Рыгор Ліпманавіч Сакалоў (Григорий Соколов) |

Рыгор Сакалоў

Ёсць старадаўняя прытча пра падарожніка і мудрага чалавека, якія сустрэліся на бязлюднай дарозе. «Ці далёка да бліжэйшага горада?» - спытаў падарожнік. «Ідзі», - коратка адказаў мудрэц. Здзівіўшыся на маўклівага старога, падарожнік ужо збіраўся рушыць далей, як раптам ззаду пачуў: «Праз гадзіну прыедзеш». «Чаму вы мне не адказалі адразу? «Я павінен быў паглядзець хуткасць Ці твой крок.

• Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме Ozon →

Наколькі гэта важна – наколькі хуткі крок… Сапраўды, не бывае так, каб артыста ацэньвалі толькі па выступленні на нейкім конкурсе: прадэманстраваў ён талент, тэхнічнае майстэрства, падрыхтоўку і г. д. Робяць прагнозы, робяць здагадваецца пра сваю будучыню, забываючы, што галоўнае - яго наступны крок. Ці будзе гэта плаўна і досыць хутка. Хуткім і ўпэўненым крокам стаў залаты медаліст Трэцяга конкурсу імя Чайкоўскага (1966) Рыгор Сакалоў.

Яго выступленне на маскоўскай сцэне надоўга застанецца ў аналах гісторыі конкурсу. Гэта сапраўды здараецца не вельмі часта. Спачатку, у першым туры, некаторыя знаўцы не хавалі сумнення: ці варта было ўвогуле ўключаць у лік канкурсантаў такога юнага музыканта, вучня дзявятага класа школы? (Калі Сакалоў прыехаў у Маскву для ўдзелу ў Трэцім конкурсе імя Чайкоўскага, яму было ўсяго шаснаццаць гадоў.). Пасля другога этапа спаборніцтваў заставаліся імёны амерыканца М.Дыхтэра, яго суайчыннікаў Я.Дзіка і Э.Ауэра, француза Ф.-Ж. Тиолье, савецкія піяністы Н. Пятроў і А. Слабадзянік; Сакалоў згадваўся толькі коратка і мімаходзь. Пасля трэцяга раунда ён быў прызнаны пераможцам. Прычым адзіны пераможца, які нават не падзяліўся ні з кім сваёй узнагародай. Для многіх гэта было поўнай нечаканасцю, у тым ліку і для яго самога. («Я добра памятаю, што ехаў у Маскву, на спаборніцтвы, проста пагуляць, паспрабаваць свае сілы. На нейкія сенсацыйныя трыумфы не разлічваў. Напэўна, гэта і дапамагло...») (Сімптаматычнае выказванне, шмат у чым пераклікаецца з мемуарамі Р. Керэра. У псіхалагічным плане меркаванні такога кшталту ўяўляюць бясспрэчную цікавасць. – Г. Ц.)

Некаторых тады не пакідала сумненняў – ці праўда гэта, ці справядлівае рашэнне журы? На гэтае пытанне будучыня адказала сцвярджальна. Гэта заўсёды ўносіць канчатковую яснасць у вынікі канкурэнтных баталій: што ў іх аказалася законным, апраўдала сябе, а што не.

Рыгор Ліпманавіч Сакалоў атрымаў музычную адукацыю ў спецыяльнай школе пры Ленінградскай кансерваторыі. Яго выкладчыкам па класе фартэпіяна была Л. І. Зеліхман, у яе ён займаўся каля адзінаццаці гадоў. У далейшым вучыўся ў вядомага музыканта, прафесара М.Я. Халфін – пад яго кіраўніцтвам скончыў кансерваторыю, затым аспірантуру.

Кажуць, Сакалоў з дзяцінства адрозніваўся рэдкай працавітасцю. Ужо са школьнай лавы ён адрозніваўся па-добраму ўпартасцю і настойлівасцю ў вучобе. І сёння, дарэчы, шматгадзінная праца за клавіятурай (кожны дзень!) - гэта для яго правіла, якое ён строга выконвае. «Талент? Гэта любоў да сваёй справы », - сказаў аднойчы Горкі. Адзін за адным, як і колькі Сакалоў працаваў і працуе, заўсёды было відаць, што гэта сапраўдны, вялікі талент.

