Мікалай Андрэевіч Рымскі-Корсакаў |

Мікалай Рымскі-Корсакаў

Не слабелі ні яго талент, ні яго энергія, ні бязмежная добразычлівасць да вучняў і таварышаў. Слаўнае жыццё і глыбока нацыянальная дзейнасць такога чалавека павінны быць нашым гонарам і радасцю. … колькі можна адзначыць ва ўсёй гісторыі музыкі такіх высокіх натур, такіх вялікіх артыстаў і такіх незвычайных людзей, як Рымскі-Корсакаў? В. Стасаў

Амаль праз 10 гадоў пасля адкрыцця першай рускай кансерваторыі ў Пецярбургу, восенню 1871 года, у яе сценах з'явіўся новы прафесар кампазіцыі і аркестроўкі. Нягледзячы на ​​сваю маладосць – яму ішоў дваццаць восьмы год – ён ужо набыў вядомасць як аўтар арыгінальных сачыненняў для аркестра: Уверцюры на рускія тэмы, Фантазіі на тэмы сербскіх народных песень, сімфанічнай карціны паводле рускага эпасу « Садко” і сюіта на сюжэт усходняй казкі “Антар”. Акрамя таго, было напісана шмат рамансаў, кіпела праца над гістарычнай операй «Пскавічка». Ніхто і падумаць не мог (найменш дырэктар кансерваторыі, які запрасіў Н. Рымскага-Корсакава), што ён стане кампазітарам амаль без музычнай адукацыі.

Рымскі-Корсакаў нарадзіўся ў сям'і, далёкай ад мастацкіх інтарэсаў. Бацькі, па сямейнай традыцыі, рыхтавалі хлопчыка да службы на флоце (дзядзька і старэйшы брат былі маракамі). Хоць музычныя здольнасці выявіліся вельмі рана, сур'ёзна вучыцца ў невялікім правінцыйным мястэчку было няма каму. Урокі фартэпіяна давала суседка, потым знаёмая гувернантка і вучаніца гэтай гувернанткі. Музычныя ўражанні дапоўнілі народныя песні ў выкананні самадзейных маці і дзядзькі і культавыя спевы ў Ціхвінскім манастыры.

У Пецярбургу, куды Рымскі-Корсакаў прыехаў паступаць у Марскі корпус, ён наведвае оперу і на канцэртах, пазнае Івана Сусаніна і Глінкі «Руслан і Людміла», сімфоніі Бетховена. У Пецярбургу ў яго нарэшце з'явіўся сапраўдны настаўнік - выдатны піяніст і адукаваны музыка Ф. Канілье. Ён параіў адоранаму вучню самому пісаць музыку, пазнаёміў яго з М. Балакіравым, вакол якога гуртаваліся маладыя кампазітары – М. Мусаргскі, К. Кюі, пазней да іх далучыўся А. Барадзін (гурток Балакірава ўвайшоў у гісторыю пад назвай «Магутная купка». »).

Ніхто з «кучкістаў» не прайшоў курс спецыяльнай музычнай падрыхтоўкі. Сістэма, па якой Балакіраў рыхтаваў іх да самастойнай творчай дзейнасці, была такая: ён адразу прапаноўваў адказную тэму, а потым пад яго кіраўніцтвам у сумесных абмеркаваннях, паралельна з вывучэннем творчасці буйнейшых кампазітараў, вырашаліся ўсе цяжкасці, якія ўзнікалі. у працэсе кампазіцыі былі вырашаны.

Сямнаццацігадоваму Рымскаму-Корсакаву Балакіраў параіў пачаць з сімфоніі. Тым часам малады кампазітар, які скончыў Марскі корпус, павінен быў адправіцца ў кругасветнае плаванне. Да сяброў па музыцы і мастацтву вярнуўся толькі праз 3 гады. Геніяльны талент дапамог Рымскаму-Корсакаву хутка авалодаць і музычнай формай, і яркай маляўнічай аркестроўкай, і кампазітарскай тэхнікай, абыходзячы школьныя асновы. Ствараючы складаныя сімфанічныя партытуры і працуючы над операй, кампазітар не ведаў самых асноў музычнай навукі і не быў знаёмы з неабходнай тэрміналогіяй. І раптам прапанова выкладаць у кансерваторыі! .. «Калі б я даведаўся хоць крыху, калі б я ведаў хоць крыху больш, чым я ведаў на самой справе, тады мне было б ясна, што я не магу і не маю права прымаць прапанаванае: стаць прафесарам. было б з майго боку і глупствам, і беспрынцыпным», - успамінаў Рымскі-Корсакаў. Але не несумленнасць, а найвышэйшую адказнасць ён праявіў, пачынаючы спасцігаць тыя самыя асновы, якія павінен быў выкладаць.

