Мікалай Мікалаевіч Фігнер (Nicolai Figner) |

Мікалай Фігнер

Расійская спявачка, прадпрымальнік, педагог па вакале. Муж спявачкі М. І. Фігнер. Мастацтва гэтага спевака адыграла важную ролю ў развіцці ўсяго нацыянальнага опернага тэатра, у фарміраванні тыпу спевака-акцёра, які стаў выдатнай фігурай рускай опернай школы.

Аднойчы Собінаў, маючы на ​​ўвазе Фігнера, пісаў: «Пад чарамі вашага таленту здрыгануліся нават халодныя, чэрствыя сэрцы. Тыя хвіліны высокага ўздыму і прыгажосці не забудзе ніхто, хто калі-небудзь цябе чуў».

А вось меркаванне выдатнага музыканта А. Пазоўскага: “Маючы характэрны тэнар, нічым не адметны прыгажосцю тэмбру, Фігнер умеў, тым не менш, усхваляваць, часам нават шакіраваць сваімі спевамі самую разнастайную публіку. , у тым ліку самых патрабавальных у пытаннях вакальна-сцэнічнага мастацтва».

Мікалай Мікалаевіч Фігнер нарадзіўся ў горадзе Мамадыш Казанскай губерні 21 лютага 1857 года. Спачатку вучыўся ў Казанскай гімназіі. Але, не дазволіўшы яму скончыць там курс, бацькі адправілі яго ў Пецярбургскі марскі кадэцкі корпус, куды ён паступіў 11 верасня 1874 г. Адтуль праз чатыры гады Мікалай быў вызвалены мічманам.

Залічаны ў марскі экіпаж, Фігнер атрымаў прызначэнне плаваць на карвеце «Аскольд», на якім ён здзейсніў кругасветнае плаванне. У 1879 годзе Мікалай быў праведзены ў мічманы, а 9 лютага 1881 года звольнены па хваробе са службы ў чыне падпаручніка.

Яго марская кар'ера раптоўна абарвалася пры незвычайных абставінах. Мікалай закахаўся ў італьянку Бону, якая служыла ў сям'і яго знаёмых. Насуперак правілам ваеннага ведамства Фигнер вырашыў неадкладна ажаніцца без дазволу начальства. Мікалай таемна забраў Луізу і ажаніўся з ёй.

У біяграфіі Фігнера пачаўся новы этап, рашуча не падрыхтаваны папярэднім жыццём. Ён вырашае стаць спеваком. Паступае ў Пецярбургскую кансерваторыю. На экзамене ў кансерваторыі вядомы выкладчык барытона і спеваў І. П. Прянішнікаў бярэ Фігнера ў свой клас.

Аднак спачатку Прянішнікаў, потым знакаміты педагог К. Эверардзі далі яму зразумець, што ў яго няма вакальных здольнасцяў, і параілі адмовіцца ад гэтай задумы. Відавочна, Фігнер меў іншае меркаванне аб сваім таленце.

Аднак за кароткія тыдні вывучэння Фігнер прыходзіць да пэўнай высновы. «Мне патрэбны час, воля і праца!» — кажа ён сабе. Скарыстаўшыся прапанаванай яму матэрыяльнай падтрымкай, ён разам з Луізай, якая ўжо чакала дзіцяці, з'язджае ў Італію. У Мілане Фігнер спадзяваўся атрымаць прызнанне ў знакамітых выкладчыкаў вакалу.

«Дабраўшыся да галерэі Крыстафера ў Мілане, гэтага спеўнага абмену, Фігнер трапляе ў лапы нейкага шарлатана з «прафесараў спеваў», і той хутка пакідае яго не толькі без грошай, але і без голасу, — піша Левік. – Нейкі звышштатны хормайстар – грэк Дэраксас – даведваецца пра яго сумнае становішча і працягвае яму руку дапамогі. Ён бярэ яго на поўнае ўтрыманьне і ў паўгода рыхтуе да сцэны. У 1882 г. Н. Н. Фігнер дэбютуе ў Неапалі.