— У музыкантаў-выканаўцаў часта пытаюцца, колькі часу яны аддаюць вучобе, — кажа Рыгор Ліпмановіч. «Адказы ў гэтых выпадках выглядаюць, на мой погляд, неяк штучна. Бо разлічыць норму працы, якая б больш-менш дакладна адлюстроўвала сапраўднае становішча спраў, проста немагчыма. Бо было б наіўна думаць, што музыкант працуе толькі ў тыя гадзіны, калі ён знаходзіцца за інструментам. Ён увесь час заняты сваёй працай....

Калі ўсё ж падысці да гэтага пытання больш-менш фармальна, то я б адказала так: у сярэднім я праводжу за піяніна каля шасці гадзін у дзень. Хоць, паўтаруся, усё гэта вельмі адносна. І не толькі таму, што дзень за днём не патрэбны. Перш за ўсё таму, што ігра на інструменце і як такая творчасць — не адно і тое ж. Паміж імі нельга паставіць знак роўнасці. Першае - толькі частка другога.

Адзінае, што я б дадаў да сказанага: чым больш робіць музыкант – у шырокім сэнсе гэтага слова – тым лепш.

Вернемся да некаторых фактаў творчай біяграфіі Сакалова і звязаных з імі разважанняў. У 12 гадоў ён даў першы ў сваім жыцці клавірабенд. Тыя, каму давялося там пабываць, успамінаюць, што ўжо ў той час (ён быў вучнем шостага класа) яго ігра захапляла дбайнасцю прапрацоўкі матэрыялу. Спыніў увагу той тэхнічны паўната, якая дае працяглую, карпатлівую і разумную працу – і больш нічога… Як канцэртны артыст Сакалоў заўсёды шанаваў «закон дасканаласці» ў выкананні музыкі (выраз аднаго з ленінградскіх рэцэнзентаў), дамагаўся строгага яго захавання. на сцэне. Мабыць, гэта была не апошняя прычына, якая забяспечыла яму перамогу ў конкурсе.

Была яшчэ адна – устойлівасць творчых вынікаў. Падчас ІІІ Міжнароднага форуму выканаўцаў у Маскве Л. Аборын заявіў у прэсе: «Ніхто з удзельнікаў, акрамя Г. Сакалова, не прайшоў усе гастролі без сур'ёзных страт» (… Імя Чайкоўскага // Зборнік артыкулаў і дакументаў аб Трэцім Міжнародным конкурсе музыкантаў-выканаўцаў імя П.І. Чайкоўскага. С. 200.). На гэтую ж акалічнасць звярнуў увагу і П. Серабракоў, які разам з Аборыным уваходзіў у склад журы: «Сакалоў, — падкрэсліў ён, — вылучаўся сярод сваіх сапернікаў тым, што ўсе этапы конкурсу прайшлі выключна гладка» (Там жа, с. 198).

Што датычыцца сцэнічнай устойлівасці, то варта адзначыць, што Сакалоў шмат у чым абавязаны сваёй прыроднай духоўнай ураўнаважанасцю. Яго ведаюць у канцэртных залах як моцную, суцэльную натуру. Як мастак з гарманічна ўпарадкаваным, нерасчлянёным унутраным светам; такія амаль заўсёды ўстойлівыя ў творчасці. Роўнасць у самім характары Сакалова; гэта дае аб сабе знаць ва ўсім: у зносінах з людзьмі, у паводзінах і, вядома, у мастацкай дзейнасці. Нават у самыя адказныя моманты на сцэне, як можна меркаваць з боку, не змяняюць яго ні вытрымка, ні самавалоданне. Убачыўшы яго за інструментам – нетаропкага, спакойнага і ўпэўненага ў сабе – некаторыя задаюцца пытаннем: а ці знаёма яму тое жудаснае хваляванне, якое для многіх калег ператварае знаходжанне на сцэне ледзь не ў пакуту… Аднойчы яго спыталі пра гэта. Ён адказаў, што перад выступамі звычайна нервуецца. І вельмі прадумана, дадаў ён. Але часцей за ўсё перад выхадам на сцэну, перад тым, як ён пачынае іграць. Затым хваляванне неяк паступова і незаўважна знікае, саступаючы месца захапленню творчым працэсам і разам з тым дзелавітай засяроджанасці. З галавой акунаецца ў піяністычную творчасць, і ўсё. Карацей кажучы, з яго слоў атрымалася карціна, якую можна пачуць ад усіх, хто быў народжаны для сцэны, адкрытых выступленняў, зносін з публікай.

