Дзітрых Фішэр-Дыскау |

Дзітрых Фішэр-Дыскау

Нямецкая спявачка Фішэр-Дыскау выгадна вылучалася тонкім індывідуальным падыходам да разнастайнага опернага рэпертуару і песень. Вялізны дыяпазон яго голасу дазваляў яму выконваць практычна любую праграму, выступаць практычна ў любой опернай партыі, прызначанай для барытона.

Ён выконваў творы такіх розных кампазітараў, як Бах, Глюк, Шуберт, Берг, Вольф, Шенберг, Брытэн, Генцэ.

Дзітрых Фішэр-Дыскау нарадзіўся 28 мая 1925 года ў Берліне. Сам спявак успамінае: «…мой бацька быў адным з арганізатараў так званага школьнага тэатра, дзе, на жаль, толькі заможным вучням давалі магчымасць глядзець класічныя п’есы, слухаць оперы і канцэрты за невялікія грошы. Усё, што я там бачыў, адразу ж перапрацоўвалася ў маёй душы, ва мне ўзнікла жаданне неадкладна ўвасобіць гэта самому: я з шалёным запалам паўтараў услых маналогі і цэлыя сцэны, часта не разумеючы сэнсу сказаных слоў.

Я столькі часу даймаў слуг на кухні сваімі гучнымі дэкламацыямі форцісіма, што ў рэшце рэшт яна ўцякла, узяўшы разлік.

…Але ўжо ў трынаццаць гадоў я дасканала ведаў найбольш значныя музычныя творы – у асноўным дзякуючы грампласцінкам. У сярэдзіне трыццатых гадоў з'явіліся цудоўныя запісы, якія цяпер часта перазапісваюць на доўгаіграючыя пласцінкі. Я цалкам падпарадкаваў гульца сваёй патрэбе ў самавыражэнні.

У бацькоўскім доме часта праводзіліся музычныя вечары, галоўным героем якіх быў юны Дзітрых. Тут ён нават паставіў «Вольнага наводчыка» Вэбера, выкарыстоўваючы для музычнага суправаджэння грампласцінкі. Гэта дало падставу будучым біёграфам жартам сцвярджаць, што з гэтага часу ў яго ўзнікла павышаная цікавасць да гуказапісу.

Дытрых не сумняваўся, што прысвеціць сябе музыцы. Але што менавіта? У старэйшых класах выконваў у школе «Зімовую дарогу» Шуберта. Адначасова яго вабіла прафесія дырыжора. Аднойчы, ва ўзросце адзінаццаці гадоў, Дзітрых адправіўся з бацькамі на курорт і бліскуча выступіў на конкурсе дырыжораў-аматараў. А можа, лепш стаць музыкантам? Яго поспехі як піяніста таксама былі ўражлівымі. Але і гэта не ўсё. Вабіла і музычная навука! Да канца школы ён падрыхтаваў саліднае сачыненне па кантаце Баха «Феб і Пан».

Любоў да спеваў апанавала. Фішэр-Дыскау едзе вучыцца на вакальнае аддзяленне Вышэйшай музычнай школы ў Берліне. Пачалася Другая сусветная вайна, і яго прызвалі ў армію; пасля некалькіх месяцаў падрыхтоўкі іх адправілі на фронт. Аднак маладога чалавека зусім не прыцягвалі ідэі Гітлера аб сусветным панаванні.

У 1945 годзе Дзітрых апынуўся ў лагеры для зняволеных каля італьянскага горада Рыміні. У гэтых не зусім звычайных умовах адбыўся яго творчы дэбют. Аднойчы яму кінуліся ў вочы ноты шубертаўскага цыкла “Прыгожая млынарка”. Ён хутка вывучыў цыкл і неўзабаве размаўляў са зняволенымі на імправізаванай сцэне.

Вярнуўшыся ў Берлін, Фішэр-Дыскау працягвае навучанне: бярэ ўрокі ў Г. Вайсенборна, адточвае вакальную тэхніку, рыхтуе рэпертуар.

