Уладзімір Уладзіміравіч Сафраніцкі |

Уладзімір Сафраніцкі

Уладзімір Уладзіміравіч Сафраніцкі - асоба па-свойму ўнікальная. Калі, скажам, выканаўцу “Х” лёгка параўнаць з выканаўцам “У”, знайсці нешта блізкае, роднаснае, звесці іх да агульнага назоўніка, то параўнаць Сафраніцкага з кімсьці з яго калег практычна немагчыма. Як мастак ён адзіны ў сваім родзе і не параўнаць.

З іншага боку, лёгка знаходзяць аналогіі, якія звязваюць яго творчасць са светам паэзіі, літаратуры, жывапісу. Яшчэ пры жыцці піяніста яго інтэрпрэтатарская творчасць асацыявалася з вершамі Блока, палотнамі Урубеля, кнігамі Дастаеўскага і Грына. Цікава, што нешта падобнае адбылося ў свой час і з музыкай Дэбюсі. І ён не мог знайсці здавальняючых аналагаў у асяроддзі сваіх калег-кампазітараў; у той жа час тагачасная музычная крытыка лёгка знаходзіла гэтыя аналогіі сярод паэтаў (Бадлер, Верлен, Малармэ), драматургаў (Мэтэрлінк), жывапісцаў (Мане, Дэні, Сіслей і інш.).

• Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме Ozon →

Быць асобна ў мастацтве ад братоў па творчым цэху, на адлегласці ад падобных тварам — гонар сапраўды выбітных мастакоў. Сафраніцкі, несумненна, належаў да такіх мастакоў.

Біяграфія яго не была багатая знешнімі выдатнымі падзеямі; не было ў ім асаблівых нечаканасцей, неспадзяванак, якія раптоўна і крута мяняюць лёс. Калі глядзіш на хранограф яго жыцця, кідаецца ў вочы адно: канцэрты, канцэрты, канцэрты… Ён нарадзіўся ў Пецярбургу, у інтэлігентнай сям’і. Яго бацька быў фізікам; у радаводзе можна знайсці імёны вучоных, паэтаў, мастакоў, музыкантаў. Практычна ва ўсіх біяграфіях Сафраніцкага гаворыцца, што яго прапрадзедам па матчынай лініі быў выдатны партрэтыст канца XNUMX – пачатку XNUMX стагоддзя Уладзімір Лукіч Баравікоўскі.

З 5 гадоў хлопчыка цягнула да свету гукаў, да фартэпіяна. Як усе па-сапраўднаму адораныя дзеці, ён любіў фантазіраваць за клавіятурай, граць нешта сваё, падбіраць наўздагад пачутыя мелодыі. У яго рана праявіўся востры слых, чэпкая музычная памяць. Родныя не сумняваліся, што вучыць трэба сур'ёзна і як мага хутчэй.

З шасці гадоў Вова Сафраніцкі (яго сям'я жыве ў той час у Варшаве) пачынае браць урокі фартэпіяна ў Ганны Васільеўны Лебедзевай-Гецэвіч. Вучаніца Н. Г. Рубінштэйна, Лебедзева-Гецэвіч, як кажуць, была сур'ёзным і дасведчаным музыкам. У яе занятках панавалі ўзважанасць і жалезны парадак; усё адпавядала апошнім метадычным рэкамендацыям; заданні і даручэнні старанна запісваліся ў дзённікі вучняў, іх выкананне строга кантралявалася. «Праца кожнага пальца, кожнага мускула не выслізнула ад яе ўвагі, і яна настойліва імкнулася ліквідаваць любую шкодную няроўнасць» (Софроницкий В.Н. Из воспоминаний // Воспоминания о Сафроницких. – М., 1970. С. 217)– піша ў сваіх успамінах Уладзімір Мікалаевіч Сафраніцкі, бацька піяніста. Відаць, заняткі ў Лебедзевай-Гецэвіч паслужылі сыну добрую службу. Хлопчык хутка рухаўся ў вучобе, быў прывязаны да сваёй настаўніцы і пазней не раз успамінаў яе ўдзячным словам.