Пачынаючы кар'еру на Захадзе, Н. Н. Фигнер, як чалавек праніклівы і разумны, уважліва да ўсяго прыглядаецца. Ён яшчэ малады, але ўжо дастаткова сталы, каб зразумець, што на шляху аднаго мілагучнага спеву нават у Італіі ў яго можа быць нашмат больш шыпоў, чым руж. Логіка творчага мыслення, рэалістычнасць выканання – вось тыя вехі, на якія ён арыентуецца. Перш за ўсё ён пачынае развіваць у сабе пачуццё мастацкай меры і вызначаць межы таго, што называецца добрым густам.

Фігнер адзначае, што італьянскія оперныя спевакі ў большасці сваёй амаль не валодаюць рэчытатывам, а калі і валодаюць, то не надаюць яму належнага значэння. Яны чакаюць арыі або фразы з высокай нотай, з канцоўкай, прыдатнай для філіроўкі або разнастайнымі затуханнямі гуку, з эфектнай вакальнай пазіцыяй або каскадам спакуслівых гукаў у тэсітуры, але відавочна адключаюцца ад дзеяння, калі спяваюць іх партнёры. . Яны абыякавыя да ансамбляў, гэта значыць да месцаў, якія па сутнасці выражаюць кульмінацыю той ці іншай сцэны, і амаль заўсёды спяваюць іх на ўвесь голас, галоўным чынам, каб было чуваць. Фігнер своечасова зразумеў, што гэтыя рысы зусім не сведчаць аб вартасцях спевака, што яны часта шкодзяць агульнаму мастацкаму ўражанню і нярэдка супярэчаць задумам кампазітара. Перад яго вачыма лепшыя рускія спевакі свайго часу, створаныя імі выдатныя вобразы Сусаніна, Руслана, Алаферна.

І першае, што адрознівае Фігнера ад яго пачатковых крокаў, - гэта незвычайная для таго часу на італьянскай сцэне падача рэчытатываў. Ніводнага слова без максімальнай увагі да нотнай лініі, ніводнай ноты па-за словам… Другая асаблівасць спеваў Фігнера — правільны разлік святла і цені, сакавіты тон і стрыманы паўтон, самыя яркія кантрасты.

Нібы прадчуваючы геніяльную гукавую «эканомію» Шаляпіна, Фігнер умеў трымаць слухачоў у зачараванні тонка вымаўленага слова. Мінімум агульнай звонкасці, мінімум кожнага гуку паасобку – роўна столькі, колькі трэба, каб спевака было аднолькава добра чуваць ва ўсіх кутках залы і каб слухач дасягнуў тэмбравых фарбаў.

Менш чым праз паўгода Фігнер паспяхова дэбютаваў у Неапалі ў «Філемоне і Баўкідзе» Гуно, а праз некалькі дзён — у «Фаўсце». Яго адразу заўважылі. Яны зацікавіліся. Пачаліся гастролі па розных гарадах Італіі. Вось толькі адзін з захопленых водгукаў італьянскай прэсы. Газета Rivista (Ферара) у 1883 годзе пісала: «Тэнар Фігнер, хоць і не мае голасу вялікага дыяпазону, прыцягвае багаццем фразіроўкі, бездакорнай інтанацыяй, грацыяй выканання і, перш за ўсё, прыгажосцю высокіх нот. , якія гучаць з ім чыста і энергічна, без найменшых намаганняў. У арыі “Вітай цябе, прыстанішча святы”, у пасажы якога ён выдатны, артыст выдае грудное “до” настолькі выразнае і звонкае, што выклікае самыя бурныя апладысменты. Добрыя моманты былі і ў тройцы выклікаў, і ў любоўным дуэце, і ў фінальнай тройцы. Але паколькі яго сродкі, хаця і не бязмежныя, усё ж даюць яму такую ​​магчымасць, пажадана, каб такім жа пачуццём і такім жа энтузіязмам былі насычаны і іншыя моманты, у прыватнасці пралог, які патрабаваў больш гарачай і пераканаўчай інтэрпрэтацыі. Спявачка яшчэ маладая. Але дзякуючы розуму і выдатным якасцям, якімі ён шчодра надзелены, ён зможа - пры ўмове старанна падабранага рэпертуару - далёка прасунуцца на сваім шляху.