Эстэтычныя погляды і светапогляд Рымскага-Корсакава сфарміраваліся ў 1860-я гг. пад уплывам “Магутнай купкі” і яе ідэолага В. Стасава. Разам з тым вызначаліся нацыянальная аснова, дэмакратычная накіраванасць, асноўныя тэмы і вобразы яго творчасці. У наступнае дзесяцігоддзе дзейнасць Рымскага-Корсакава шматгранная: ён выкладае ў кансерваторыі, удасканальвае ўласную кампазітарскую тэхніку (піша каноны, фугі), займае пасаду інспектара духавых аркестраў Марскога ведамства (1873-84), дырыжыруе сімфанічным канцэртуе, замяняе дырэктара Вольнага музычнага вучылішча Балакірава і рыхтуе да выдання (разам з Балакіравым і Лядавым) партытуры абедзвюх опер Глінкі, запісвае і гарманізуе народныя песні (першы зборнік выйшаў у 1876, другі – у 1882).

Зварот да рускага музычнага фальклору, а таксама дэталёвае вывучэнне оперных партытур Глінкі ў працэсе іх падрыхтоўкі да выдання дапамаглі кампазітару пераадолець спекулятыўнасць некаторых твораў, якая ўзнікла ў выніку інтэнсіўных заняткаў кампазітарскай тэхнікай. У дзвюх операх, напісаных пасля «Пскавічкі» (1872), — «Майская ноч» (1879) і «Снягурка» (1881) — увасоблена любоў Рымскага-Корсакава да народных абрадаў і народнай песні, яго пантэістычнае светаадчуванне.

Творчасць кампазітара 80-х гг. прадстаўлена ў асноўным сімфанічнымі творамі: «Аповесць» (1880), «Сінфаніета» (1885) і фартэпіянны канцэрт (1883), а таксама знакамітыя «Іспанскае капрычыа» (1887) і «Шахеразада» (1888). Адначасова Рымскі-Корсакаў працаваў у Прыдворнай капэле. Але больш за ўсё сіл і часу ён аддае падрыхтоўцы да выканання і выданні опер сваіх нябожчыкаў — «Хаваншчыны» Мусаргскага і «Князя Ігара» Барадзіна. Верагодна, гэтая інтэнсіўная праца над опернымі партытурамі прывяла да таго, што творчасць самога Рымскага-Корсакава ў гэтыя гады развівалася ў сімфанічнай сферы.

Да оперы кампазітар вярнуўся толькі ў 1889 годзе, стварыўшы чароўную «Младу» (1889-90). З сярэдзіны 90-х гг. адзін за адным ідуць «Ноч перад Калядамі» (1895), «Садко» (1896), пралог «Пскавічкі» — аднаактовая «Баярыня Вера Шэлога» і «Царская нявеста» (абодва — 1898). У 1900-я г. ствараюцца «Казка пра цара Салтана» (1900), «Сервілія» (1901), «Пан ваявода» (1903), «Аповесць пра нябачны горад Кіцеж» (1904), «Залаты пеўнік» (1907).

На працягу ўсяго творчага жыцця кампазітар звяртаўся і да вакальнай лірыкі. У 79 яго рамансах прадстаўлена паэзія А. Пушкіна, М. Лермантава, А. К. Талстога, Л. Мая, А. Фета, з замежных аўтараў Дж. Байрана і Г. Гейнэ.

Змест творчасці Рымскага-Корсакава разнастайны: у ёй выяўлена і народна-гістарычная тэма (“Пскавічка”, “Сказанне аб нябачным горадзе Кіцежы”), сфера лірыкі (“Царская нявеста”, “ Сервілія”) і бытавой драмы (“Пан Ваявода”), адлюстроўвалі вобразы Усходу (“Антар”, “Шахеразада”), увасаблялі рысы іншых музычных культур (“Сербская фантазія”, “Іспанскае капрычыа” і інш.) . Але больш уласцівы Рымскаму-Корсакаву фантазійнасць, казачнасць, разнастайныя сувязі з народнай творчасцю.

