осла ў гонар саракагоддзя сваёй творчай дзейнасці.

Пасля гэтага яе з'яўлення на публіцы толькі эпізадычныя. Канчаткова Флагстад ​​развітаўся з публікай 7 верасня 1957 года канцэртам у лонданскім Альберт-холе.

Флагстад ​​шмат зрабіў для развіцця нацыянальнай оперы. Яна стала першым дырэктарам Нарвежскай оперы. Нажаль, прагрэсавальная хвароба прымусіла яе пакінуць пасаду дырэктара пасля заканчэння дэбютнага сезона.

Апошнія гады знакамітая спявачка правяла ва ўласным доме ў Кристиансанне, пабудаваным у той час па праекце спявачкі - двухпавярховай белай віле з каланадай, якая ўпрыгожвала галоўны ўваход.

Флагстад ​​памёр у Осла 7 снежня 1962 года.