Таму Сакалоў «выключна гладка» прайшоў усе туры конкурсных выпрабаванняў у 1966 годзе, таму ён і па гэты дзень працягвае гуляць з зайздроснай роўнасцю…

Можа ўзнікнуць пытанне: чаму прызнанне на Трэцім конкурсе імя Чайкоўскага прыйшло да Сакалова адразу? Чаму ён выйшаў у лідары ​​толькі пасля апошняга тура? Чым урэшце патлумачыць, што нараджэнне залатой медалісткі суправаджалася вядомым разыходжаннем меркаванняў? Сутнасць у тым, што ў Сакалова быў адзін істотны «недахоп»: ён, як выканаўца, амаль не меў... недахопаў. Яго, выдатна падрыхтаванага выхаванца спецыяльнай музычнай школы, цяжка было ў нечым папракнуць – у вачах некаторых гэта ўжо быў папрок. Гаварылі пра «стэрыльную карэктнасць» яго ігры; яна кагосьці раздражняла… Ён не быў творча дыскусійным – гэта выклікала дыскусіі. Грамадства, як вядома, не без насцярогі ставіцца да ўзорна падрыхтаваных студэнтаў; Цень гэтых адносін упаў і на Сакалова. Слухаючы яго, прыгадваліся словы В.В.Сафраніцкага, якія ён некалі сказаў у душы пра юных канкурсантаў: “Было б вельмі добра, каб усе яны трошкі больш няправільна ігралі…” (Успаміны Сафраніцкага. С. 75.). Магчыма, гэты парадокс сапраўды меў дачыненне да Сакалова – на вельмі кароткі перыяд.

І ўсё ж, паўтараем, тыя, хто вырашаў лёс Сакалова ў 1966 годзе, урэшце аказаліся правы. Часта судзілі сёння, журы глядзела на заўтра. І здагадаліся.

Сакалоў здолеў вырасці ў вялікага артыста. Некалі, у мінулым, узорны школьнік, які прыцягваў увагу перш за ўсё сваёй выключна прыгожай і гладкай ігрой, ён стаў адным з самых змястоўных, творча цікавых артыстаў свайго пакалення. Яго творчасць цяпер сапраўды значная. «Прыгожа толькі тое, што сур'ёзна», - кажа доктар Дорн у «Чайцы» Чэхава; Інтэрпрэтацыі Сакалова заўсёды сур'ёзныя, адсюль і ўражанне, якое яны вырабляюць на слухачоў. Насамрэч, ён ніколі не быў легкаважным і павярхоўным у адносінах да мастацтва, нават у маладосці; сёння ў ім усё больш прыкметна пачынае выяўляцца схільнасць да філасофіі.

Вы бачыце гэта па тым, як ён гуляе. У сваіх праграмах ён часта ставіць Дваццаць дзевятую, Трыццаць першую і Трыццаць другую санаты Бтовена, цыкл «Мастацтва фугі» Баха, сі-бемоль мажорную санату Шуберта… Склад яго рэпертуару паказальны сам па сабе, гэта лёгка заўважыць. пэўны кірунак у ім, тэндэнцыя у творчасці.

Аднак гэта не толькі Што у рэпертуары Рыгора Сакалова. Зараз гаворка пра яго падыход да інтэрпрэтацыі музыкі, пра стаўленне да твораў, якія ён выконвае.