…Прайшоў час. Па парадзе Глазунова восенню 1910 г. Сафраніцкі перайшоў пад нагляд да вядомага варшаўскага спецыяліста, прафесара кансерваторыі Аляксандра Канстанцінавіча Міхалоўскага. У гэты час ён усё больш і больш цікавіцца навакольным яго музычным жыццём. Ён наведвае фартэпіянныя вечары, слухае Рахманінава, маладога Ігумнава, знакамітага піяніста Усевалада Буюклі, якія гастралявалі ў горадзе. Выдатны выканаўца твораў Скрябіна, Буюклі аказаў моцны ўплыў на маладога Сафроніцкага - ён, бываючы ў бацькоўскай хаце, часта садзіўся за піяніна, ахвотна і шмат граў.

Некалькі гадоў, праведзеных з Міхалоўскім, найлепшым чынам паўплывалі на станаўленне Сафраніцкага як мастака. Сам Міхалоўскі быў выдатным піяністам; гарачы прыхільнік Шапэна, даволі часта выступаў з яго п'есамі на варшаўскай сцэне. Сафраніцкі вучыўся не проста ў вопытнага музыканта, працавітага педагога, яго вучылі канцэртны выканаўца, чалавек, які добра ведаў сцэну і яе законы. Вось што мела значэнне і было важным. Лебедзева-Гецэвіч прынесла яму ў свой час несумненную карысць: як кажуць, «прыклала руку», заклала асновы прафесійнага майстэрства. Каля Міхалоўскага Сафраніцкі ўпершыню адчуў хвалюючы водар канцэртнай сцэны, улавіў яе непаўторнае абаянне, якое палюбіў назаўжды.

У 1914 годзе сям'я Сафраніцкіх вярнулася ў Пецярбург. 13-гадовая піяністка паступае ў кансерваторыю да вядомага магістра фартэпіяннай педагогікі Леаніда Уладзіміравіча Нікалаева. (Апрача Сафраніцкага яго вучнямі ў розны час былі М. Юдзіна, Д. Шастаковіч, П. Серебряков, Н. Перэльман, В. Разумоўская, С. Саўшынскі і іншыя вядомыя музыканты.) Сафраніцкаму яшчэ шанцавала з настаўнікамі. Пры ўсёй рознасці характараў і тэмпераментаў (Мікалаеў быў стрыманы, ураўнаважаны, нязменна лагічны, а Вова — гарачы і залежны), творчыя зносіны з прафесарам шмат у чым узбагацілі яго студэнта.

Цікава, што не надта экстравагантны ў сваіх прыхільнасцях Нікалаеў хутка спадабаўся маладому Сафраніцкаму. Кажуць, ён часта звяртаўся да сяброў і знаёмых: «Прыходзьце паслухаць цудоўнага хлопчыка… Мне здаецца, што гэта выдатны талент, і ён ужо добра грае». (Ленінградская кансерваторыя ва ўспамінах. – Л., 1962. С. 273.).

Час ад часу Сафраніцкі прымае ўдзел у студэнцкіх канцэртах і дабрачынных акцыях. Яго заўважаюць, усё настойлівей і гучней кажуць пра яго вялікі, абаяльны талент. Ужо не толькі мікалаеўскія, але і самыя дальнабачныя з петраградскіх музыкантаў – а за імі і некаторыя рэцэнзенты – прарочаць яму бліскучую творчую будучыню.

…Заканчваецца кансерваторыя (1921), пачынаецца жыццё прафесійнага канцэртіста. Імя Сафраніцкага ўсё часцей можна сустрэць на афішах роднага горада; традыцыйна строгая і патрабавальная маскоўская публіка знаёміцца ​​з ім і цёпла прымае яго; гучыць у Адэсе, Саратаве, Тыфлісе, Баку, Ташкенце. Паступова пра гэта даведваюцца амаль усюды ў СССР, дзе ў пашане сур'ёзная музыка; яго ставяць у адзін шэраг з самымі вядомымі выканаўцамі таго часу.