Кампазітар стварыў цэлую галерэю непаўторных па сваёй абаяльнасці, чыстых, пяшчотна-лірычных жаночых вобразаў – як рэальных, так і фантастычных (Паначка ў “Майскай ночы”, Снягурачка, Марфа ў “Царскай нявесце”, Фяўронія ў “Аповесці пра нябачны горад”). Кіцежа”), вобразы народных песняроў (Лель у “Снягурцы”, Няжата ў “Садко”).

Утвораны ў 1860-я гг. кампазітар усё жыццё заставаўся верным прагрэсіўным грамадскім ідэалам. Напярэдадні першай рускай рэвалюцыі 1905 г. і ў наступны за ёй перыяд рэакцыі Рымскі-Корсакаў напісаў оперы «Кашчэй Бессмяротны» (1902) і «Залаты пеўнік», якія былі ўспрыняты як выкрыццё палітычнага застою, які панаваў у Расея.

Творчы шлях кампазітара доўжыўся больш за 40 гадоў. Увайшоўшы ў яе як прадаўжальнік традыцый Глінкі, ён і ў XX ст. годна прадстаўляе рускае мастацтва ў сусветнай музычнай культуры. Творчая і музычна-грамадская дзейнасць Рымскага-Корсакава шматгранная: кампазітар і дырыжор, аўтар тэарэтычных прац і рэцэнзій, рэдактар ​​твораў Даргамыжскага, Мусаргскага і Барадзіна, ён аказаў моцны ўплыў на развіццё рускай музыкі.

За 37 гадоў выкладання ў кансерваторыі ён навучыў больш за 200 кампазітараў: А. Глазунова, А. Лядава, А. Арэнскага, М. Іпалітава-Іванова, І. Стравінскага, Н. Чарапніна, А. Грэчанінава, Н. Мяскоўскага, С. Пракоф'еў і інш. Распрацоўка Рымскім-Корсакавым усходняй тэматыкі («Антар», «Шахеразада», «Залаты пеўнік») мела неацэннае значэнне для развіцця нацыянальных музычных культур Закаўказзя і Сярэдняй Азіі, разнастайных марскіх пейзажаў («Садко», «Шахеразада»). », «Казка пра цара Салтана», цыкл рамансаў «Ля мора» і інш.) многае вызначыла ў пленэрным гукапісе француза К. Дэбюсі і італьянца О. Рэспігі.

Е. Гардзеева

Творчасць Мікалая Андрэевіча Рымскага-Корсакава - унікальная з'ява ў гісторыі рускай музычнай культуры. Справа не толькі ў велізарнай мастацкай значнасці, каласальным аб'ёме, рэдкай шматграннасці яго творчасці, але і ў тым, што творчасць кампазітара амаль цалкам ахоплівае вельмі дынамічную эпоху расійскай гісторыі - ад сялянскай рэформы да перыяду паміж рэвалюцыямі. Адной з першых работ маладога музыканта стала інструментоўка толькі што завершанага «Каменнага госця» Даргамыжскага, апошняя буйная праца майстра, «Залаты пеўнік», адносіцца да 1906-1907 гадоў: опера стваралася адначасова з «Паэмай экстазу» Скрябіна, Другая сімфонія Рахманінава; усяго чатыры гады аддзяляюць прэм'еру «Залатога пеўніка» (1909) ад прэм'еры «Вясны святая» Стравінскага, два — ад кампазітарскага дэбюту Пракоф'ева.

Такім чынам, творчасць Рымскага-Корсакава чыста ў храналагічным плане складае як бы стрыжань рускай класічнай музыкі, злучаючы звяно паміж эпохай Глінкі-Даргамыжскага і XNUMX ст. Сінтэзуючы дасягненні пецярбургскай школы ад Глінкі да Лядова і Глазунова, увабраўшы многае з вопыту масквічоў – Чайкоўскага, Танеева, кампазітараў, якія выступалі на мяжы XNUMX-XNUMX стст., яна заўсёды была адкрыта новым мастацкім павевам, айчынныя і замежныя.

