Альфрэд Брэндэль |

Альфрэд Брэндэль

Неяк паступова, без сенсацый і рэкламнага шуму, да сярэдзіны 70-х гадоў Альфрэд Брэндэль высоўваецца ў авангардзе майстроў сучаснага піянізму. Да нядаўняга часу яго імя называлася разам з імёнамі равеснікаў і аднакурснікаў – І. Дэмус, П. Бадур-Шкода, І. Геблер; сёння часцей сустракаецца ў спалучэнні з імёнамі такіх свяцілаў, як Кемпф, Рыхтэр або Гілельс. Яго называюць адным з годных і, магчыма, самым годным пераемнікам Эдвіна Фішара.

Для тых, хто знаёмы з творчай эвалюцыяй артыста, гэтая намінацыя не з'яўляецца нечаканасцю: яна як бы прадвызначана шчаслівым спалучэннем бліскучых піяністычных дадзеных, інтэлекту і тэмпераменту, якія прывялі да гарманічнага развіцця таленту, нават хоць Брэндэль не атрымаў сістэматычнай адукацыі. Дзіцячыя гады прайшлі ў Заграбе, дзе бацькі будучага артыста трымалі невялікую гасцініцу, а сын абслугоўваў у кавярні стары патэфон, які стаў яго першым «настаўнікам» музыкі. Некалькі гадоў ён браў урокі ў настаўніка Л. Каана, але адначасова захапляўся жывапісам і да 17 гадоў так і не вызначыўся, якой з дзвюх прафесій аддаць перавагу. Брэндл даў права выбару… публіцы: ён адначасова зладзіў выставу сваіх карцін у Грацы, куды сям’я пераехала, і даў сольны канцэрт. Мабыць, поспех піяніста аказаўся вялікім, бо цяпер выбар быў зроблены.

• Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме Ozon →

Першай вяхой на творчым шляху Брэндэля стала перамога ў 1949 годзе на толькі што заснаваным конкурсе піяністаў Бузоні ў Бальцана. Яна прынесла яму вядомасць (вельмі сціплую), але, галоўнае, умацавала яго імкненне ўдасканальвацца. На працягу некалькіх гадоў ён наведвае курсы майстэрства пад кіраўніцтвам Эдвіна Фішэра ў Люцэрне, бярэ ўрокі ў П. Баўмгартнера і Э. Штоермана. Жывучы ў Вене, Брэндэль далучаецца да плеяды маладых адораных піяністаў, якія выйшлі на першы план пасля вайны ў Аўстрыі, але спачатку займае менш прыкметнае месца, чым іншыя яе прадстаўнікі. У той час як усе яны былі ўжо даволі добра вядомыя ў Еўропе і за яе межамі, Брэндл па-ранейшаму лічыўся «перспектыўным». І гэта ў пэўнай ступені натуральна. У адрозненне ад сваіх калег-равеснікаў, ён абраў, бадай, самы прамы, але далёка не самы лёгкі шлях у мастацтве: не замыкаўся ў камерна-акадэмічных рамках, як Бадура-Шкода, не звяртаўся да дапамогі старадаўніх інструментаў, як Дэмус, не спецыялізаваўся на адным-двух аўтарах, як Геблер, не кідаўся «ад Бетховена да джаза і назад», як Гульда. Ён проста імкнуўся быць сабой, то бок «нармальным» музыкам. І гэта нарэшце акупілася, але не адразу.

Да сярэдзіны 60-х гадоў Брэндэль паспеў аб'ехаць шмат краін, пабываў у ЗША і нават запісаў там на кружэлкі па прапанове фірмы Vox практычна поўны збор фартэпіянных твораў Бетховена. Кола інтарэсаў маладога мастака на той момант было ўжо даволі шырокім. Сярод запісаў Брэндла мы знойдзем творы, далёкія ад стандарту для піяніста яго пакалення – «Карцінкі з выставы» Мусаргскага, «Ісламея» Балакірава. Пятрушка Стравінскага, п'есы (ор. 19) і Канцэрт (ор. 42) Шэнберга, творы Р. Штрауса і контрапунктычная фантазія Бузоні і, нарэшце, Пяты канцэрт Пракоф'ева. Разам з гэтым Брэндл шмат і ахвотна займаецца камернымі ансамблямі: ён запісаў цыкл Шуберта «Прыгожая дзяўчына млынара» з Г. Прэй, Санату для двух фартэпіяна з ударнымі Бартака, фартэпіянныя і духавыя квінтэты Бетховена і Моцарта, Венгерскі Брамса. Танцы і Канцэрт для двух фартэпіяна Стравінскага… Але ў цэнтры яго рэпертуару, пры ўсім гэтым, венская класіка – Моцарт, Бетховен, Шуберт, а таксама – Ліст і Шуман. Яшчэ ў 1962 годзе яго бетховенскі вечар быў прызнаны вяршыняй чарговага Венскага фестывалю. «Брандль, бясспрэчна, з'яўляецца найбольш значным прадстаўніком маладой венскай школы», - пісаў у той час крытык Ф. Вільнаўэр. «Бетховен гучыць для яго так, быццам ён знаёмы з дасягненнямі сучасных аўтараў. Гэта абнадзейлівы доказ таго, што паміж сучасным узроўнем кампазіцыі і ўзроўнем свядомасці выканаўцаў існуе глыбокая ўнутраная сувязь, якая так рэдка сустракаецца сярод выканаўцаў і віртуозаў, якія выступаюць у нашых канцэртных залах. Гэта было прызнаннем глыбока сучаснага інтэрпрэтацыйнага мыслення мастака. Неўзабаве нават такі спецыяліст, як І. Кайзер, называе яго «фартэпіянным філосафам у галіне Бетховена, Ліста, Шуберта», а спалучэнне бурнага тэмпераменту і разважлівага інтэлектуалізму прыносіць яму мянушку «дзікага раяльнага філосафа». Да несумненных вартасцей яго ігры крытыкі адносяць захапляльную напружанасць думкі і пачуццяў, выдатнае разуменне законаў формы, архітэктонікі, логікі і маштабу дынамічных градацый, прадуманасць выканальніцкай задумы. «Гэта іграе чалавек, які ўсвядоміў і даў зразумець, чаму і ў якім кірунку развіваецца санатная форма», — пісаў Кайзер, маючы на ​​ўвазе сваю інтэрпрэтацыю Бетховена.