(Цікаўнасць: Сафраніцкі ніколі не ўдзельнічаў у музычных спаборніцтвах і, па ўласным прызнанні, не любіў іх. Славу здабыў ён не на спаборніцтвах, не ў адзінаборствах дзе-небудзь і з кімсьці; менш за ўсё ён абавязаны капрызным выпадковая гульня, якую, бывае, аднаго падымуць на некалькі прыступак, другога незаслужана адсунуць у цень. Ён выйшаў на сцэну так, як і раней, у перадконкурсны час – па выступленнях і толькі па іх , пацвярджаючы сваё права на канцэртную дзейнасць.)

У 1928 годзе Сафраніцкі выехаў за мяжу. З поспехам праходзяць яго гастролі ў Варшаве, Парыжы. Каля паўтара года ён жыве ў сталіцы Францыі. Сустракаецца з паэтамі, мастакамі, музыкамі, знаёміцца ​​з творчасцю Артура Рубінштэйна, Гізекінга, Гаравіца, Падэрэўскага, Ландоўскай; звяртаецца за парадай да бліскучага майстра і знаўцы піянізму Мікалая Карлавіча Метнера. Парыж з яго векавой культурай, музеямі, вернісажамі, найбагацейшай скарбніцай архітэктуры дорыць маладому мастаку масу яркіх уражанняў, робіць яго мастацкае бачанне свету яшчэ вастрэй і вастрэй.

Расстаўшыся з Францыяй, Сафраніцкі вяртаецца на радзіму. І зноў вандроўкі, гастролі, вялікія і малавядомыя філарманічныя сцэны. Неўзабаве пачынае выкладаць (яго запрашаюць у Ленінградскую кансерваторыю). Педагогіцы не суджана было стаць яго захапленнем, прызваннем, справай жыцця – як, скажам, Ігумнаву, Гольдэнвейзеру, Нейгаўзу ці яго настаўніку Нікалаеву. І ўсё ж воляй абставін ён да канца сваіх дзён быў прывязаны да яе, ахвяраваў шмат часу, энергіі і сіл.

І вось наступаюць восень і зіма 1941 года, час неверагодна цяжкіх выпрабаванняў для ленінградцаў і для Сафраніцкага, якія засталіся ў блакадным горадзе. Аднойчы, 12 снежня, у самыя страшныя дні блакады, адбыўся яго канцэрт – незвычайны, назаўсёды ўрэзаўся ў памяць яго і многіх іншых. Іграў у Пушкінскім (былым Александрынскім) тэатры для людзей, якія абаранялі яго Ленінград. «У зале «Александрынка» было тры градусы марозу», — распавёў пазней Сафраніцкі. «Слухачы, абаронцы горада, сядзелі ў футрах. Я граў у пальчатках з адрэзанымі кончыкамі пальцаў… Але як мяне слухалі, як я граў! Якія ж дарагія гэтыя ўспаміны... Я адчуваў, што слухачы мяне разумеюць, што я знайшоў шлях да іх сэрцаў...» (Аджэмаў К.Х. Незабыўнае. – М., 1972. С. 119.).

Апошнія два дзесяцігоддзі жыцця Сафраніцкі праводзіць у Маскве. У гэты час ён часта хварэе, часам месяцамі не з'яўляецца на публіцы. Тым больш нецярпліва чакаюць яго канцэртаў; кожны з іх становіцца мастацкай падзеяй. Можа, нават слова канцэрт не лепшы, калі казаць пра пазнейшыя выступленні Сафраніцкага.