Усебаковы, сістэматызуючы характар ​​уласцівы любому кірунку творчасці Рымскага-Корсакава – кампазітара, педагога, тэарэтыка, дырыжора, рэдактара. Яго жыццядзейнасць у цэлым — гэта складаны свет, які хацелася б назваць «космасам Рымскага-Корсакава». Мэта гэтай дзейнасці — сабраць, сканцэнтраваць асноўныя рысы нацыянальнай музычнай і, шырэй, мастацкай свядомасці, у канчатковым выніку ўзнавіць цэласны вобраз рускага светапогляду (зразумела, у яго асабістым, «корсакаўскім» праламленні). Гэта згуртаванне непарыўна звязана з асабістай, аўтарскай эвалюцыяй, як і працэс навучання, выхавання – не толькі непасрэдна вучняў, але і ўсяго музычнага асяроддзя – з самаадукацыяй, самаадукацыяй.

А. Н. Рымскі-Корсакаў, сын кампазітара, гаворачы аб пастаянна аднаўляльнай разнастайнасці задач, якія вырашаў Рымскі-Корсакаў, удала ахарактарызаваў жыццё мастака як «пухістае перапляценне нітак». Ён, разважаючы пра тое, што прымусіла геніяльнага музыканта аддаваць неапраўдана вялікую частку часу і сіл «пабочным» відам выхаваўчай працы, указаў на «яснае ўсведамленне свайго абавязку перад рускай музыкай і музыкамі». «абслугоўванне«- ключавое слова ў жыцці Рымскага-Корсакава, як «споведзь» - у жыцці Мусаргскага.

Мяркуецца, што руская музыка другой паловы 1860-х гадоў выразна імкнецца да засваення дасягненняў іншых сучасных ёй мастацтваў, асабліва літаратуры: адсюль і перавага «слоўных» жанраў (ад раманса, песні да оперы, кароннай песні). творчыя памкненні ўсіх кампазітараў XNUMX-га пакалення), а ў інструментальнай – шырокае развіццё прынцыпу праграмнасці. Але цяпер становіцца ўсё больш відавочным, што карціна свету, створаная рускай класічнай музыкай, зусім не ідэнтычная карціне свету, створанай у літаратуры, жывапісе ці архітэктуры. Асаблівасці росту рускай кампазітарскай школы звязаны як са спецыфікай музыкі як віду мастацтва, так і з асаблівым становішчам музыкі ў нацыянальнай культуры XNUMX стагоддзя, з яе асаблівымі задачамі ў разуменні жыцця.

Гісторыка-культурная сітуацыя ў Расіі прадвызначыла каласальную прорву паміж людзьмі, якія, па словах Глінкі, «ствараюць музыку» і тымі, хто хоча яе «аранжыраваць». Разрыў быў глыбокі, трагічна незваротны, і яго наступствы адчуваюцца дагэтуль. Але, з іншага боку, шматслойны сукупны слыхавы вопыт рускіх людзей утрымліваў у сабе невычэрпныя магчымасці для руху і росту мастацтва. Бадай, у музыцы з найбольшай сілай выявілася “адкрыццё Русі”, бо аснова яе мовы – інтанацыя – найбольш арганічнае праяўленне індывідуальна-чалавечага і этнічнага, канцэнтраванае выяўленне духоўнага вопыту народа. “Многаструктурнасць” нацыянальнага інтанацыйнага асяроддзя ў Расіі сярэдзіны пазамінулага стагоддзя з’яўляецца адной з перадумоў наватарства расійскай прафесійнай музычнай школы. Збор у адзіным ачагу рознанакіраваных плыняў – умоўна кажучы, ад язычніцкіх, праславянскіх каранёў да найноўшых ідэй заходнееўрапейскага музычнага рамантызму, перадавых прыёмаў музычнай тэхнікі – з’яўляецца характэрнай рысай рускай музыкі другой паловы XNUMX ст. У гэты перыяд яна канчаткова выходзіць з-пад улады прыкладных функцый і становіцца светапоглядам у гуках.

