Дзмітрый Дзмітрыевіч Шастаковіч |

Дзмітрый Шастаковіч

Д. Шастаковіч - класік музыкі XNUMX ст. Нiхто з яе вялiкiх майстроў не быў так цесна звязаны з цяжкiм лёсам роднай Радзiны, не мог з такой сiлай i страсцю выказаць крыклiвыя супярэчлiвасцi свайго часу, ацанiць яго суровым маральным судом. Менавіта ў гэтай саўдзеле кампазітара ў болі і бедах свайго народа і заключаецца галоўнае значэнне яго ўкладу ў гісторыю музыкі ў стагоддзе сусветных войнаў і грандыёзных сацыяльных узрушэнняў, якіх чалавецтва раней не ведала.

Шастаковіч па натуры мастак універсальнага таленту. Няма ніводнага жанру, дзе б ён не сказаў сваё важкае слова. Ён блізка сутыкнуўся з той музыкай, да якой сур'ёзныя музыканты часам нахабна ставіліся. Ён з'яўляецца аўтарам шэрагу песень, падхопленых масамі людзей, і да сённяшняга дня яго бліскучыя апрацоўкі папулярнай і джазавай музыкі, якой ён асабліва захапляўся ў перыяд станаўлення стылю - у 20-я гг. 30-я гады, захапленне. Але галоўнай сферай прыкладання творчых сіл для яго была сімфонія. Не таму, што іншыя жанры сур'ёзнай музыкі былі яму зусім чужыя - ён быў надзелены непераўзыдзеным талентам сапраўды тэатральнага кампазітара, а праца ў кінематографе давала яму асноўныя сродкі да існавання. Але грубая і несправядлівая лаянка ў 1936 г. у рэдакцыі газеты «Праўда» пад загалоўкам «Блытаніна замест музыкі» надоўга адбіла ў яго ахвоту займацца оперным жанрам — зробленыя спробы (опера «Гульцы» Н. Гогаля) засталіся незавершанымі, а задумы не перайшлі ў стадыю рэалізацыі.

Магчыма, менавіта на гэтым адбіліся асаблівасці характару Шастаковіча – па натуры ён не быў схільны да адкрытых формаў выказвання пратэсту, лёгка паддаваўся ўпартым нікчэмнікам дзякуючы асаблівай інтэлігентнасці, далікатнасці і безабароннасці перад грубым самавольствам. Але так было толькі ў жыцці – у творчасці ён быў верны сваім творчым прынцыпам і сцвярджаў іх у жанры, дзе адчуваў сябе абсалютна свабодным. Таму ў цэнтры пошукаў Шастаковіча апынулася канцэптуальная сімфонія, дзе ён мог адкрыта гаварыць праўду пра свой час без кампрамісаў. Аднак ён не адмаўляўся ад удзелу ў мастацкіх антрэпрызах, якія нарадзіліся пад ціскам строгіх патрабаванняў да мастацтва камандна-адміністрацыйнай сістэмы, такіх як фільм М. Чыўрэлі “Падзенне Берліна”, дзе нястрымнае ўсхваленне велічы а мудрасць «бацькі народаў» дасягнула крайняй мяжы. Але ўдзел у падобнага кшталту кінапомніках ці іншыя, часам нават таленавітыя творы, якія скажалі гістарычную праўду і стваралі ўгодны палітычнаму кіраўніцтву міф, не засцераглі мастака ад жорсткай расправы, учыненай у 1948 г. Вядучы ідэолаг сталінскага рэжыму А. Жданаў паўтарыў грубыя выпады ў старым артыкуле ў газеце «Правда» і абвінаваціў кампазітара, як і іншых майстроў савецкай музыкі таго часу, у прыхільнасці да антынароднага фармалізму.

Пазней, падчас хрушчоўскай «адлігі», такія абвінавачанні былі зняты, і выдатныя творы кампазітара, публічнае выкананне якіх было забаронена, трапілі да слухача. Але драматызм асабістага лёсу кампазітара, які перажыў перыяд неправедных ганенняў, наклаў незгладжальны адбітак на яго асобу і вызначыў кірунак яго творчых пошукаў, звернутых да маральных праблем быцця чалавека на зямлі. Гэта было і застаецца галоўным, што вылучае Шастаковіча сярод стваральнікаў музыкі XNUMX стагоддзя.