Пасля турнэ па Італіі Фігнер выступае ў Іспаніі і гастралюе па Паўднёвай Амерыцы. Яго імя хутка стала шырока вядомым. Пасля Паўднёвай Амерыкі ідуць выступы ў Англіі. Так Фігнер за пяць гадоў (1882-1887) становіцца адной з прыкметных фігур у еўрапейскім оперным тэатры таго часу.

У 1887 годзе яго ўжо запрашаюць у Марыінскі тэатр, прычым на нябачана выгадных умовах. Тады самы высокі заробак артыста Марыінскага тэатра складаў 12 тысяч рублёў у год. Кантракт, заключаны з парай Фігнер, з самага пачатку прадугледжваў аплату 500 рублёў за спектакль пры мінімальнай стаўцы 80 спектакляў за сезон, гэта значыць складала 40 тысяч рублёў у год!

Да таго часу Луіза была пакінута Фігнерам у Італіі, і яго дачка таксама засталася там. На гастролях ён пазнаёміўся з маладой італьянскай спявачкай Медэяй Мэй. З ёй Фігнер вярнуўся ў Пецярбург. Неўзабаве Медэя стала яго жонкай. Сямейная пара склала сапраўды ідэальны вакальны дуэт, які доўгія гады ўпрыгожваў сталічную оперную сцэну.

У красавіку 1887 года ён упершыню выйшаў на сцэну Марыінскага тэатра ў ролі Радамеса і з гэтага моманту да 1904 года заставаўся вядучым салістам трупы, яе апорай і гонарам.

Напэўна, каб увекавечыць імя гэтага спевака, дастаткова было б таго, што ён быў першым выканаўцам партый Германа ў «Пікавай даме». Так, вядомы юрыст А. Ф. Коні пісаў: «Н. Н. Фігнер рабіў дзіўныя рэчы ў ролі Германа. Ён зразумеў і прадставіў Германа як суцэльную клінічную карціну псіхічнага расстройства... Калі я ўбачыў Н. Н. Фігнера, я быў уражаны. Я быў здзіўлены тым, наколькі дакладна і глыбока ён адлюстраваў вар'яцтва ... і як яно ў ім развілося. Калі б я быў прафесійным псіхіятрам, то сказаў бы гледачам: «Ідзіце да Н. Н. Фігнера. Ён пакажа вам карціну развіцця вар'яцтва, якую вы ніколі не сустрэнеце і ніколі не знойдзеце!.. Як Н. Н. Фігнер гэта ўсё сыграў! Калі мы глядзелі на прысутнасць Мікалая Мікалаевіча, на погляд, скіраваны ў адну кропку, і на поўную абыякавасць да іншых, яму рабілася страшна... Хто бачыў Н. Н. Фігнера ў ролі Германа, той мог прасачыць стадыі вар'яцтва па яго гульні. . Тут уступае ў сілу яго вялікая праца. У той час я не быў знаёмы з Мікалаем Мікалаевічам, але пазней меў гонар з ім пазнаёміцца. Я ў яго пытаюся: «Скажыце, Мікалай Мікалаевіч, дзе вы вучыліся вар'яцтву? Вы чыталі кнігі ці бачылі іх?» — «Не, не чытаў і не вывучаў, проста мне здаецца, што так і павінна быць». Гэта інтуіцыя…”

Вядома, не толькі ў ролі Германа праявіўся яго выдатны акцёрскі талент. Гэтак жа ашаламляльна праўдзівым быў яго «Каніо ў Паяцах». І ў гэтай ролі спявачка па-майстэрску перадала цэлую гаму пачуццяў, дасягнуўшы за кароткі адрэзак адной дзеі вялізнага драматычнага ўзрастання, якое завяршаецца трагічнай развязкай. Найбольш моцнае ўражанне на артыста пакінула роля Хасэ (Кармэн), дзе ўсё ў яго гульні было прадумана, унутрана абгрунтавана і ў той жа час асветлена запалам.