Аднойчы ў размове Сакалоў сказаў, што для яго не існуе любімых аўтараў, стыляў, твораў. «Я люблю ўсё, што можна назваць добрай музыкай. І ўсё, што я люблю, я хацеў бы гуляць…» Гэта не проста фраза, як часам бывае. Праграмы піяніста ўключаюць музыку з пачатку XNUMX стагоддзя да сярэдзіны XNUMX стагоддзя. Галоўнае, каб яна размеркавалася ў яго рэпертуары даволі раўнамерна, без той дыспрапорцыі, якую магло б выклікаць дамінаванне нейкага аднаго імя, стылю, творчага кірунку. Вышэй былі кампазітары, творы якіх ён грае асабліва ахвотна (Бах, Бетховен, Шуберт). Да іх можна паставіць Шапэна (мазуркі, эцюды, паланэзы і інш.), Равеля («Начны Гаспар», «Альбарада»), Скрябіна (Першая саната), Рахманінава (Трэці канцэрт, Прэлюдыі), Пракоф'ева (Першы канцэрт, Сёмы). Саната ), Стравінскі (“Пятрушка”). Вось, у прыведзеным вышэй спісе, тое, што сёння часцей за ўсё гучыць на яго канцэртах. Слухачы, аднак, маюць права чакаць ад яго ў будучым новых цікавых праграм. «Сакалоў шмат грае, — сведчыць аўтарытэтны крытык Л. Гаккель, — яго рэпертуар хутка расце...» (Гаккель Л. Аб ленінградскіх піяністах // Сов. музыка. 1975. № 4. С. 101.).

…Вось ён паказаны з-за куліс. Павольна ідзе па сцэне ў напрамку піяніна. Зрабіўшы стрыманы паклон публіцы, ён са звыклай нетаропкасцю ўтульна ўладкоўваецца за клавіятурай інструмента. Музыкуе спачатку, як можа здацца неспрактыкаванаму слухачу, крыху флегматычна, ледзь не “з лянотай”; тыя, хто не першы раз на яго канцэртах, мяркуюць, што гэта ў значнай ступені форма яго непрыняцця ўсялякай мітусні, чыста вонкавая дэманстрацыя эмоцый. Як кожнаму выбітнаму майстру, за ім цікава назіраць у працэсе ігры – гэта вельмі дапамагае зразумець унутраную сутнасць яго мастацтва. Уся яго фігура ля інструмента – сядзенне, выканальніцкія жэсты, сцэнічныя паводзіны – нараджае адчуванне саліднасці. (Ёсць артысты, якіх паважаюць толькі за тое, як яны трымаюцца на сцэне. Бывае, дарэчы, і наадварот.) І па характары гучання піяніна Сакалова, і па яго асабліваму гулліваму выгляду — лёгка пазнаць у ім мастака, схільнага да «эпічнасці ў музычным выкананні. «Сакалоў, на мой погляд, з'ява «глазуноўскага» творчага пласта, - адзначае Я. Аднойчы сказаў І. Зак. Пры ўсёй умоўнасці, магчыма, суб'ектыўнасці гэтага аб'яднання, яно, відаць, узнікла невыпадкова.

Мастакам такой творчай фармацыі звычайна няпроста вызначыць, што атрымліваецца “лепш”, а што “горш”, іх адрозненні амаль незаўважныя. І ўсё ж, калі зірнуць на канцэрты ленінградскага піяніста мінулых гадоў, нельга не сказаць пра выкананне ім твораў Шуберта (санаты, экспромты і інш.). Разам з познімі творамі Бетховена яны, па ўсёй бачнасці, занялі асаблівае месца ў творчасці мастака.

П'есы Шуберта, асабліва экспромт Op. Сярод папулярных узораў фартэпіяннага рэпертуару — 90. Вось чаму яны складаныя; беручыся за іх, трэба ўмець адысці ад якія склаліся шаблонаў, стэрэатыпаў. Сакалоў ведае як. У яго Шуберце, як, зрэшты, і ва ўсім, захапляе непадробная свежасць і багацце музычнага вопыту. Ад таго, што называецца эстрадным “пашыбам”, няма і ценю – і ўсё ж яго каларыт так часта адчуваецца ў перайграных п’есах.