Часта кажучы пра шасцідзесятнікі Мусаргскага, Балакірава, Барадзіна, мы нібы забываемся, што Рымскі-Корсакаў належыць да той жа эпохі. Між тым, цяжка знайсці мастака, больш вернага самым высокім і чыстым ідэалам свайго часу.

Тыя, хто ведаў Рымскага-Корсакава пазней - у 80-я, 90-я, 1900-я гады - не стамляюцца здзіўляцца таму, наколькі жорстка ён празаічна выказваўся пра сябе і сваю творчасць. Адсюль і частыя меркаванні аб «сухасці» яго натуры, «акадэмізме», «рацыяналізме» і г. д. Уласна, гэта характэрна для шасцідзесятнікаў у спалучэнні з пазбяганнем празмернага пафасу ў адносінах да ўласнай асобы, уласцівага рускі мастак. Адзін з вучняў Рымскага-Корсакава М. Ф. Гнесін выказаў думку, што мастак, знаходзячыся ў пастаяннай барацьбе з самім сабой і навакольнымі, з густамі сваёй эпохі, часам як бы чарсцвее, становячыся ў некаторых сваіх выказваннях яшчэ ніжэй. чым ён сам. Гэта трэба мець на ўвазе, асэнсоўваючы выказванні кампазітара. Відаць, яшчэ большай увагі заслугоўвае заўвага іншага вучня Рымскага-Корсакава А.В.Асоўскага: строгасць, прыдзірлівасць самааналізу, самакантроль, якія нязменна суправаджалі шлях мастака, былі такія, што чалавек меншага таленту проста мог не вытрымлівае тых «ломак», тых эксперыментаў, якія ён увесь час ставіў перад сабой: аўтар «Пскоўшчыны», як школьнік, зладжана садзіцца за задачы, аўтар «Снягуркі» не прапускае ніводнага спектакля з опер Вагнера. , аўтар Садко піша Моцарта і Сальеры, прафесар акадэмік стварае Кашчэя і г. д. І гэта таксама пайшло ў Рымскага-Корсакава не толькі ад натуры, але і ад эпохі.

Яго грамадская актыўнасць заўсёды была вельмі высокай, а яго дзейнасць адрознівалася поўнай бескарыслівасцю і бяздзельнай адданасцю ідэі грамадскага абавязку. Але, у адрозненне ад Мусаргскага, Рымскі-Корсакаў не з'яўляецца «народнікам» у канкрэтна-гістарычным сэнсе гэтага слова. У праблеме народа ён заўсёды, пачынаючы з «Пскавічкі» і паэмы «Садко», бачыў не столькі гістарычнае і сацыяльнае, колькі непадзельнае і вечнае. У параўнанні з дакументамі Чайкоўскага ці Мусаргскага ў лістах Рымскага-Корсакава ў яго «Хроніцы» мала прызнанняў у любові да народа і да Расіі, але як мастак ён меў каласальнае пачуццё нацыянальнай годнасці, а ў месіянізме Рускім мастацтвам, у прыватнасці музыкай, ён быў не менш упэўнены, чым Мусаргскі.

Усім кучкістам была ўласціва такая рыса шасцідзесятнікаў, як бясконцая дапытлівасць да з'яў жыцця, вечная трывожнасць думкі. У Рымскага-Корсакава яна ў найбольшай ступені сканцэнтравана на прыродзе, якая разумеецца як адзінства стыхій і чалавека, і на мастацтве як вышэйшым увасабленні гэтага адзінства. Як Мусаргскі і Барадзін, ён няўхільна імкнуўся да «станоўчага», «станоўчага» пазнання свету. У сваім жаданні дасканала вывучыць усе вобласці музычнай навукі ён зыходзіў з таго палажэння, у якое (як і Мусаргскі) верыў вельмі цвёрда, часам да наіўнасці, што ў мастацтве існуюць законы (нормы), гэтак жа аб'ектыўныя. , універсальны, як і ў навук. не толькі смакавыя перавагі.