Гэтыя спектаклі ў свой час называлі па-рознаму: «музычны гіпноз», «паэтычная нірвана», «духоўная літургія». І сапраўды, Сафраніцкі не проста выканаў (ну, выдатна выканаў) тую ці іншую праграму, пазначаную ў афішы канцэрта. Музыцыруючы, ён нібы спавядаўся перад людзьмі; Ён спавядаўся з максімальнай адкрытасцю, шчырасцю і, што вельмі важна, душэўнай аддачай. Пра адну з песень Шуберта-Ліста ён згадваў: «Я хачу плакаць, калі я граю гэтую штуку». У іншы раз, падарыўшы гледачам сапраўды натхнёную інтэрпрэтацыю сі-бемоль мінорнай санаты Шапэна, ён прызнаўся, зайшоўшы ў артыстычную залу: «Калі вы так хвалюецеся, то я не буду граць яе больш за сто разоў. .” Сапраўды перажыць музыку, якая гучыць so, як ён зведаў за фартэпіяна, давалася нешматлікім. Публіка бачыла і разумела гэта; тут хавалася разгадка незвычайна моцнага, «магнетычнага», як многія запэўнівалі, уздзеяння артыста на гледачоў. З яго вечароў, бывала, яны сыходзілі моўчкі, у стане засяроджанага самазаглыблення, нібы судотыку з таемным. (Генрых Густававіч Нейгаўз, які добра ведаў Сафроніцкага, аднойчы сказаў, што «на яго гульні заўсёды ляжыць пячатка нечага надзвычайнага, часам амаль звышнатуральнага, таямнічага, невытлумачальнага і моцна прыцягваючага да сябе...»)

Ды і ў саміх піяністаў учора сустрэчы з гледачамі таксама часам праходзілі па-свойму, па-асабліваму. Сафраніцкі любіў невялікія ўтульныя пакоі, «сваю» публіку. У апошнія гады свайго жыцця ён ахвотней іграў у Малой зале Маскоўскай кансерваторыі, у Доме вучоных і - з найбольшай шчырасцю - у Доме-музеі А. Н. Скрябіна, кампазітара, якога ён абагаўляў амаль з самага пачатку. малады ўзрост.

Характэрна, што ў п'есе Сафраніцкага ніколі не было клішэ (гнятлівага, сумнага гульнявога клішэ, якое часам абясцэньвае інтэрпрэтацыі славутых майстроў); інтэрпрэтацыйная шаблоннасць, цвёрдасць формы, якая ідзе ад звышмоцнай падрыхтоўкі, ад скрупулёзнай «зробленай» праграмы, ад частага паўтарэння адных і тых жа твораў на розных сцэнах. Трафарэт у музычным выкананні, закасцянелая думка былі для яго самым ненавісным. «Вельмі дрэнна, — казаў ён, — калі пасля першых тактаў піяніста ў канцэрце ўжо ўяўляеш, што будзе далей». Вядома, Сафраніцкі доўга і ўважліва вывучаў свае праграмы. І ён, пры ўсёй бязмежнасці свайго рэпертуару, меў магчымасць паўтарыць у канцэртах раней сыгранае. Але – дзіўная рэч! – ніколі не было штампу, не было адчування “завучвання” таго, што яны гаварылі са сцэны. Бо ён быў стваральнік у прамым і высокім сэнсе гэтага слова. «…Гэта Сафраніцкі выканаўца? — усклікнуў у свой час В. Е. Мейерхольд. «У каго павернецца язык такое сказаць?» (Кажучы слова выканаўца, Мейерхольд, як няцяжка здагадацца, меў на ўвазе выканаўца; не меў на ўвазе музычны прадукцыйнасць, і мюзікл стараннасць.) Сапраўды: ці можна назваць сучасніка і калегу піяніста, у якім у большай ступені, чым у ім, адчуваліся б інтэнсіўнасць і частата творчага пульсу, напал творчага выпраменьвання?