Музычны крытык В. Каламійцаў пісаў у канцы 1907 г., калі Фігнер ужо скончыў свае выступы:

«За дваццаць гадоў знаходжання ў Пецярбургу ён праспяваў шмат партый. Поспех яго нідзе не змяніў, але той рэпертуар «плашча і шпагі», пра які я казаў вышэй, асабліва пасаваў яго артыстычнай асобе. Ён быў героем моцных і відовішчных, хоць і оперных, умоўных страсцей. Тыпова рускія і нямецкія оперы ў большасці выпадкаў былі для яго менш удалымі. Увогуле, дзеля справядлівасці і непрадузятасці, трэба сказаць, што Фігнер не ствараў разнастайных сцэнічных тыпажоў (у тым сэнсе, як іх стварае, напрыклад, Шаляпін): амаль заўсёды і ва ўсім ён заставаўся самім сабой, г.зн. элегантны, нервовы і гарачы першы тэнар. Нават грым яго амаль не змяніўся – мяняліся толькі касцюмы, колеры адпаведна згушчаліся або слабелі, асобныя дэталі зацяняліся. Але, паўтаруся, асабістыя, вельмі яркія якасці гэтага артыста вельмі пасавалі лепшым часткам яго рэпертуару; пры гэтым не варта забываць, што самі гэтыя спецыфічна тэнаравыя партыі па сваёй сутнасці вельмі аднастайныя.

Калі не памыляюся, Фігнер ніколі не выступаў у операх Глінкі. Вагнера ён таксама не спяваў, калі не лічыць няўдалай спробы адлюстраваць Лаэнгрына. У рускіх операх ён быў, несумненна, цудоўны ў вобразе Дуброўскага ў оперы «Напраўнік» і асабліва Германа ў «Пікавай даме» Чайкоўскага. А потым гэта былі непараўнальны Альфрэд, Фаўст (у «Мефістофелі»), Радамес, Хасэ, Фра Дыявола.

Але дзе Фігнер пакінуў сапраўды незгладжальнае ўражанне, дык гэта ў ролях Рауля ў «Гугенотах» Меербера і Атэла ў оперы Вердзі. У гэтых дзвюх операх ён шмат разоў дастаўляў нам велізарную, рэдкую асалоду.

Фігнер пакінуў сцэну ў росквіце свайго таленту. Большасць слухачоў лічылі прычынай гэтаму развод з жонкай у 1904 годзе. Больш за тое, вінаватая ў разрыве была Медэя. Фігнеру было немагчыма выступаць з ёй на адной сцэне...

У 1907 годзе адбыўся развітальны бенефіс Фігнера, які сыходзіў з опернай сцэны. «Руская Музычная Газета» пісала з гэтай нагоды: «Яго зорка ўзышла неяк раптоўна і адразу асляпіла і публіку, і кіраўніцтва, а тым больш і вышэйшае грамадства, добразычлівасцю якога ўзнялі мастацкі прэстыж Фігнера на вышыню, невядомую дагэтуль рускім оперным спевакам... Фігнер ашаламіў . Ён прыйшоў да нас калі не з выдатным голасам, то з дзіўнай манерай адаптацыі партыі да сваіх вакальных сродкаў і яшчэ больш дзіўнай вакальна-драматычнай ігрой.

Але і пасля завяршэння кар'еры спевака Фігнер застаўся ў рускай оперы. Ён стаў арганізатарам і кіраўніком некалькіх труп у Адэсе, Тыфлісе, Ніжнім Ноўгарадзе, вёў актыўную і рознабаковую грамадскую дзейнасць, выступаў з публічнымі канцэртамі, быў арганізатарам конкурсу на стварэнне оперных твораў. Найбольш прыкметны след у культурным жыцці пакінула яго дзейнасць у якасці кіраўніка опернай трупы Пецярбургскага Народнага дома, дзе праявіліся і выдатныя рэжысёрскія здольнасці Фігнера.

Мікалай Мікалаевіч Фігнер пайшоў з жыцця 13 снежня 1918 года.