Яго жыццёвы шлях не быў багаты на падзеі. Скончыўшы Ленінградскую кансерваторыю з бліскучым дэбютам – цудоўнай Першай сімфоніяй, ён пачаў жыццё прафесійнага кампазітара спачатку ў горадзе на Няве, потым у гады Вялікай Айчыннай вайны ў Маскве. Выкладчыцкая дзейнасць у кансерваторыі была адносна кароткай – ён пакінуў яе не па сваёй волі. Але да сённяшняга дня яго вучні захавалі памяць пра вялікага майстра, які адыграў вызначальную ролю ў станаўленні іх творчай індывідуальнасці. Ужо ў Першай сімфоніі (1925) выразна прасочваюцца дзве ўласцівасці музыкі Шастаковіча. Адна з іх знайшла адлюстраванне ў фарміраванні новага інструментальнага стылю з уласцівай яму лёгкасцю, нязмушанасцю спаборніцтва канцэртных інструментаў. Іншая выявілася ў настойлівым імкненні сродкамі сімфанічнага жанру надаць музыцы найвышэйшую змястоўнасць, раскрыць глыбокую канцэпцыю філасофскага значэння.

Многія з твораў кампазітара, якія наступілі пасля такога бліскучага пачатку, адлюстроўвалі неспакойную атмасферу таго часу, дзе ў барацьбе супярэчлівых поглядаў фармаваўся новы стыль эпохі. Так у Другой і Трэцяй сімфоніях («Кастрычніцкая» — 1927, «Першамайская» — 1929) Шастаковіч аддаў належнае музычнаму плакату, у іх выразна праявіўся ўплыў баявога, прапагандысцкага мастацтва 20-х гадоў. (Невыпадкова кампазітар уключыў у іх харавыя фрагменты на вершы маладых паэтаў А. Безыменскага і С. Кірсанава). У той жа час яны праявілі і яркую тэатральнасць, якая так захапляла ў пастаноўках Э. Вахтангава і Вс. Мейерхольда. Менавіта іх выступы паўплывалі на стылістыку першай оперы Шастаковіча «Нос» (1928), створанай паводле знакамітага апавядання Гогаля. Адсюль не толькі вострая сатыра, парадыйнасць, якая даходзіць да гратэску ў абмалёўцы асобных персанажаў і даверлівых, хутка паніклівых і хутка асуджальных натоўпаў, але і тая шчымлівая інтанацыя «смеху скрозь слёзы», якая дапамагае пазнаць чалавека нават у такой пошлай і знарочыстай нікчэмнасці, як гогалеўскі маёр Кавалёў.

Стыль Шастаковіча не толькі ўвабраў у сябе ўплывы вопыту сусветнай музычнай культуры (тут найбольш важнымі для кампазітара былі М. Мусаргскі, П. Чайкоўскі і Г. Малер), але і ўвабраў у сябе гукі тагачаснага музычнага жыцця – што ў цэлым даступная культура «лёгкага» жанру, якая дамінавала ў свядомасці народных мас. Адносіны кампазітара да яе неадназначныя – ён часам перабольшвае, парадыруе характэрныя абароты модных песень і танцаў, але разам з тым акультурвае іх, узносіць да вышынь сапраўднага мастацтва. Асабліва яскрава такое стаўленне праявілася ў ранніх балетах «Залаты век» (1930) і «Болт» (1931), у Першым фартэпіянным канцэрце (1933), дзе сольная труба нароўні з аркестрам становіцца годным супернікам фартэпіяна, а пазней у скерца і фінал Шостай сімфоніі (1939). Бліскучая віртуознасць, нахабная эксцэнтрычнасць спалучаюцца ў гэтым творы з пранікнёнай лірыкай, дзіўнай натуральнасцю разгортвання «бясконцай» мелодыі ў першай частцы сімфоніі.

І, нарэшце, нельга не адзначыць іншы бок творчасці маладога кампазітара – ён шмат і напружана працаваў у кіно, спачатку як ілюстратар для дэманстрацыі нямога кіно, потым як адзін са стваральнікаў савецкага гукавога кіно. Усенародную вядомасць атрымала яго песня з кінафільма «Надыход» (1932). Разам з тым уплыў “маладой музы” адбіўся і на стылістыцы, мове і кампазіцыйных прынцыпах яго канцэртна-філарманічных твораў.

Імкненне ўвасобіць самыя вострыя канфлікты сучаснага свету з яго грандыёзнымі ўзрушэннямі і жорсткімі сутыкненнямі супрацьлеглых сіл асабліва адлюстравалася ў капітальных творах майстра перыяду 30-х гг. Важным крокам на гэтым шляху стала опера "Кацярына Ізмайлава" (1932), створаная паводле сюжэта аповесці Н. Лескова "Лэдзі Макбет Мцэнскага раёна". У вобразе галоўнага героя раскрываецца складаная ўнутраная барацьба ў душы цэласнай і па-свойму багата адоранай прыроды – пад ярмом “свінцовых мярзот жыцця”, пад уладай сляпой, неразумнасці. страсці, яна здзяйсняе цяжкія злачынствы, за якімі варта жорсткая расплата.