Кар'еру прафесійнага спевака ён пачынае нечакана, запісаўшы на магнітафон «Зімовае падарожжа» Шуберта. Калі аднойчы гэты запіс прагучаў па радыё, адусюль пасыпаліся лісты з просьбамі паўтарыць яго. Праграма выходзіла ў эфір амаль кожны дзень на працягу некалькіх месяцаў. А Дзітрых тым часам запісвае ўсё новыя творы – Баха, Шумана, Брамса. У студыі яе пачуў і дырыжор Заходнеберлінскай гарадской оперы Г. Ціт'ен. Ён падышоў да маладога артыста і рашуча сказаў: «Праз чатыры тыдні ты будзеш спяваць на прэм'еры «Дон Карласа» маркіза Позу!»

Пасля гэтага ў 1948 годзе пачалася оперная кар'ера Фішара-Дыскава. Штогод ён удасканальваў сваё майстэрства. Яго рэпертуар папаўняецца новымі творамі. З таго часу ён праспяваў дзесяткі партый у творах Моцарта, Вердзі, Вагнера, Расіні, Гуно, Рыхарда Штраўса і іншых. У канцы 50-х гадоў артыст упершыню сыграў галоўную партыю ў оперы Чайкоўскага «Яўген Анегін».

Адной з любімых роляў спевака была партыя Макбета ў оперы Вердзі: «У маім выкананні Макбет быў бялявым волатам, марудлівым, нязграбным, адкрытым для галюцыначнага чарадзейства ведзьмаў, які пасля імкнецца да гвалту ў імя ўлады, паглынуты амбіцыямі і раскаяннем. Бачанне мяча ўзнікла толькі па адной прычыне: яно нарадзілася маім уласным жаданнем забіць, якое перамагло ўсе пачуцці, маналог выконваўся ў рэчытатыўным ключы да крыку ў канцы. Потым я шэптам сказаў: «Усё скончылася», — нібы гэтыя словы прамармытаў вінаваты смерд, пакорлівы раб халоднай, уладалюбнай жонкі і гаспадыні. У прыгожай рэ-бемоль мажорнай арыі душа праклятага караля нібы пералівалася ў змрочныя тэксты, асуджаючы сябе на пагібель. Жах, лютасць, страх змяняліся амаль без пераходаў – тут патрабавалася шырокае дыханне для праўдзіва італьянскай кантылены, драматычная насычанасць для дэкламацыі рэчытатываў, нардычнае злавеснае паглыбленне ў сябе, напружанне, каб перадаць увесь цяжар смяротнага. уплывае – тут была магчымасць гуляць у «тэатры свету».

Не кожны вакаліст так ахвотна выступаў у операх кампазітараў XNUMX стагоддзя. Тут сярод лепшых дасягненняў Фішэра-Дыскау — інтэрпрэтацыі цэнтральных партый у операх «Мастак Маціс» П. Хіндэміта і «Воцэк» А. Берга. Удзельнічае ў прэм'ерах новых твораў Х.-В. Хенцэ, М. Тыпет, В. Фортнер. Пры гэтым яму аднолькава ўдаюцца лірычныя і гераічныя, камічныя і драматычныя ролі.

«Аднойчы ў Амстэрдаме Эберт з'явіўся ў маім гасцінічным нумары, — успамінае Фішар-Дыскау, — і пачаў скардзіцца на праблемы вядомага дырыжора, маўляў, гуказапісвальныя кампаніі ўспамінаюць пра яго толькі эпізадычна, дырэктары тэатраў рэдка выконваюць свае абяцанні на справе.

… Эберт прызнаўся, што я добра падыходжу для ўдзелу ў так званых праблемных операх. У гэтай думцы яго ўмацаваў галоўны дырыжор тэатра Рыхард Краўс. Апошні пачаў ставіць недаацэненую, правільней сказаць, амаль забытую оперу «Доктар Фаўст» Феручо Бузоні, а для вывучэння галоўнай ролі да мяне як «пабочнага» быў далучаны практык, выдатны знаўца тэатральнага майстэрства, сябар Краўса Вольф Фёлькер. дырэктар”. На ролю Мефіста быў запрошаны спевак-акцёр з Гамбурга Гельмут Мельхерт. Поспех прэм'еры дазволіў паўтарыць спектакль чатырнаццаць разоў за два сезоны.