Разам з гэтым у той час кідаліся ў вочы і многія недахопы ігры Брэндла – манернасць, знарочыстая фразіроўка, слабасць кантылены, няўменне перадаць прыгажосць простай, немудрагелістай музыкі; нездарма адзін з рэцэнзентаў параіў яму ўважліва паслухаць інтэрпрэтацыю Э. Гілельсам санаты Бетховена (оп. 3, № 2), «каб зразумець, што схавана ў гэтай музыцы». Відаць, самакрытычны і разумны артыст прыслухаўся да гэтых парадаў, бо яго ігра становіцца больш простай, але разам з тым больш выразнай, больш дасканалай.

Якасны скачок, які адбыўся, прынёс Брэндлу ўсеагульнае прызнанне ў канцы 60-х. Пунктам адліку яго славы стаў канцэрт у лонданскім Wigmore Hall, пасля якога слава і кантракты літаральна абрынуліся на артыста. З таго часу ён шмат граў і запісваўся, не змяняючы, аднак, уласцівай яму дбайнасці ў адборы і вывучэнні твораў.

Брэндл, пры ўсёй шырыні сваіх інтарэсаў, не імкнецца стаць універсальным піяністам, а, наадварот, цяпер хутчэй схільны да самаабмежавання ў рэпертуарнай сферы. У яго праграмах Бетховен (санаты якога ён двойчы запісваў на пласцінкі), большасць твораў Шуберта, Моцарта, Ліста, Брамса, Шумана. Але ён зусім не грае Баха (лічыць, што для гэтага патрэбны старадаўнія інструменты) і Шапэна («Я люблю яго музыку, але яна патрабуе занадта вялікай спецыялізацыі, і гэта пагражае мне стратай сувязі з іншымі кампазітарамі»).

Застаючыся нязменна выразнай, эмацыянальна насычанай, яго ігра стала значна больш гарманічнай, гучанне прыгажэйшым, фразіроўка багацейшай. Паказальна ў гэтым плане выкананне ім канцэрта Шэнберга, адзінага з сучасных кампазітараў, акрамя Пракоф'ева, які захаваўся ў рэпертуары піяніста. Па словах аднаго з крытыкаў, ён наблізіўся да ідэалу, яго інтэрпрэтацыі, чым Гулд, «бо здолеў выратаваць нават тую прыгажосць, якой Шэнберг хацеў, але не здолеў выгнаць».

Альфрэд Брэндэль прайшоў надзвычай прамы і натуральны шлях ад пачаткоўца віртуоза да выдатнага музыкі. «Шчыра кажучы, ён адзіны цалкам апраўдаў тыя надзеі, якія на яго тады ўскладаліся», — пісаў І. Хардэн, маючы на ​​ўвазе моладзь таго пакалення венскіх піяністаў, да якога належыць Брэндэль. Аднак як прамая дарога, абраная Брэндлом, была зусім няпростай, так і зараз яе патэнцыял яшчэ далёка не вычарпаны. Аб гэтым пераканаўча сведчаць не толькі яго сольныя канцэрты і запісы, але і нястомная і разнастайная дзейнасць Брэндэля ў самых розных сферах. Ён працягвае выступаць у камерных ансамблях, альбо запісваючы ўсе кампазіцыі Шуберта ў чатыры рукі з вядомай нам лаўрэаткай конкурсу імя Чайкоўскага Эвелін Крошэ, альбо выконваючы вакальныя цыклы Шуберта з Д. Фішэрам-Дыскау ў найбуйнейшых залах Еўропы і Амерыкі; піша кнігі і артыкулы, чытае лекцыі па праблемах інтэрпрэтацыі музыкі Шумана і Бетховена. Усё гэта перасьледуе адну галоўную мэту – умацаваньне кантактаў з музыкай і са слухачамі, і нарэшце нашыя слухачы змаглі пераканацца ў гэтым “на свае вочы” падчас гастроляў Брэндэля ў СССР у 1988 годзе.

Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990