Сафраніцкі заўсёды створаны на канцэртнай пляцоўцы. У музычным спектаклі, як і ў тэатры, можна загадзя прадставіць публіцы гатовы вынік добра выкананай работы (як, напрыклад, грае знакаміты італьянскі піяніст Артура Бенедэці Мікеланджэлі); можна, наадварот, вылепіць мастацкі вобраз тут жа, на вачах у гледачоў: «тут, сёння, цяпер», як хацеў Станіслаўскі. Для Сафраніцкага апошняе было законам. Наведвальнікі яго канцэртаў трапілі не на “вернісаж”, а ў своеасаблівую творчую майстэрню. Як правіла, музыканту, які працаваў у гэтай майстэрні, учорашняя ўдача перакладчыка не дала – так ужо было…Ёсць такі тып мастака, якому, каб ісці наперад, пастаянна трэба ад чагосьці адмаўляцца, пакідаць нешта. Кажуць, што Пікаса зрабіў каля 150 папярэдніх эскізаў для сваіх знакамітых пано «Вайна» і «Мір» і не выкарыстаў ні адзін з іх у апошнім, канчатковым варыянце твора, хоць многія з гэтых эскізаў і эскізаў, па словах кампетэнтных відавочцаў рахункі, былі выдатныя. Пікаса арганічна не мог паўтараць, тыражаваць, рабіць копіі. Яму трэба было кожную хвіліну шукаць і ствараць; часам адкідаць раней знойдзенае; зноў і зноў, каб вырашыць праблему. Вырашаць неяк інакш, чым, скажам, учора ці пазаўчора. У адваротным выпадку сама творчасць як працэс страціла б для яго сваю прывабнасць, душэўную асалоду, своеасаблівы каларыт. Нешта падобнае адбылося і з Сафраніцкім. Ён мог сыграць адно і тое ж двойчы запар (як здарылася з ім у маладосці, на адным з клавірабэндаў, калі ён прасіў у публікі дазволу паўтарыць экспромт Шапэна, што не задавальняла яго як інтэрпрэтатара) – другі “ версія» абавязкова чымсьці адрозніваецца ад першай. Сафраніцкаму варта было б паўтарыць услед за дырыжорам Малерам: «Мне неймаверна сумна весці твор па адным пратаптаным шляху». Ён, праўда, неаднойчы выказваўся так, праўда, іншымі словамі. У размове з адным са сваякоў ён неяк адмовіўся: «Я заўсёды гуляю па-рознаму, заўсёды па-рознаму».

Гэтыя «няроўныя» і «розныя» прыўнеслі ў яго гульню непаўторны шарм. У ім заўсёды нешта здагадвалася з імправізацыі, імгненнага творчага пошуку; раней ужо гаварылася, што Сафраніцкі выйшаў на сцэну стварыць – не ўзнаўляць. У размовах ён запэўніваў – неаднойчы і з поўным правам – што ў яго, як перакладчыка, заўсёды ў галаве «цвёрды план»: «перад канцэртам я ўмею граць да апошняй паўзы. » Але потым дадаў:

«Іншая справа — падчас канцэрту. Можа быць як дома, а можа і зусім інакш». Як дома – аналагічны — У яго не было…

Былі ў гэтым плюсы (вялізныя) і мінусы (мабыць, непазбежныя). Няма патрэбы даказваць, што імправізацыя — якасць настолькі ж каштоўная, наколькі рэдкая ў сучаснай практыцы музычных выканаўцаў. Імправізаваць, паддавацца інтуіцыі, карпатліва і доўга вывучаючы на ​​сцэне твор, збівацца з накатанай каляіны ў самы адказны момант можа толькі артыст з багатай фантазіяй, смеласцю і гарачай творчай фантазіяй. можа зрабіць гэта. Адзінае «але»: нельга, падпарадкоўваючы гульню «закону моманту, закону гэтай хвіліны, дадзенага душэўнага стану, дадзенага перажывання…» - і менавіта ў гэтых выразах апісаў Г.Г.Нейгаўз. Сцэнічная манера Сафраніцкага – немагчыма, відаць, заўсёды быць аднолькава шчаслівым у сваіх знаходках. Шчыра кажучы, Сафраніцкі не належаў да роўных піяністаў. Стабільнасць не ўваходзіла ў лік яго канцэртных вартасцяў. Паэтычныя азарэнні незвычайнай сілы чаргаваліся ў яго, здаралася, з момантамі апатыі, псіхалагічнага трансу, унутранага размагнічэння. Самыя яркія творчыя поспехі, не-не, так, перамяжоўваныя крыўднымі няўдачамі, трыумфальныя ўзлёты – з нечаканымі і прыкрымі зрывамі, творчыя вяршыні – з «плато», якія яго глыбока і шчыра ўсхвалявалі…