Ёсць, вядома, і іншыя асаблівасці, характэрныя для выканання Сакаловым твораў Шуберта – і не толькі іх… Гэта цудоўны музычны сінтаксіс, які выяўляецца ў рэльефным абрысе фраз, матываў, інтанацый. Гэта, далей, цеплыня маляўнічага тону і колеру. І, вядома, уласцівая яму мяккасць гучання: іграючы, Сакалоў нібы лашчыць фартэпіяна…

Пасля перамогі на конкурсе Сакалоў шмат гастралюе. Гучала ў Фінляндыі, Югаславіі, Галандыі, Канадзе, ЗША, Японіі і ў шэрагу іншых краін свету. Калі дадаць сюды частыя паездкі па гарадах Савецкага Саюза, няцяжка скласці ўяўленне пра маштабы яго канцэртна-выканальніцкай практыкі. Прэса Сакалова выглядае ўражліва: матэрыялы, якія друкуюцца пра яго ў савецкай і замежнай прэсе, у большасці выпадкаў мажорныя. Яго вартасці, адным словам, не забытыя. Калі закрануць “але”… Бадай, часцей за ўсё можна пачуць, што мастацтва піяніста – пры ўсіх яго бясспрэчных вартасцях – часам пакідае ў слухача некаторую заспакаенасць. Ён не нясе, як здаецца некаторым крытыкам, празмерна моцных, абвостраных, пякучых музычных перажыванняў.

Што ж, далёка не кожнаму, нават сярод вялікіх, вядомых майстроў, даецца магчымасць страляць… Аднак не выключана, што якасці такога кшталту яшчэ праявяцца ў будучыні: у Сакалова, трэба думаць, даўно і наперадзе зусім не просты творчы шлях. І хто ведае, ці прыйдзе час, калі спектр яго пачуццяў заіскрыцца новымі, нечаканымі, рэзка кантрастнымі спалучэннямі колераў. Калі ў яго творчасці можна будзе ўбачыць высокія трагічныя калізіі, адчуць у гэтым мастацтве боль, вастрыню, складаны духоўны канфлікт. Тады, магчыма, неяк інакш загучаць такія творы, як паланэз мі-бемоль мінор (ор. 26) або эцюд да мінор (ор. 25). Пакуль яны ўражваюць ледзь не найперш прыгожай акругласцю формаў, пластыкай музычнага малюнка і высакародным піянізмам.

Неяк адказваючы на ​​пытанне аб тым, што рухае ім у творчасці, што стымулюе яго мастацкую думку, Сакалоў выказаўся так: «Мне здаецца, я не памылюся, калі скажу, што найбольш плённыя імпульсы я атрымліваю з абласцей, якія не непасрэдна звязана з маёй прафесіяй. То бок, нейкія музычныя “наступствы” я атрымліваю не з уласна музычных уражанняў і ўплываў, а аднекуль. Але дзе менавіта, я не ведаю. Нічога пэўнага на гэты конт сказаць не магу. Ведаю толькі, што калі няма прытокаў, паступленняў звонку, калі не хапае “харчовых сокаў” – развіццё мастака непазбежна спыняецца.

І я таксама ведаю, што чалавек, які ідзе наперад, не толькі назапашвае нешта ўзятае, набранае збоку; ён, вядома, стварае свае ўласныя ідэі. Гэта значыць, ён не толькі ўбірае, але і стварае. І гэта, напэўна, самае галоўнае. Першае без другога не мела б сэнсу ў мастацтве».