У выніку эстэтычная і тэарэтычная дзейнасць Рымскага-Корсакава ахапіла практычна ўсе галіны ведаў аб музыцы і склалася ў цэласную сістэму. Яе кампаненты: вучэнне аб гармоніі, вучэнне аб інструментоўцы (абодва ў выглядзе вялікіх тэарэтычных прац), эстэтыка і форма (запіскі 1890-х гг., крытычныя артыкулы), фальклор (зборнікі апрацовак народных песень і ўзоры творчага асэнсавання). фальклорных матываў у сачыненнях), вучэнне аб ладзе (вялікая тэарэтычная праца аб старажытных ладах была знішчана аўтарам, але захавалася яе кароткая версія, а таксама прыклады інтэрпрэтацыі старажытных ладаў у апрацоўках царкоўных спеваў), поліфанія (меркаванні, выказаныя ў лістах, у гутарках з Ястрабцавым і інш., а таксама творчыя прыклады), музычнае выхаванне і арганізацыя музычнага жыцця (артыкулы, але пераважна вучэбна-педагагічная дзейнасць). Ва ўсіх гэтых галінах Рымскі-Корсакаў выказваў смелыя ідэі, навізна якіх часта засланяецца строгай, лаканічнай формай выкладу.

«Стваральнік «Пскавіцянкі» і «Залатога пеўніка» не быў рэтраградам. Ён быў наватарам, але тым, хто імкнуўся да класічнай завершанасці і суразмернасці музычных элементаў »(Цукерман В.А.). Паводле Рымскага-Корсакава, усё новае магчыма ў любой галіне пры ўмове генетычнай сувязі з мінулым, логікі, сэнсавай абумоўленасці, архітэктонічнай арганізацыі. Такое яго вучэнне аб функцыянальнасці гармоніі, у якой лагічныя функцыі могуць быць прадстаўлены сугуччамі розных структур; такое яго вучэнне аб інструментаванні, якое пачынаецца фразай: «У аркестры няма дрэнных гукаў». Незвычайна прагрэсіўнай з'яўляецца прапанаваная ім сістэма музычнага выхавання, у якой спосаб навучання звязаны перш за ўсё з характарам адоранасці вучня і наяўнасцю пэўных прыёмаў жывога музіцыравання.

Эпіграфам да сваёй кнігі пра настаўніка М. Ф. Гнесін паставіў фразу з ліста Рымскага-Корсакава да маці: «Глядзі на зоры, але не глядзі і не падай». Гэтая, здавалася б, выпадковая фраза маладога кадэта Марскога корпуса выдатна характарызуе пазіцыю Рымскага-Корсакава як мастака ў будучыні. Магчыма, да яго асобы пасуе евангельская прыпавесць пра двух пасланцоў, адзін з якіх адразу сказаў «пайду» — і не пайшоў, а другі спачатку сказаў «не пайду» — і пайшоў (Мф., XXI, 28- 31).

Сапраўды, на працягу творчага шляху Рымскага-Корсакава паміж «словамі» і «справамі» шмат супярэчнасцяў. Напрыклад, ніхто так люта не лаяў кучкізм і яго недахопы (дастаткова ўспомніць вокліч з ліста да Круцікава: «О, русский составнойоры – падкрэслівае Стасаў – сваёй неадукаванасцю яны абавязаны самі! », цэлы шэраг крыўдных выказванняў у «Хроніцы» пра Мусаргскага, пра Балакірава і інш.) – і ніхто так паслядоўна не адстойваў, не абараняў асноўныя эстэтычныя прынцыпы кучкізму і ўсе яго творчыя дасягненні: у 1907 годзе, за некалькі месяцаў да пасля смерці Рымскі-Корсакаў назваў сябе «самым перакананым кучкістам». Мала хто так крытычна ставіўся да «новых часоў» увогуле і прынцыпова новых з’яў музычнай культуры на рубяжы і пачатку 80-х стагоддзяў – і пры гэтым так глыбока і поўна адказваў духоўным запытам новага часу («Кашчэй», «Кіцеж», «Залаты пеўнік» і інш. у пазнейшых творах кампазітара). Рымскі-Корсакаў у 90-х – пачатку XNUMX-х часам вельмі жорстка выказваўся пра Чайкоўскага і яго кірунак – і ўвесь час вучыўся ў свайго антыпода: творчасць Рымскага-Корсакава, яго педагагічная дзейнасць, несумненна, была галоўнай сувяззю паміж Пецярбургам і Масквой. школы. Яшчэ больш разбуральная крытыка Корсакава Вагнера і яго оперных рэформаў, а між тым сярод рускіх музыкантаў ён найбольш глыбока ўспрыняў ідэі Вагнера і творча адгукнуўся на іх. Нарэшце, ніхто з рускіх музыкантаў так паслядоўна не падкрэсліваў у словах свой рэлігійны агнастыцызм, і мала каму ўдалося стварыць у сваёй творчасці такія глыбокія вобразы народнай веры.

