Для музыканта: як нейтралізаваць сцэнічнае хваляванне?

Хваляванне перад выступленнем – так званая сцэнічная трывога – можа сапсаваць публічнае выступленне, нават калі гэта плён доўгіх і ўпартых рэпетыцый.

Справа ў тым, што на сцэне артыст трапляе ў незвычайнае асяроддзе – зону дыскамфорту. І ўвесь арганізм маментальна рэагуе на гэты дыскамфорт. Часцей за ўсё такі адрэналін карысны, а часам і прыемны, але ў некаторых людзей усё ж можа падняцца ціск, з'явіцца дрыжыкі ў руках і нагах, а гэта негатыўна адбіваецца на маторыцы. У выніку спектакль ідзе зусім не так, як хацелася б выканаўцы.

Што можна зрабіць, каб паменшыць уплыў сцэнічнай трывожнасці на выканальніцкую дзейнасць музыканта?

1. а галоўная ўмова пераадолення сцэнічнай трывогі — вопыт. Некаторыя думаюць: «Чым больш спектакляў, тым лепш». Насамрэч частата самой сытуацыі публічных выступаў ня так важная – важна, каб выступы былі, каб да іх вялася мэтанакіраваная падрыхтоўка.

Другі не менш неабходная ўмова - не, гэта не ідэальна засвоеная праграма, гэта праца мозгу. Выйшаўшы на сцэну, не пачынайце іграць, пакуль не пераканаецеся, што ведаеце, што робіце. Ніколі не дазваляйце сабе прайграваць музыку на аўтапілоце. Кантралюйце ўвесь працэс, нават калі вам гэта здаецца немагчымым. Табе сапраўды толькі здаецца, не бойся разбурыць міраж.

Сама творчасць і разумовая дзейнасць адцягваюць ад трывогі. Хваляванне проста нікуды не знікае (і ніколі не знікне), яно проста павінна адысці на другі план, схавацца, схавацца, каб ты перастаў яго адчуваць. Будзе смешна: я бачу, як у мяне дрыжаць рукі, але гэтае дрыжанне чамусьці не перашкаджае чыста гуляць пасажы!

Ёсць нават спецыяльны тэрмін – аптымальны канцэртны стан.

Трэці – перастрахоўвайцеся і як след вывучайце творы! Распаўсюджаныя страхі сярод музыкаў — страх забыцца і страх не сыграць тое, што дрэнна вывучана… Гэта значыць, да натуральнай трывогі дадаюцца некаторыя дадатковыя прычыны: трывога за дрэнна вывучаныя ўрыўкі і асобныя месцы

Калі вам даводзіцца гуляць на памяць, то вельмі важна развіваць немеханічную памяць, інакш кажучы, мышачную памяць. Аднымі «пальцамі» твор не пазнаеш! Развіваць лагічна-паслядоўную памяць. Для гэтага трэба вывучаць кавалак асобнымі кавалкамі, пачынаючы з розных месцаў.

Чацвёрты. Яна заключаецца ў адэкватным і пазітыўным успрыманні сябе як выканаўцы. З узроўнем майстэрства, вядома, расце і ўпэўненасць у сабе. Аднак гэта патрабуе часу. А таму важна памятаць, што любая няўдача слухачамі забываецца вельмі хутка. А для выканаўцы гэта паслужыць штуршком для яшчэ большых намаганняў і намаганняў. Не варта займацца самакрытыкай – гэта проста непрыстойна, чорт вазьмі!

Памятайце, што сцэнічная трывожнасць - гэта нармальна. Яго проста трэба «прыручыць»! Бо нават самыя дасведчаныя і сталыя музыканты прызнаюцца, што заўсёды хвалююцца перад выхадам на сцэну. Што ўжо казаць пра тых музыкантаў, якія ўсё жыццё граюць у аркестравай яме – на іх не звернуты погляд публікі. Многія з іх, на жаль, амаль не могуць выйсці на сцэну і што-небудзь сыграць.

Але маленькія дзеці звычайна не адчуваюць асаблівых цяжкасцяў з выкананнем. Яны ахвотна, не саромеючыся, атрымліваюць задавальненне ад гэтага занятку. У чым прычына? Усё проста – яны не займаюцца «самабічаваннем» і проста ставяцца да спектакля.

Так і нам, дарослым, неабходна адчуваць сябе маленькімі дзецьмі і, зрабіўшы ўсё, каб паменшыць эфект сцэнічнага хвалявання, атрымліваць радасць ад выступлення.