Аднойчы вечарам у рэжысёрскай ложы сядзеў Ігар Стравінскі, у мінулым праціўнік Бузоні; пасля заканчэння спектакля ён выйшаў за кулісы. За тоўстымі шкельцамі акуляраў яго шырока расплюшчаныя вочы блішчалі захапленнем. Стравінскі ўсклікнуў:

«Я не ведаў, што Бузоні такі добры кампазітар! Сёння для мяне адзін з самых важных оперных вечароў».

Пры ўсёй інтэнсіўнасці працы Фішара-Дышкава на опернай сцэне гэта толькі частка яго творчага жыцця. Як правіла, ён надае ёй толькі пару зімовых месяцаў, гастралюючы ў найбуйнейшых тэатрах Еўропы, а таксама летам удзельнічае ў оперных пастаноўках на фестывалях у Зальцбургу, Байройт, Эдынбургу. Астатні час спевака займае камерная музыка.

Асноўную частку канцэртнага рэпертуару Фішара-Дыскава складаюць вакальныя творы кампазітараў-рамантыкаў. Фактычна ўся гісторыя нямецкай песні – ад Шуберта да Малера, Вольфа і Рыхарда Штраўса – адлюстравана ў яго праграмах. Ён быў не толькі непераўзыдзеным інтэрпрэтатарам многіх знакамітых твораў, але і заклікаў да новага жыцця, нанава даў слухачам дзясяткі твораў Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, якія амаль цалкам зніклі з канцэртнай практыкі. І па адкрытым ім шляху пайшлі многія таленавітыя выканаўцы.

Усё гэта мора музыкі запісана ім на пласцінкі. І па колькасці, і па якасці запісаў Фішэр-Дыскау, безумоўна, займае адно з першых месцаў у свеце. Ён спявае ў студыі з той жа адказнасцю і з такім жа напружаным творчым хваляваннем, з якім выходзіць на публіку. Слухаючы яго запісы, цяжка пазбавіцца ад думкі, што выканаўца спявае для цябе, знаходзячыся дзесьці тут.

Мара стаць дырыжорам не пакідала яго, і ў 1973 годзе ён узяўся за дырыжорскую палачку. Пасля гэтага меламаны мелі магчымасць пазнаёміцца ​​з яго транскрыпцыяй некаторых сімфанічных твораў.

У 1977 годзе савецкія слухачы змаглі на свае вочы пераканацца ў майстэрстве Фішэра-Дыскава. У Маскве разам са Святаславам Рыхтэрам выконваў песні Шуберта і Вольфа. Вакаліст Сяргей Якавенка, дзелячыся сваімі захопленымі ўражаннямі, падкрэсліў: “Спявачка, на наш погляд, нібы зліла ў адно цэлае прынцыпы нямецкай і італьянскай вакальных школ… Мяккасць і пругкасць гучання, адсутнасць гарлавых абертонаў, глыбокае дыханне... выраўноўванне галасавых рэгістраў – усе гэтыя асаблівасці, характэрныя для лепшых італьянскіх майстроў, уласцівыя і вакальнай манеры Фішэра-Дыскау. Дадамо сюды бясконцыя градацыі ў вымаўленні слова, інструментарый гуказнаўства, майстэрства піянісіма, і атрымаем амаль ідэальны ўзор для выканання і опернай музыкі, і камернай, і кантата-араторыі.

Не засталася няздзейсненай і яшчэ адна мара Фішэра-Дыескава. Хаця ён і не стаў прафесійным музыказнаўцам, але напісаў надзвычай таленавітыя кнігі пра нямецкую песню, пра вакальную спадчыну свайго каханага Шуберта.