Дамінантай мастацкага светапогляду Рымскага-Корсакава былі «агульначалавечае пачуццё» (уласнае выказванне) і шырока зразуметы міфалагізм мыслення. У раздзеле «Хронікі», прысвечаным «Снягурцы», ён так сфармуляваў свой творчы працэс: «Я ўслухаўся ў галасы прыроды і народнай творчасці і прыроды і ўзяў за аснову сваёй творчасці тое, што яны спявалі і падказвалі». Найбольшую ўвагу мастака засяроджвалі на вялікіх з’явах космасу – небе, моры, сонцы, зорках, а таксама на вялікіх з’явах у жыцці людзей – нараджэнні, каханні, смерці. Гэта адпавядае ўсёй эстэтычнай тэрміналогіі Рымскага-Корсакава, у прыватнасці яго любімаму слову – “сузіранне“. Яго нататкі пра эстэтыку пачынаюцца са сцвярджэння мастацтва як «сферы сузіральнай дзейнасці», дзе аб’ектам сузірання з’яўляецца «жыццё чалавечага духу і прыроды, якое выяўляецца ў іх узаемаадносінах“. Разам з адзінствам чалавечага духу і прыроды мастак сцвярджае адзінства зместу ўсіх відаў мастацтва (у гэтым сэнсе яго ўласная творчасць, безумоўна, сінкрэтычная, хоць і па іншых падставах, чым, напрыклад, творчасць Мусаргскага, які таксама сцвярджаў, што мастацтва адрозніваецца толькі матэрыялам, але не задачамі і мэтамі). Дэвізам усёй творчасці Рымскага-Корсакава можна было б пакласці словы самога Рымскага-Корсакава: «Адлюстраванне прыгожага ёсць адлюстраванне бясконцай складанасці». Разам з тым яму не быў чужы любімы тэрмін ранняга кучкізму – “мастацкая праўда”, ён пратэставаў толькі супраць звужанага, дагматычнага яе разумення.

Асаблівасці эстэтыкі Рымскага-Корсакава прывялі да неадпаведнасці яго творчасці грамадскім густам. У дачыненьні да яго гэтак жа правамерна казаць пра незразумеласьць, як і ў дачыненьні да Мусаргскага. Мусаргскі больш, чым Рымскі-Корсакаў, адпавядаў сваёй эпосе па тыпу таленту, па скіраванасці інтарэсаў (увогуле гісторыя народа і псіхалогія асобы), але радыкалізм яго рашэнняў аказаўся быць не па сілах сваім сучаснікам. У Рымскага-Корсакава неразуменне было не такім вострым, але не менш глыбокім.

Яго жыццё здавалася вельмі шчаслівым: цудоўная сям'я, выдатная адукацыя, займальнае кругасветнае падарожжа, бліскучы поспех першых твораў, незвычайна паспяховае асабістае жыццё, магчымасць цалкам прысвяціць сябе музыцы, пасля ўсеагульная павага і радасць. бачыць вакол сябе рост таленавітых студэнтаў. Тым не менш, пачынаючы з другой оперы і да канца 90-х гадоў, Рымскі-Корсакаў пастаянна сутыкаўся з неразуменнем як «сваіх», так і «іх». Кучкісты лічылі яго неаперным кампазітарам, недасведчаным у драматургіі і вакале. Доўгі час існавала меркаванне аб адсутнасці ў ім арыгінальнай мелодыі. Рымскі-Корсакаў атрымаў прызнанне за майстэрства, асабліва ў галіне аркестра, але не больш за тое. Гэта зацяжное непаразуменне, па сутнасці, і стала галоўнай прычынай цяжкага крызісу, які перажываў кампазітар у перыяд пасля смерці Барадзіна і канчатковага краху «Магутнай купкі» як творчага кірунку. І толькі з канца 90-х гадоў мастацтва Рымскага-Корсакава ўсё больш сугучна эпосе, знаходзіць прызнанне і разуменне ў новай рускай інтэлігенцыі.