Пра самога Сакалова можна з упэўненасцю сказаць, што ён сапраўды стварае музыка за фартэпіяна, стварае ў прамым і сапраўдным сэнсе гэтага слова – “генеруе ідэі”, кажучы яго ўласным выказваннем. Цяпер гэта яшчэ больш прыкметна, чым раней. Больш за тое, творчы пачатак у ігры піяніста “прарываецца”, выяўляецца – гэта самае адметнае! – нягледзячы на ​​вядомую стрыманасць, акадэмічную строгасць яго выканальніцкай манеры. Гэта асабліва ўражвае…

Творчая энергія Сакалова выразна адчувалася, калі гаворка ішла пра яго апошнія выступленні на канцэрце ў Кастрычніцкай зале Дома Саюзаў у Маскве (люты 1988 г.), у праграму якога ўваходзілі Англійская сюіта № 2 ля мінор Баха, Восьмая саната Пракоф'ева. і Трыццаць другая саната Бетховена. Апошні з гэтых твораў прыцягнуў асаблівую ўвагу. Сакалоў выконвае яе даўно. Тым не менш, ён працягвае знаходзіць новыя і цікавыя ракурсы ў сваёй інтэрпрэтацыі. Сёння ігра піяніста выклікае асацыяцыі з чымсьці, што, магчыма, выходзіць за рамкі чыста музычных адчуванняў і ўяўленняў. (Згадаем, што ён казаў раней пра такія важныя для яго «імпульсы» і «ўплывы», якія пакінулі такі прыкметны след у яго творчасці — пры тым, што яны паходзяць са сфер, не звязаных непасрэдна з музыкай.) Відаць. , гэта тое, што надае асаблівую каштоўнасць сучаснаму падыходу Сакалова да Бетховена ў цэлым і яго опусу 111 у прыватнасці.

Такім чынам, Рыгор Ліпмановіч ахвотна вяртаецца да твораў, якія выконваў раней. Акрамя Трыццаць другой санаты, можна назваць Гольберг-варыяцыі і Мастацтва фугі Баха, Трыццаць тры варыяцыі на вальс Дыябелі Бетховена (оп. 120), а таксама некаторыя іншыя рэчы, якія гучалі на яго канцэртах у сярэдзіна і канец васьмідзесятых. Аднак ён, вядома, працуе над новым. Ён пастаянна і настойліва асвойвае рэпертуарныя пласты, да якіх раней не дакранаўся. «Гэта адзіны спосаб рухацца наперад», — кажа ён. «Пры гэтым, на мой погляд, трэба працаваць на мяжы сваіх сіл — духоўных і фізічных. Любая «палёгка», любая паблажлівасць да сябе была б раўназначная адыходу ад сапраўднага, вялікага мастацтва. Так, вопыт назапашваецца гадамі; калі ж гэта і садзейнічае вырашэнню той ці іншай задачы, то толькі для больш хуткага пераходу да іншай задачы, да іншай творчай праблемы.

Для мяне развучванне новага твора — заўсёды напружаная, нервовая праца. Магчыма, асабліва напружаны – да ўсяго іншага – яшчэ і таму, што я не падзяляю працоўны працэс на нейкія этапы і этапы. Спектакль “развіваецца” ў працэсе навучання з нуля – і да моманту выхаду на сцэну. То бок работа носіць скразны, недыферэнцыяваны характар ​​– нягледзячы на ​​тое, што мне рэдка ўдаецца развучыць твор без перапынкаў, звязаных ці з гастролямі, ці з паўтарэннем іншых п’ес і г.д.

Пасля першага паказу твора на сцэне работа над ім працягваецца, але ўжо ў статусе вывучанага матэрыялу. І так да таго часу, пакуль я ўвогуле граю гэты твор.

… Памятаю, як у сярэдзіне шасцідзесятых гадоў – малады артыст толькі выйшаў на сцэну – у адной з рэцэнзій на яго адрас гаварылася: «Увогуле, Сакалоў-музыка выклікае рэдкую сімпатыю… ён, безумоўна, напоўнены багатымі магчымасцямі, і з ад яго мастацтва міжволі чакаеш шмат прыгожага. Шмат гадоў прайшло з таго часу. Багатыя магчымасці, якімі быў напоўнены ленінградскі піяніст, раскрыліся шырока і шчасліва. Але самае галоўнае, што яго мастацтва не перастае абяцаць значна больш прыгажосці…

Г. Цыпіна, 1990г