Бліжэйшыя да артыста ведалі, што ніколі нельга было хоць з пэўнасцю прадбачыць, удасца яго будучае выступленне ці не. Як гэта часта бывае з нервовымі, далікатнымі, лёгка ранімімі натурамі (аднойчы ён сказаў пра сябе: «Жыву без скуры»), Сафраніцкі далёка не заўсёды ўмеў сабрацца перад канцэртам, сканцэнтраваць волю, пераадолець спазм трывога, знайсці душэўны спакой. Паказальны ў гэтым сэнсе аповед яго вучня І.В.Нікановіча: «Вечарам, за гадзіну да канцэрта, па яго просьбе я часта выклікаў яго на таксі. Дарога ад дому да канцэртнай залы звычайна была вельмі цяжкай… Забаранялася гаварыць пра музыку, пра будучы канцэрт, вядома, пра староннія празаічныя рэчы, задаваць усялякія пытанні. Забаранялася празмерна экзальтавацца ці маўчаць, адцягваць увагу ад перадканцэртнай атмасферы ці, наадварот, акцэнтаваць на ёй увагу. Яго нервовасць, унутраны магнетызм, трывожная ўражлівасць, канфліктнасць з іншымі дасягалі ў гэтыя хвіліны апагею. (Нікановіч І.В. Успаміны пра В.В. Сафраніцкага // Памяць аб Сафраніцкім. С. 292.).

Хваляванне, якое мучыла амаль усіх канцэртных музыкаў, знясіліла Сафраніцкага ці не больш за астатніх. Эмацыйнае перанапружанне часам было настолькі вялікім, што ўсе першыя нумары праграмы і нават уся першая частка вечара прайшлі, як ён сам казаў, «пад фартэпіяна». Толькі паступова, з цяжкасцю, не хутка прыйшло ўнутранае разняволенне. А потым наступіла галоўнае. Пачаліся знакамітыя «пасы» Сафраніцкага. Пачалося тое, дзеля чаго натоўпы ішлі на канцэрты піяніста: перад людзьмі адкрылася святая святых музыкі.

Нервовасць, псіхалагічную наэлектрызаванасць творчасці Сафраніцкага адчуваў амаль кожны яго слухач. Больш праніклівыя, аднак, угадвалі ў гэтым мастацтве іншае – яго трагічны адценне. Гэтым ён адрозніваўся ад нібы блізкіх яму па паэтычных памкненнях, складзе творчай натуры, рамантызму светапогляду музыкантаў, такіх як Корта, Нейгаўз, Артур Рубінштэйн; займае асобнае, асаблівае месца ў коле сучаснікаў. Музычнай крытыцы, якая аналізавала ігру Сафраніцкага, сапраўды не заставалася нічога іншага, як звярнуцца ў пошуках паралеляў і аналогій да літаратуры і жывапісу: да блытаных, трывожных, паўзмрочна афарбаваных мастацкіх светаў Блока, Дастаеўскага, Урубеля.

Людзі, якія стаялі побач з Сафраніцкім, пішуць пра яго адвечную цягу да драматычна завостраных граняў быцця. «Нават у моманты самага бадзёрага ажыўлення, — успамінае сын піяніста А. В. Сафраніцкі, — з яго твару не сыходзіла нейкая трагічная маршчынка, ніколі нельга было ўлавіць на ім выраз поўнага задавальнення». Марыя Юдзіна гаварыла пра яго «пакутлівы выгляд», «жыццёвую няўрымслівасць...» Што і казаць, складаныя духоўныя і псіхалагічныя калізіі Сафраніцкага, чалавека і мастака, адбіліся на яго гульні, надалі ёй асаблівы адбітак. Часам гэтая гульня станавілася амаль крывацёкам у сваім выразе. Часам на канцэртах піяніста плакалі.