Аднак найбольшага поспеху кампазітар дасягнуў у Пятай сімфоніі (1937) — самым значным і прынцыповым дасягненні ў развіцці савецкага сімфанічнага мастацтва 30-х гадоў. (паварот да новай якасці стылю намеціўся ў раней напісанай, але тады не агучанай, Чацвёртай сімфоніі – 1936). Сіла Пятай сімфоніі ў тым, што перажыванні яе лірычнага героя раскрываюцца ў самай цеснай сувязі з жыццём людзей і, шырэй, усяго чалавецтва напярэдадні найвялікшага ўзрушэння, якое калі-небудзь перажывалі народы. мір – Другая сусветная вайна. Гэтым абумоўлены падкрэслены драматызм музыкі, уласцівая ёй павышаная экспрэсія – лірычны герой не становіцца ў гэтай сімфоніі пасіўным сузіральнікам, ён судзіць аб тым, што адбываецца і што чакае вышэйшым маральным судом. У неабыякавасці да лёсу свету адбілася і грамадзянская пазіцыя артыста, гуманістычная скіраванасць яго музыкі. Гэта адчуваецца і ў шэрагу іншых твораў, якія адносяцца да жанраў камерна-інструментальнай творчасці, сярод якіх вылучаецца Фартэпіянны квінтэт (1940).

У гады Вялікай Айчыннай вайны Шастаковіч стаў адным з перадавікоў дзеячаў мастацтва – змагароў з фашызмам. Яго Сёмая («Ленінградская») сімфонія (1941) была ўспрынята ва ўсім свеце як жывы голас змагарнага народа, які ўступіў у барацьбу не на жыццё, ні на смерць у імя права на існаванне, у абарону найвышэйшага чалавечага каштоўнасці. У гэтым творы, як і ў пазнейшай Восьмай сімфоніі (1943), антаганізм двух супрацьлеглых лагераў знайшоў прамое, непасрэднае выражэнне. Ніколі раней у музычным мастацтве сілы зла не былі адлюстраваны так яскрава, ніколі раней з такой лютасцю і запалам не выкрывалася тупая механічнасць дзелавіта працуючай фашысцкай «машыны знішчэння». Але гэтак жа ярка «ваенныя» сімфоніі кампазітара (як і ў шэрагу іншых яго твораў, напрыклад, у Фартэпіянным трыо памяці І. Салярцінскага – 1944) прадстаўлены ў «ваенных» сімфоніях кампазітара, духоўных прыгажосць і багацце ўнутранага свету чалавека, які пакутуе ад нягод свайго часу.

У пасляваенныя гады творчая дзейнасць Шастаковіча разгарнулася з новай сілай. Як і раней, вядучая лінія яго мастацкіх пошукаў выявілася ў манументальных сімфанічных палотнах. Пасля некалькі палегчанай Дзявятай (1945), своеасаблівага інтэрмецца, якая, аднак, не абышлася без выразных адгалоскаў нядаўна скончанай вайны, кампазітар стварыў натхнёную Дзесятую сімфонію (1953), у якой узняў тэму трагічнага лёсу мастака, высокая мера яго адказнасці ў сучасным свеце. Аднак новае шмат у чым было плёнам намаганняў папярэдніх пакаленняў - таму кампазітара так прыцягвалі падзеі пераломнага перыяду рускай гісторыі. Рэвалюцыя 1905 года, азнаменаваная Крывавай нядзеляй 9 студзеня, ажыўляецца ў манументальнай праграмнай Адзінаццатай сімфоніі (1957), а дасягненні пераможнага 1917 года натхнілі Шастаковіча на стварэнне Дванаццатай сімфоніі (1961).