Гэты працэс засваення грамадскай свядомасцю ідэй мастака быў перапынены наступнымі падзеямі ў гісторыі Расіі. На працягу дзесяцігоддзяў мастацтва Рымскага-Корсакава трактавалася (і ўвасаблялася, калі казаць пра сцэнічныя рэалізацыі яго опер) вельмі спрошчана. Самае каштоўнае ў ім – філасофія еднасці чалавека і космасу, ідэя пакланення прыгажосці і таямнічасці свету заставаліся пахаванымі пад ілжыва інтэрпрэтаванымі катэгорыямі «народнасці» і «рэалізму». Лёс спадчыны Рымскага-Корсакава ў гэтым сэнсе, вядома, не ўнікальны: напрыклад, оперы Мусаргскага падвергліся яшчэ большым скажэнням. Аднак калі апошнім часам вакол постаці і творчасці Мусаргскага вядуцца спрэчкі, то спадчына Рымскага-Корсакава апошнія дзесяцігоддзі знаходзіцца ў пачэсным забыцці. Яму прызнавалі ўсе заслугі акадэмічнага ордэна, але ён нібы выпаў з грамадскай свядомасці. Музыка Рымскага-Корсакава гучыць нячаста; у тых выпадках, калі яго оперы выходзяць на сцэну, большасць драматызацый – чыста дэкаратыўных, ліставых ці народна-казачных – сведчыць аб рашучым неразуменні ідэй кампазітара.

Паказальна, што калі пра Мусаргскага існуе велізарная сучасная літаратура на ўсіх асноўных еўрапейскіх мовах, то сур'ёзных прац пра Рымскага-Корсакава вельмі мала. Акрамя старых кніг І. Маркевіча, Р. Гофмана, Н. Гілза ван дэр Палса, папулярных біяграфій, а таксама некалькіх цікавых артыкулаў амерыканскіх і англійскіх музыказнаўцаў па асобных пытаннях творчасці кампазітара, можна назваць толькі шэраг. прац галоўнага заходняга спецыяліста па Рымскаму-Корсакаву Джэральда Абрахама. Вынікам яго шматгадовай вучобы стаў, відаць, артыкул пра кампазітара для новага выдання «Энцыклапедычнага слоўніка Грова» (1980). Яе асноўныя палажэнні такія: Рымскі-Корсакаў як оперны кампазітар пакутаваў поўнай адсутнасцю драматургічнага нюху, няздольнасцю да стварэння характараў; замест музычных драм ён пісаў цудоўныя музычна-сцэнічныя казкі; замест персанажаў у іх дзейнічаюць чароўныя фантастычныя лялькі; яго сімфанічныя творы - не што іншае, як «вельмі яркая каляровая мазаіка», а вакальным пісьмом ён зусім не валодаў.

У сваёй манаграфіі пра Глінку О. Е. Левашева адзначае такі ж феномен неразумення ў адносінах да музыкі Глінкі, класічна гарманічнай, сабранай і поўнай высакароднай стрыманасці, вельмі далёкай ад прымітыўных уяўленняў аб «рускай экзотыцы» і якая здаецца замежнай крытыцы «недастаткова нацыянальнай». . Айчынная музычная думка, за рэдкім выключэннем, не толькі не змагаецца з такім, даволі распаўсюджаным і ў Расіі, пунктам гледжання на Рымскага-Корсакава, але часта яго абвастрае, падкрэсліваючы ўяўны акадэмізм Рымскага-Корсакава і культывуючы ілжывы супрацьстаянне наватарству Мусаргскага.

Магчыма, час сусветнага прызнання мастацтва Рымскага-Корсакава яшчэ наперадзе, і наступіць эпоха, калі творы мастака, які стварыў цэласны, усеабдымны вобраз свету, уладкаванага па законах рацыянальнасці, гармоніі і прыгажосці. , знойдуць свой, рускі Байройт, пра які марылі сучаснікі Рымскага-Корсакава напярэдадні 1917 года.

М. Рахманава

• Сімфанічная творчасць →
• Інструментальная творчасць →
• Харавое мастацтва →
• Рамансы →