Гаворка ідзе цяпер пераважна пра апошнія гады жыцця Сафраніцкага. У маладосці яго мастацтва было шмат у чым іншым. Крытыка пісала пра «экзальтацыі», пра «рамантычны пафас» маладога музыканта, пра яго «экзатычныя станы», пра «шчодрасць пачуццяў, пранікнёны лірызм» і інш. Так ён іграў фартэпіянныя опусы Скрябіна і музыку Ліста (у тым ліку санату сі мінор, з якой скончыў кансерваторыю); у такім жа эмацыянальна-псіхалагічным ключы ён інтэрпрэтаваў творы Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Шапэна, Мендэльсона, Брамса, Дэбюсі, Чайкоўскага, Рахманінава, Метнера, Пракоф'ева, Шастаковіча і іншых кампазітараў. Тут, відаць, трэба было б асобна абмовіцца, што ўсё, што выконваў Сафраніцкі, не пералічыць – ён захоўваў у памяці і на пальцах сотні твораў, мог анансаваць (што, дарэчы, і зрабіў) не адзін дзясятак канцэртаў. праграмы, не паўтараючыся ні ў адной з іх: яго рэпертуар быў сапраўды бязмежны.

З часам душэўныя адкрыцці піяніста становяцца больш стрыманымі, замілаванасць саступае месца глыбіні і магутнасці перажыванняў, пра якія ўжо гаварылася, і нямала. У яго абрысах выкрышталізоўваецца вобраз нябожчыка Сафраніцкага, мастака, які перажыў вайну, страшную ленінградскую зіму сорак першага, страту блізкіх. Напэўна, гуляць soяк ён гуляў на схіле гадоў, можна было толькі пакінуць ззаду яго жыццёвы шлях. Быў выпадак, калі ён прама сказаў пра гэта вучаніцы, якая спрабавала адлюстраваць за піяніна нешта ў духу свайго выкладчыка. Людзі, якія наведвалі клавішныя аркестры піяніста ў саракавыя і пяцідзесятыя гады, наўрад ці калі-небудзь забудуць яго інтэрпрэтацыю до-мінорнай фантазіі Моцарта, песень Шуберта-Ліста, «Апасіянаты» Бетховена, «Трагічнай паэмы» і апошніх санат Скрябіна, п'ес Шапэна, фа-дыез- мінорная саната, “Крэйслерыяна” і іншыя творы Шумана. Не забываецца гордая велічнасць, амаль манументалізм гукавых пабудоў Сафраніцкага; скульптурная рэльефнасць і выпукласць піяністычных дэталей, ліній, контураў; надзвычай экспрэсіўнае, пужаючае душу “дэкламато”. І яшчэ: усё больш выразна праяўляецца лапідарнасць выканальніцкай манеры. «Ён стаў граць усё нашмат прасцей і строжэй, чым раней, — адзначалі музыкі, якія дасканала ведалі яго манеру, — але гэтая прастата, лаканізм і мудрая раскаванасць шакавалі мяне як ніколі. Ён даў толькі самую аголеную сутнасць, як нейкі канчатковы канцэнтрат, згустак пачуцця, думкі, волі… здабыўшы найвышэйшую свабоду ў незвычайна скупых, сціснутых, стрымана-напружаных формах. (Нікановіч І. В. Успаміны аб У. В. Сафраніцкім // Цыт. рэд.)

Сам Сафраніцкі лічыў перыяд XNUMX-х гадоў самым цікавым і значным у сваёй мастацкай біяграфіі. Хутчэй за ўсё, так і было. Мастацтва заходу сонца іншых мастакоў афарбавана часам у зусім асаблівыя, непаўторныя па сваёй выразнасці тоны – тоны жыццёвай і творчай “залатой восені”; тыя тоны, што нібы адлюстраванне, адкідаюцца духоўным прасвятленнем, паглыбленнем у сябе, згушчаным псіхалагізмам. З неапісальным хваляваннем мы слухаем апошнія творы Бетховена, углядаемся ў журботныя твары старых і старых Рэмбранта, захопленых ім незадоўга да смерці, чытаем заключныя акты «Фаўста» Гётэ, «Уваскрасення» Талстога або «Братоў Карамазавых» Дастаеўскага. Пасляваеннаму пакаленню савецкіх слухачоў выпала судакрананне з сапраўднымі шэдэўрамі музычна-сцэнічнага мастацтва – шэдэўрамі Сафраніцкага. Іх стваральнік і сёння ў сэрцах тысяч людзей, з удзячнасцю і любоўю ўспамінаюць яго цудоўнае мастацтва.

Г. Цыпіна