Роздум аб сэнсе гісторыі, аб значэнні подзвігаў яе герояў знайшоў адлюстраванне і ў адначасткавай вакальна-сімфанічнай паэме «Пакаранне Сцяпана Разіна» (1964), у аснову якой пакладзены фрагмент з твора Я. Еўтушэнкі. верш “Брацкая ГЭС”. Але падзеі нашага часу, выкліканыя рэзкімі зменамі ў жыцці народа і яго светапоглядзе, абвешчанымі ХХ з’ездам КПСС, не пакінулі абыякавым вялікага майстра савецкай музыкі – іх жывое дыханне адчуваецца ў ХІІІ ст. Сімфонія (1962), напісаная таксама на словы Я. Еўтушэнкі. У XIV сімфоніі кампазітар звярнуўся да вершаў паэтаў розных часоў і народаў (Ф. Г. Лорка, Г. Апалінэр, В. Кюхельбекер, Р. М. Рыльке) – яго прываблівала тэма хуткаплыннасці чалавечага жыцця і вечнасці творы сапраўднага мастацтва, перад якiм нават суверэнная смерць. Гэтая ж тэма легла ў аснову задумы вакальна-сімфанічнага цыкла на вершы вялікага італьянскага мастака Мікеланджэла Буанароці (1974). І, нарэшце, у апошняй, Пятнаццатай сімфоніі (1971) вобразы дзяцінства зноў ажываюць, узнаўляюцца перад позіркам мудрага жыццём творцы, які спазнаў сапраўды невымерную меру чалавечых пакут.

Пры ўсёй значнасці сімфоніі ў пасляваеннай творчасці Шастаковіча яна далёка не вычэрпвае ўсё самае значнае, што было створана кампазітарам у апошнія трыццаць гадоў яго жыцця і творчага шляху. Асаблівую ўвагу надаваў канцэртным і камерна-інструментальным жанрам. Стварыў 2 скрыпічныя канцэрты (1948 і 1967), 1959 канцэрты для віяланчэлі (1966 і 1957), Другі фартэпіянны канцэрт (XNUMX). Лепшыя творы гэтага жанру ўвасабляюць глыбокія канцэпцыі філасофскага значэння, параўнальныя з тымі, якія з такой уражлівай сілай выяўляюцца ў яго сімфоніях. Вастрыня сутыкнення духоўнага і бездухоўнага, найвышэйшыя парывы ​​чалавечага генія і агрэсіўны наступ пошласці, знарочыстай прымітыўнасці адчувальныя ў Другім віяланчэльным канцэрце, дзе просты, “вулічны” матыў трансфармуецца да непазнавальнасці, агаляючы яго бесчалавечная сутнасць.

Аднак і ў канцэртах, і ў камернай музыцы віртуознасць Шастаковіча выяўляецца ў стварэнні кампазіцый, якія адкрываюць прастор для вольнай канкурэнцыі музыкантаў. Тут галоўным жанрам, які прыцягваў увагу майстра, быў традыцыйны струнны квартэт (іх напісана кампазітарам столькі ж, колькі сімфоній – 15). Квартэты Шастаковіча здзіўляюць разнастайнасцю рашэнняў ад шматчасткавых цыклаў (Адзінаццаты – 1966) да адначасткавых кампазіцый (Трынаццаты – 1970). У шэрагу камерных твораў (у Восьмым квартэце – 1960, у Санаце для альта і фартэпіяна – 1975) кампазітар вяртаецца да музыкі сваіх папярэдніх твораў, надаючы ёй новае гучанне.

Сярод твораў іншых жанраў можна назваць манументальны цыкл прэлюдый і фуг для фартэпіяна (1951), навеяны бахаўскімі ўрачыстасцямі ў Лейпцыгу, араторыю «Песня пра лясы» (1949), дзе ўпершыню ў савецкай музыцы гучыць узнімалася тэма адказнасці чалавека за захаванне навакольнага яго прыроды. Можна таксама назваць Дзесяць вершаў для хору a cappella (1951), вакальны цыкл «З яўрэйскай народнай паэзіі» (1948), цыклы на вершы паэтаў Сашы Чорнага («Сатыры» – 1960), Марыны Цвятаевай (1973).

Праца ў кіно працягвалася і ў пасляваенныя гады – музыка Шастаковіча да кінафільмаў “Авад” (паводле рамана Э. Войніча – 1955), а таксама да экранізацый трагедый Шэкспіра “Гамлет” (1964) і Шырокую вядомасць атрымаў «Кароль Лір» (1971). ).

Шастаковіч аказаў значны ўплыў на развіццё савецкай музыкі. Яно выяўлялася не столькі ў непасрэдным уздзеянні стылю майстра і характэрных для яго мастацкіх сродкаў, колькі ў імкненні да высокай змястоўнасці музыкі, яе сувязі з карэннымі праблемамі жыцця чалавека на зямлі. Гуманістычная па сваёй сутнасці, сапраўды мастацкая па форме творчасць Шастаковіча атрымала сусветнае прызнанне, стала яскравым выяўленнем таго новага, што дала свету музыка Краіны Саветаў.

М. Тараканаў